Share
Ce veți creaEste nevoie de multă muncă pentru a aplica tehnica și priceperea într-un mod care să poată avea o atracție în masă, rămânând în același timp conștient de sensibilitățile personale ale artistului. Serghei Kandakov, intervievatul nostru, își păstrează munca în stare proaspătă și în același timp, păstrându-și propria voce în cadrul desenelor sale. Este timpul să faceți o plimbare în spatele scenei cu unul dintre autori proprii aici la Tuts+.
Mulțumesc mult pentru interviu. Să începem la început: Ce te-a făcut în ilustrație și design?
Mulțumesc că ați intervievat. Ei bine, este nevoia mea naturală de a crea ceva. Trebuie să mă exprim. Și designul este o modalitate excelentă și deschisă de a obține venituri bune și de a te distra. De asta fac de fapt: mă distrez. Când creez câteva ilustrații, mă bucur [ce fac eu]. Cred că este cea mai importantă și uimitoare parte a vieții: să vă bucurați de slujbă.
Serghei și soția lui. Cine sau care sunt sursele principale de inspirație?
Ei bine, îmi inspir din viața de zi cu zi. Unele idei vin în mod neașteptat sau din munca curentă. Știi, creând ceva și dintr-o dată: "Oh, va fi minunat să creezi și asta și asta pe drum!" Și puneți-le în note. Sau vizionați un film nou sau citiți o carte nouă și: "Ura, idee frumoasă! Poate că trebuie să creez ceva despre asta!" Exemplul personal este inspirat și pentru mine. Am fost foarte impresionat de lucrările prietenului meu Dmitry Fet la începutul lucrării mele. Primele mele lucrări au fost foarte asemănătoare cu vectorii lui.
Ai studiat arta sau esti auto-predat? Acest lucru a afectat stilul tutorialelor pe care le-ați făcut pentru Tuts + în orice fel?
Sunt auto-învățat. Sunt dependent de arta din copilarie. Dar a fost doar pentru distracție până când mama mea ma sfătuit să merg la un curs multimedia de 3 luni. Acolo am învățat pași simpli de utilizare Corel Draw și Adobe Photoshop. Apoi am citit câteva cărți Adobe Illustrator, a studiat câteva tutoriale etc. Am încercat să studiez desenele academice pentru a-mi extinde abilitățile, dar este prea plictisitor pentru mine: tot ceea ce explic în tutoriale este doar experiența mea de sine. Mă bucur să o împărtășesc.
Verificați tutorialul lui Sergey, Creați un stil de tatuaje, Grunge, Ziua fetei morții în Illustrator.Te specializezi în microstock-uri. Pentru cei care nu știu prea multe despre acea zonă de design și produs, ce este? De ce ați ales să creați o afacere în afara acesteia?
Microstock-urile sunt o parte uimitoare a globalizării și o modalitate minunată de a fi de ajutor. Pe de o parte, este cel mai simplu mod de a găsi conținut de design pentru orice afacere și, pe de altă parte, este o modalitate extraordinară de a crea și de a oferi conținut de design de care au nevoie oamenii. Este uimitor! Există milioane de clienți, designeri sau specialiști în SEO care pot găsi, cumpăra și utiliza în proiectele lor. Și eu sunt cel care creează și furnizează aceste imagini. Nu există birouri, termene limită, clienți. Doar tendințe, idei și cerințe tehnice simple. Cel mai bun mod de a vă distra și de a obține venituri!
Un exemplu al unei pictograme de aplicații microstock ambalate pe Sergey are pe site-ul său OMG! Vectors.Cum vă păstrați lucrul proaspăt? Este clar că înțelegeți tendințele actuale ale designului, există surse pentru a ști ce este în căutare?
Da, primesc buletine de știri de la principalele microstock-uri. De asemenea, am subscris la actualizări de pe site-uri web, cum ar fi Behance, FromUpNorth, etc. Verifică mereu paginile de pornire și topurile piețelor cu care lucrez. Și din nou, viața de zi cu zi oferă informații: radiodifuziune, gadgeturi, bârfe.
Sergey se ocupă de tendința de umbră foarte lungă cu designul icoanelor.Care este procesul dvs. de creatie??
Ei bine, câteodată schițez folosind tableta mea Wacom. Uneori îmi folosesc lucrurile vechi pentru a construi ceva nou. Uneori vreau să realizez o idee și, în cele din urmă, să vin la ceva complet diferit. Oricum, întotdeauna încep de la un fișier de șablon care conține tot ce am nevoie: culori, perii, straturi etc. De obicei, încerc să lucrez curat, dar câteodată sunt prea multe elemente pe panza pe care aș putea să le folosesc.
