Share
Ce veți creaPrin seria de interviuri, avem șansa de a vorbi cu artiști dintr-o gamă largă de discipline și industrii. De această dată, am avut plăcerea de a trage întrebări la ilustratorul Shane Smith. El a tras grațios răspunsurile, detaliind anii care lucrau pentru companii de felicitări, cu caracter licențiat, ceea ce este necesar pentru a conduce designul pe personajele tale și mai mult.
Faceți o plimbare cu noi în studioul unui designer in-house și cunoașteți-l pe dl. Shane Smith și personajele pe care le-a adus la viață prin ilustrațiile sale.
Mulțumesc mult pentru interviu. Să începem de la început: Ce te-a făcut în ilustrație?
Ca o multime de artisti, arta e ceva ce am facut atata timp cat imi amintesc. Se pare că atunci când eram copil, aș fi desenat aur cu un creion de aur și rechini cu un argintiu. Cred că încurajarea pe care am primit-o în acei pași primiți m-au făcut să-mi fac o copilarie plină de desene și lucruri pe care le-am iubit, mai ales orice joc video animat și orice jucărie era mare la acea vreme. Atunci, prietenii mei au spus că ar trebui să lucrez pentru Disney și cred că mi-a plantat o sămânță în minte că arta e ceva ce trebuia să fac. Nu am ajuns la Disney inca, dar există încă timp!
Nu m-am îndreptat direct spre o carieră de artă după ce am părăsit școala, în timp ce m-am alăturat armatei, dar în acei ani am continuat să creez în puținul timp liber pe care l-am avut. Așa că atunci când am văzut anunțul pentru ceea ce se va dovedi a fi prima mea ilustrare, m-am simțit ca și cum aș fi fost capabil să-i dau o lovitură bună pe măsură ce mi-aș fi pregătit practic toată viața pentru asta.
Cine sau care sunt sursele principale de inspirație?
Așa cum am menționat anterior, animația a fost și continuă să fie o influență imensă asupra muncii mele. Aș urmări filmele și emisiunile de la Disney și să copiez caracterele până când le am memorat. Teenage Mutant Hero Turtles (da, "Hero", sunt din Marea Britanie!) Au fost, de asemenea, o obsesie timpurie și încă mai am schițe pline de desene Turtle de când eram copil. Anii 90 au fost un moment minunat pentru mărcile de caractere, așa că am avut în mod constant ceva nou de copiat, fie că era vorba de un joc video de 16 biți, cum ar fi Sonic sau un desen animat dintr-o cutie de cereale.
Până în ziua de azi îmi dau seama de caracterul meu de specialitate, și este cu siguranță un rezultat al expunerii mele precoce la o varietate atât de variată de băieți colorați, atrăgători. În calitate de adult, am o apreciere mai profundă a operei care merge într-o trăsătură animată și am o colecție tot mai mare de cărți "Art of" care sunt o sursă constantă de inspirație.
Acum, ca părinte al copiilor mici, voi ajunge să văd o nouă generație de cărți și de divertisment care duc la prea multe idei de proiecte pentru a urmări! Aș putea lista artiști specifici care mi-au inspirat toată ziua, dar am creat cu mâna o hartă de influență cu puțin timp în urmă, care arată celor care au fost cei mai importanți în dezvoltarea mea ca ilustrator.
Ați studiat arta sau sunteți auto-învățat (sau ambii)?
În creștere, am avut multă încurajare, dar nu prea multe sfaturi practice, așa că m-am gândit destul de mult singur. După școala secundară (cum ar fi Liceul din SUA), am făcut un curs avansat de artă și design, dar nu a fost cu adevărat pentru mine, așa că am renunțat. Dar când am câștigat bani imediat după aceea, mi-a permis să investesc în cărți și o conexiune decentă la internet - amândouă au contribuit la progresul meu cu pictura digitală și ilustrația în general.
De când am început să lucrez ca profesionist, am colaborat cu mulți artiști talentați, care mi-au învățat ceva nou (indiferent dacă știau sau nu). În ultimii ani, am mai făcut și câteva cursuri pe Schoolism.com și CG Master Academy, care au oferit un impuls major pentru calitatea muncii mele cu fiecare ocazie.
Care este procesul dvs. de creatie??
Procesul meu variază mult în funcție de faptul că este vorba de un proiect personal sau de ceva pentru munca mea de zi, ca ilustrator intern în industria saluturilor. Nu prea sunt un sketcher; Mai degraba ar fi sari intr-o ilustratie finalizata dupa cateva miniaturi. Dar înainte de a pune creionul pe hârtie, sau stiloul pe tabletă, cred că proiectul a trecut peste tot, făcând toate deciziile cheie în capul meu, în timp ce culegeau referințe și inspirație.
Toate tablourile mele încep cu un desen rafinat, de preferință desenat pe hârtie reală, dacă timpul permite, deoarece simt că desenele mele curg mult mai bine cu materialele tradiționale. Apoi, iau acel desen în Photoshop și construiesc pictura în straturi, începând cu culorile locale plate și adăugând câte un singur element de iluminat și efecte diferite. Acest tip de abordare metodică nu este pentru toată lumea, dar mi se pare că păstrează tablourile mele consecvente și mă lasă cu un fișier stratificat, care poate fi ușor ajustat dacă este necesar.
