Share
Ce veți creaPentru această tranșă a seriei noastre To Point, am dat foc la întrebări lui Dave Perillo, alias Montygog, a cărui piesă de desene animate cu tematică pop-culture este inspirată și revoluționată într-o epocă de proiectare ratată de mult. Trageți un scaun și faceți o rotire în jurul corpului lui Dave, în timp ce el răspunde la întrebări despre inspirație, proces și lucrul cu galeriile de artă.
Hei Dave, multumesc mult pentru interviu. Să începem de la început: Ce te-a făcut în ilustrație?
Omul însuși, Dave Perillo.Probabil din vizionarea desenelor animate; Întotdeauna am fost un drogat de televiziune. Am crescut in anii '70 si '80, asa ca lucruri precum Scooby Doo, Flintstones, Looney Toons, GI Joe si Super Friends au fost infuzate in creierul meu.
De asemenea, la o vârstă fragedă, am primit cartea de desene a animalelor a lui Ed Emberly și am desenat fotografiile din ea în mod constant. M-au învățat cum să folosiți formele de bază pentru a trage ceva.
Cine sau care sunt sursele principale de inspirație?
Ilustrare cu tematică Batman.Băieți precum Walt Disney, Charles Schulz și Jim Henson, am admirat mereu ca inovatori. De asemenea, un fan al unor artiști popi precum Roy Lichtenstein și Andy Warhol mi-au arătat că arta nu trebuie să fie atât de gravă. Mai recent am descoperit artiști precum Jim Flora și Mary Blair, o muncă fantastică și foarte inspirată.
Alte lucruri care mă inspiră sunt anunțurile de epocă din anii '50 și '60, utilizarea deosebită a culorilor și a tipografiei.
Ai studiat arta sau esti auto-predat?
E un pic din ambele. Am obișnuit să mănânc în marginea notebook-ului meu de la școală până la liceu când ar fi trebuit să învăț matematică sau biologie. În colegiu, am studiat arta și am absolvit o diplomă de licență în design grafic. Cred că un fundal în designul grafic mi-a făcut un ilustrator mai puternic; clasele precum tipografia și teoria culorilor au fost extrem de benefice.
Alfred Hitchcock tematică.Care este procesul dvs. de creatie??
Procesul de proiectare pentru un card cadou Target și afișare.Depinde într-adevăr de proiect. Uneori fac schițe, scanez-le și apoi lucrez pe cele de pe computer. De altă dată, o să sară direct pe computer.
Ce programe și instrumente folosiți pentru a vă crea munca?
Pentru unele lucruri voi folosi Adobe Photoshop, dar lucrez destul de mult exclusiv în Adobe Illustrator. Doar pare să funcționeze cel mai bine cu stilul meu de artă.
Design de jucărie de păpuși. Câți ani ați lucrat ca ilustrator / designer?
Paranorman design poster.Am lucrat profesional ca ilustrator de peste 13 ani. Am lucrat pentru o perioadă de timp ca ilustrator pentru o publicație de comerț medical și, mai recent, am cedat în lumea libertăților cu normă întreagă.
Ați făcut o mulțime de lucrări în galerii și postere cu ediție limitată pentru diverse companii. Cum te-ai implicat? Ce se întâmplă în ceea ce privește munca în galerie?
Am inceput doar sa fac fan arta si sa-l post pe blogul meu si deviantart, si de acolo am fost observat de catre galeria 1988 si am fost invitat sa particip la expozitia lor anuala Crazy 4 Cult. Tot felul de spirale de acolo.
Pee Wee Herman IlustrațiePrimul meu show solo la Galerie 1988 a început pe 22 august. Se numește "Squares 4 Squares" și conține o colecție de piese noi, inspirată de cultura pop, toate într-un format pătrat. Spectacolul se desfășoară până în 20 septembrie la locația G1988 East.
Super Mario Brothers IllustrationO mare parte a muncii prezentate în galeriile tale online este legată de cultura pop. Toate proiectele / subiectele pe care nu le-ați ilustrat pe care le-ar plăcea să le faceți?
Un lucru pe care am fost un fan de mult timp este spectacolul Doctor Who. Am facut un pic de arta "fan" bazata pe ea, dar mi-ar placea sa fac ceva oficial pentru acea proprietate.
Doctor Who IllustrationHai să vorbim despre clienții independenți. Cine se află pe lista ta cu "a lucrat cu" și cu ce companii / mărci speră să colaborezi în viitor?
Am avut ocazia să lucrez pentru Disney și Target. Am făcut lucruri pentru Breaking Bad și Ghostbusters, deși Galerie 1988 și Timp de Aventură și Paranorman prin Galerie Mondo. Fac o grămadă de muncă pentru Arhivele Acme, cum ar fi Star Wars, Indiana Jones și The Simpsons. De asemenea, trebuie să lucrez pentru trupe precum Fall Out Boy și Aquabats. Mesajele banda sunt mereu distractive pentru a lucra; o mulțime de libertate creativă acolo.
După cum am menționat mai devreme, mi-ar plăcea ceva pentru seria Doctor Who a BBC. De asemenea, cred că ar fi distractiv să proiectăm jucării.
Nu este un străin la aleile artistului convențional, care este experiența ca pentru tine? Care este preferința dvs. de tip convențional?
Am făcut convenții de ani de zile, în mare parte convenții de cărți de benzi desenate, dar liniile au încetinit în scena convenției. Există o mulțime de crossover cu filme, groază, anime, etc., la aceste spectacole.
Mă bucur să întâlnesc noi artiști în aleea artistului și să văd ce e acolo. Pentru mine, acesta este probabil cel mai plăcut lucru despre aceste spectacole.
Ce cuvinte de consiliere aveti pentru ilustratorii care vor sa se angajeze in design asa cum ati avut?
Aș spune, continuați să creați. Dacă îl iubești și ai o pasiune pentru asta, continuă să o faci. De asemenea, cred că este extrem de important să vă dezvoltați propriul stil / "lucru". Este minunat să fii influențat de alți artiști, dar e important să îți faci propriile lucruri unice și să iesi în evidență de ceilalți artiști. Dacă toți ar fi copiat toată lumea, am avea un milion de Garfield acolo și asta e un gând înfricoșător.
Dave are dreptate: lumea nu are nevoie de un milion de Garfields. Multe mulțumiri lui pentru că au făcut timp să vorbească despre inspirație și despre munca sa. Puteți vedea mai multe lucrări de artă fantastică și evenimente la aceste linkuri:
Accentsconagua