Un exemplu de spațiu de lucru în Adobe Illustrator. Serigramentul final al lui Sergey este conținut în tabloul de artă, iar componentele sale sunt împrăștiate și salvate în dosarul său de lucru.Întotdeauna repetă straturile pentru a menține progresul. De asemenea, salvez diferite fișiere numite pentru a avea un back-up. Pot spune că sunt o persoană corectă și încerc să-mi țin dosarele în ordine. Pot găsi fișierul pe care l-am creat în 2008 în câteva secunde [pentru că sunt organizate].
Importanța numirii fișierelor și a folderelor afișate mai sus. Acest lucru permite unui designer să revină la lucru săptămâni, luni și chiar ani mai târziu și să știe exact ce conține fiecare fișier.Ce programe și instrumente folosiți pentru a vă crea munca? Orice vă place în mod special de faptul că doriți să le recomandați cititorilor?
eu folosesc Adobe Illustrator ca software principal pentru a crea operele mele de artă. Este graalul meu sfânt. Și, bineînțeles, o recomand pentru oricine dorește să creeze grafică vectorială la un nivel profesional. De asemenea, folosesc Adobe Photoshop pentru a edita câteva versiuni raster ale vectorilor mei. eu folosesc Adobe Bridge pentru a atribui JPG-uri (crearea EXIF-urilor). Fac câteva screenshot-uri Skitch. Principalul meu browser de lucru este Firefox. De asemenea, folosesc Comandantul total pentru a gestiona fișierele mele.
Care este ziua ta tipică de lucru? Ce zici de spațiul tău de lucru? Puteți să ne oferiți o perspectivă asupra modului în care și unde lucrați?
Lucrez de acasă. Locurile mele de lucru conțin un laptop conectat la un monitor. Tabletă, mouse, tastatură - nimic special. În prezent locuiesc în Thailanda, așa că am aflat Buddha sub ecranul meu.
Ziua mea de lucru tipică începe la ora 8 dimineața. Da, sunt o pasăre timpurie. De fapt, încep să lucrez imediat după ce fiica mea merge la școală. Potențialul meu creativ este întotdeauna puternic în orele de dimineață; nu știu de ce. În primul rând, îmi verific e-mailul în timp ce beau cafea și dau câteva sugestii. Apoi, am început să lucrez creativ cu proiectele microstock-urilor mele (întotdeauna am primit lista ideilor pe care le-am aliniat înainte). Sau să faci niște locuri de muncă personalizate. O parte importantă a procesului meu creativ este muzica. Îmi place drum'n'bass - este a doua mea mare pasiune după design. Uneori chiar dansez așezat pe scaun. Toate împreună dau rezultate bune. Dar mă concentrez foarte mult pe procesul creativ. De aceea nu folosesc mesageri când lucrez. Nimic nu mă poate distrage în timpul acestor 5-6 ore. Sunt total absorbit în munca mea. Și, de obicei, termin pe la ora 2-3 dimineața. [Până atunci] mi-am pierdut treptat concentrarea. Deci, mă duc la sală să mă distrez într-un alt mod.
Activitatea dvs. este concentrată în mod obișnuit asupra microstock-urilor, sau sunteți independent, nu lucrați în contracte sau sunteți angajați și în cadrul companiei?
Da, lucrez personalizat câteodată așa cum am spus mai devreme. Doar pentru a avea venituri suplimentare și extra distracție. De asemenea, este o bună alternativă la microstock-uri. Îmi place să schimb uneori peisajul. Am un cuplu de clienți obișnuiți care îmi dau periodic proiecte interesante. De obicei, potențialii clienți solicită unele proiecte prin e-mail. Mă găsesc prin profilurile mele pe microstopuri. Nu caut clienți.
Ce cuvinte de sfaturi aveți pentru ilustratorii sau artiștii care se află în curs de dezvoltare și care doresc să se angajeze în design așa cum aveți?
Iubește ceea ce faci! Artele create cu pasiune devin hit-urile! Spor la treaba! Și încă unul pentru cei care doresc să creeze un conținut bun pentru microstock-uri: gândiți-vă ca un client! Cumpărați ceva singur. Numai în acest fel puteți ști cum să creați imagini cu adevărat utile. Întotdeauna rețineți această întrebare: "Cum pot fi aplicate lucrurile pe care le creez în design real?" Acesta este modul de accesare a microstock-urilor.
Mulți le mulțumesc lui Sergey pentru că au făcut timp să discute despre munca sa. Este incredibil de inspirat să vedeți în spatele perdeaua unei cărucioare a unui designer și să obțineți un gust al vieții unui artist care lucrează. Puteți să-i verificați activitatea în următoarele linkuri:
Mai mult, puteți să consultați tutorialele lui Sergey aici pe tuts + de mai jos.
Accentsconagua