Extras din "Tutorial de Pictura" al lui Shane ", care poate fi văzut în întregime pe pagina sa deviantArt.Majoritatea ilustrațiilor mele se bazează pe această tehnică și, dacă caut un alt rezultat final, voi schimba periile și voi experimenta culorile de iluminare și stilul liniei.
Când încep un proiect în activitatea mea de zi, am o abordare ușor diferită pentru a începe cu unde voi crea o mulțime de schițe preliminare. Se pare că oamenii preferă opțiunile, iar imaginile reprezintă o modalitate mult mai eficientă de a arăta idei atunci când vine vorba de un program de producție.
Ce programe și instrumente folosiți pentru a vă crea munca? Orice vă place în mod special de faptul că doriți să le recomandați cititorilor?
Pentru schițe preliminare, încep foarte ușor pe un plan A4 cu un creion albastru, apoi rafinați schița cu un creion mecanic de 0,5 mm (doar un lucru ieftin de unică folosință de la Staples). Odată scanat, îl aduc în Photoshop CC pe Mac unde o să iau pentru a termina cu Wacom Cintiq 13HD.
Când sunt afară și am o vîrstă de unsprezece ani, Wacom Graphire 3, prima mea tabletă, care încă face treaba bine. Pe lângă desen, sunt, de asemenea, un fraier pentru redarea realistă, așa că cărțile de instruire ale lui James Gurney, Realismul imaginativ și Culoare și lumină, sunt neprețuite pentru acest subiect.
Câți ani ați lucrat ca ilustrator profesionist?
Am fost un ilustrator profesionist timp de șapte ani, aproape până la zi. Timpul a fost în întregime in-house, care pare a fi o situație din ce în ce mai rară în aceste zile.
În cazul meu nu exista nici un secret special pentru a-mi pune piciorul în ușă. Tocmai am văzut un anunț de locuri de muncă în ziarul local și am mers pentru asta. Șase luni mai târziu, după un proces de solicitare destul de intens, am primit postul și nu m-am uitat de atunci!
Care este ziua ta tipică de lucru? Ce zici de spațiul tău de lucru? Puteți să ne oferiți o perspectivă asupra modului în care și unde lucrați?
Singurul lucru care rămâne în aceeași zi în zi este locul în care lucrez (uneori din casă, uneori la birou). Fiecare zi deține ceva diferit de proiect, așa că, de obicei, mănânc micul dejun la biroul meu, la opt treizeci, în timp ce mă gândesc de unde să încep. Sunt un pic de bufniță de noapte, așa că mă ajută să mă ușurez în timpul zilei, în timp ce corpul meu se adaptează la a fi treaz mai devreme decât ar trebui să fie.
Sigla lui Shane pentru munca sa personală.Dacă nu există termene presante, voi face câteva minute pentru a se încălzi și apoi pentru a se descurca cu sarcinile zilei, oprindu-se să participe la întâlnirile obișnuite ale proiectului, după cum este necesar.
De obicei, pun câteva căști și ascult ceva pentru a bloca zgomotul din fundal. Stadiul unui proiect la care lucrez va determina ce se joacă:
Închei la ora cinci și jumătate, mă duc acasă (dacă nu sunt deja acolo) și apoi petrec câteva ore împreună cu familia. Seara voi lucra la proiecte personale, adesea mergând prea târziu în pat.
Spațiul meu de lucru este destul de standard, doar un birou simplu pentru laptopul meu și Cintiq. Îmi place să păstrez paritatea între spațiul meu de lucru la domiciliu și în birou, așa că nici nu prea e nimic fantezie. Când trebuie să lucrez în mod tradițional, înlocuiesc gadget-urile cu un desen sau am instalat un șevalet și sunt tot.
Îmi place să am lucruri de inspirație în jurul meu cât mai mult posibil, deși cu copii curioși în casă este o provocare păstrând astfel de obiecte atrăgătoare din punctul lor de vedere.
Lucrand pentru companiile de felicitari, stati cu partea ilustrativa a lucrurilor sau sunteti, de asemenea, însarcinat cu designul grafic in cadrul proiectelor?
Compania în care lucrez are o echipă de design dedicată, așa că nu mă implic într-adevăr cu acea parte a lucrurilor decât dacă necesită câteva elemente ilustrate, cum ar fi un logo pentru o marcă de caractere pe care am creat-o.
Înainte de a-mi obține slujba curentă, am petrecut mult timp creând materiale pentru auto-promovare, inclusiv cărți de vizită, cărți poștale, o carte de portofoliu, acoperire DVD imbecilă și chiar site-ul meu propriu, așa că fac din când în când, , dar este o fiară complet diferită de ilustrare și am mare respect față de cei care o pot face bine.
Preferați să lucrați cu mărci de caractere licențiate sau să vă concentrați pe crearea de noi produse? Cu ce mărci ați lucrat de-a lungul anilor?
Primii doi ani ai carierei mele de ilustrare au fost cheltuite pe o marcă de caractere existentă (Tatty Teddy, din brandul de felicitări Me to You). De atunci am avut o experienta cu domnul Men si o schita scurta ce schita desenele Winnie the Pooh, dar cu siguranta prefer sa-mi creez propria mea.
S-ar putea să pară ciudat pentru cineva care nu a făcut-o, dar când proiectați un personaj, nu trageți doar o imagine frumoasă. Vă imaginați o entitate vie, respirativă completată cu o personalitate, o poveste de viață și un întreg univers nou de locuit, toate acestea informând despre apariția sa finală. Acest nivel de creativitate mă bucură cel mai mult, iar tu chiar nu o faci atunci când lucrezi la personajele existente, deoarece în majoritatea cazurilor toate deciziile au fost deja făcute.
Spunând că, dacă sunt un fan adevărat al unui personaj existent, atunci aș sari la șansa de a lucra asupra proprietății.
Ce mărci ați creat?
Am fost puternic implicat în crearea "My Blue Nose Friends", care este o bază de pluș bazată pe spin, de la "Me to You", contribuind la multe dintre design-urile personajului inițial.
Am plecat de atunci din acea companie, dar cred că există aproape 140 de caractere acum, majoritatea pe care le-am creat.
În rolul meu curent am avut două dintre caracterele mele de caractere pe care le-am făcut în magazin:
Whittle Mill: O gamă sentimentală drăguță, centrat în jurul a două păpuși din lemn. Există o poveste dulce care să le însoțească, care spune despre cum, cu mult timp în urmă, un cuplu a sculat o inimă într-un copac care și-a sigilat iubirea în el pentru totdeauna. Ani mai târziu, o ramură cade din copac și este sculptată în două păpuși care, îmbrăcați cu iubirea odată sigilată în lemn, vin la viață pentru a se reuni.
Văd această gamă ca o scrisoare de dragoste pentru soția mea, care a inspirat ilustrațiile bazate pe relații, precum și versetul interior - care în sine a fost o experiență cu totul nouă și foarte plină de satisfacție pentru a scrie.
A apărut recent pe coperta "Salutări de azi", revista numărul unu al industriei de felicitări din Regatul Unit, care a fost cu adevărat satisfăcătoare pentru a vedea.
Parcul Noe : O gamă care vizează copii mici. Parcul lui Noah se bazează pe un grup de personaje animale, în special de origine africană, care trăiesc într-o zoo din insulă, în centrul unui parc de distracții.
Stilul de artă este puternic inspirat de televiziunea CG animată, dar este creată în întregime în 2D în Photoshop.
Mereu lucrez la noi personaje, așa că, sperăm, vor exista noi completări în această listă în viitorul apropiat. Cardurile Whittle Mill sunt disponibile în toate magazinele Clintons și Park Noah în Toys 'R' Us. Ambele sunt în Marea Britanie numai în acest moment, dar niciodată nu știți unde s-ar putea ajunge ulterior!
Lucrați pe lângă muncă, proiecte personale sau locuri de muncă independente?
Deoarece slujba mea de zi durează mult din timpul meu și energia creatoare, un proiect independent trebuie să fie ceva cu adevărat special pentru mine să-l dau și să-mi dedice timpul liber. Mai degrabă aș petrece timp pe proiecte personale în care am un control total și numai termenele mele proprii pentru a se întâlni.
După experiența mea recentă scrisă pentru felicitări, am început să lucrez la prima carte a copiilor, pe care sper să o finalizez la începutul anului viitor. Sper că voi putea să-l public, dar prima mea prioritate este să creez ceva ce sunt 100% fericit cu care copiii mei pot citi în următorii ani și dacă reușesc să realizez că va fi suficient pentru mine.
Uită-te la piesa lui Shane pentru "Every Day is Play".Recent am mai făcut câteva discuții la școlile locale cu speranța de a călăuzi și de a inspira copiii să urmeze o carieră artistică. Am de asemenea un tablou inclus în cartea de arte video a jocului, "Every Day is Play", pe care nu pot să aștept să-mi pun mâna pe!
Ce cuvinte de sfaturi aveți pentru ilustratorii sau artiștii care se află în curs de dezvoltare și care doresc să se angajeze în design așa cum aveți?
Mulțumesc mult, Shane, pentru că ai făcut timp să vorbești despre munca, viața și inspirațiile tale. Obținerea unei viziuni asupra fluxului de lucru al ilustratorilor interni este un astfel de tratament, deoarece acestea sunt povestiri care sunt adesea nespuse.
Activitatea lui Shane este destul de inspirată și puteți verifica mai multe din el urmând-l în jurul web-ului de mai jos:
În plus, puteți verifica compania pentru care lucrează Shane, Gemma International și obțineți toate detaliile despre pre-comanda cărții sale (precum și a multor artiști talentați) vor fi prezentate în curând, "Every Day is Play".
Accentsconagua