Share
Cititorii ar putea cunoaște lucrarea lui Robert Iza de la webcomic "The Ninja Eternally Injured" sau ca scenarist pentru seria Nickelodeon "Breadwinners". În acest interviu, Iza discută lucrările sale de artă, inspirația, lucrul la Nickelodeon, spectacolele de artă din galerii și multe altele. Sunt încântat ca pumnul să împărtășesc munca lui și o perspectivă asupra vieții sale de mai jos.
Hei Iza, Mulțumesc mult pentru interviu! Să începem în partea de sus: Ce te-a făcut în animație și ilustrare?
Bine, de fapt, știam când eram copil, că am vrut să fac desene animate. Așa cum am crescut, am intrat în cărți de benzi desenate, anime și filme de acțiune live. Am luat cursuri video în liceu și am vrut să merg la USC pentru școala de film. Am schimbat școala anul senior când familia mea sa mutat în California din statul Washington. Nu am putut să iau clasa video pe care o aveau, pentru că am luat deja mai multe clase decât aveau, așa că pentru a umple creditul de care aveam nevoie pentru absolvire, am luat o clasă de animație. M-am îndrăgostit de animație.
Robert Iza însuși. Cine sau ce te inspiră în munca ta?
Am atât de multe. Jim Henson, Tex Avery și toți tipii Looney Tunes sunt influențe uriașe. Craig Kellman, Lou Romano, Tim Biskup, Scott Wills, Dan Krall, Daisuke Tsutsumi, Bill Cone, Osamu Texuka, Akira Toriyama, Hayao Miyazaki, Thurop Van, Genghi Tartakovsky, Craig McCracken, Aaron Springer, Orman, și multe altele.
Rocky și Bullwinkle pictură fan.Dar acestea sunt o mulțime de influențe directe din partea de sus a capului meu. De asemenea, toate tipurile de jocuri video prostești: Animal Crossing, Parappa Rapper, Gitaro Man, Katamari Damacy, Pikmin, Pokemon, Zelda, Megaman și multe altele.
Fozzie Ursul de faimă Muppets.Sunteți instruiți în mod oficial? Dacă da, unde ați mers, ce grad ați obținut și care a fost experiența? Dacă nu, cum ați lucrat la portofoliul dvs. de muncă profesională?
După terminarea liceului am auzit de CalArts, dar mi sa părut prea înfricoșător sau intimidant, așa că nu am privit până acum ani de zile. Am ajuns la ceea ce eu consider McDonalds de școală de artă, Institutul de Arte din LA. În timp ce am învățat câteva lucruri, aveau o agendă ciudată și nu m-au lăsat să mă concentrez pe pre-producție și 2D (știam că vreau să intru în storyboarding și să lucrez în televiziune mai mult decât animație). Am fost pasionat de asta indiferent, și m-am ocupat de un stagiu la Cartoon Network, o experiență de învățare distractivă și valoroasă și am întâlnit o mulțime de oameni minunați.
Am ajuns să renunț la școală după trei ani și apoi m-am străduit mult timp. M-am întors în pictura, am făcut o grămadă de spectacole de galerii și am trecut prin crize de depresie și am încercat din greu să lucrez în industrie. După acea vreme am muncit foarte tare pentru a mă face mai bine să fac ceea ce știam că vreau să fac și am făcut cât mai multe teste pe cât am putut. Nu pot să subliniez cât de mult și lent a fost întregul proces, dar în cele din urmă consider că merită tocmai pentru că nu puteam face nimic altceva cu viața mea. În zilele noastre, simt că majoritatea oamenilor care doresc să lucreze în această industrie pot găsi tone de informații și să învețe singuri și nu trebuie neapărat să meargă la școală, deoarece este atât de scump și dă oamenilor datorii. Școala este ceea ce faci din toate acestea.
Care este procesul dvs. de creatie??
Dacă într-adevăr trebuie să lucrez ceva când lucrez, fie voi desena în schița mea (să-mi dau seama de picturi, ilustrații sau desene sau modele), fie pe post notează dacă eu doar miniatură dintr-un storyboard la început.
Schițe și defalcarea formelorPentru pictura tradițională, îmi place să folosesc guașă pe hârtie cu acuarelă sau pe bordură de ilustrație sau uneori pe acvilă cel vinil pe panza sau pe orice suprafață. Totul depinde doar de ceea ce lucrez, desigur.
Ce programe și instrumente folosiți pentru a vă crea munca? Orice vă place în mod special de faptul că doriți să le recomandați cititorilor?
Pe calculatorul pe care tind să-l folosesc Adobe Photoshop cel mai mult, și apoi, uneori, folosesc Toon Boom Storyboard Pro, Adobe Flash, si cateodata Adobe After Effects. Am încercat, de asemenea, Paint Tool SAI și Autodesk Sketchbook Pro.
Desenul digital al artei fanilor "One Piece".De cât timp ați lucrat profesional?
Am fost cam peste tot, de la studiouri mai mici la studiouri independente și de lungă durată la unele studiouri mai mari pentru ultimii șase până la șapte ani.
Arta ventilatorului de trecere a animalelor.Care este ziua ta tipică de lucru? Care este "ziua în viață" tipică a unui artist scenarist?
Acest lucru depinde pur și simplu de locul în care vă aflați în proces și de modul în care lucrurile funcționează în ceea ce privește fluxul de producție pe o anumită producție. Nu numai că poate fi diferită în funcție de studioul în care te afli, dar chiar și două producții diferite dintr-un studio se vor desfășura diferit. Este oarecum dependentă de creatorul de spectacol / show runner și de producătorii de linii și de managerii de producție.
De exemplu, vânătorii de vânătoare sunt scripți (în cazul în care scriitorii scriu un scenariu) și apoi fac o redare radio (care este vocea caracterelor, unele efecte sonore, muzica terminată uneori sau muzica temp sau pur și simplu o piesă de clic pentru a afișa tempo-ul general a oricărei scene.) Apoi artistul de bord va lua asta și va lucra cu regizorul lor, va lucra prin fotografiile scenelor sale din acel episod, va complota aproximativ în Adobe Flash, și apoi continuați să urcați la bord Adobe Flash. Adăugând mai multă animație dacă trebuie apelat ceva specific, adresându-vă notelor când le obțineți, făcând modificări și curățându-vă în timp ce mergeți înainte.
Acesta poate fi agitat și peste tot, și încercați să faceți tot ce este mai bun pentru a rămâne pe deasupra tuturor, deoarece scenariul și jocul radio se pot schimba tot timpul. Cele mai multe spectacole nu se execută în acest fel deși, deoarece este mai mult de o împărțire între spectacole scenariu și condus de bord. Spectrele Scripted aprobă un scenariu, apoi artistul de bord lucrează la bord în funcție de scenariu, eventual cu o cameră de bâlbâi pentru a adăuga gaguri dacă se consideră potrivite sau lipind strict la scenariu. În funcție de spectacol, ei fac miniaturi și apoi o pun pe scenă pentru a vedea unde se află, pentru a primi note și a continua să meargă înainte. Apoi, o dată aprobată, un revizionist de bord va lucra la aceasta și va aborda mai multe note, precum și, de obicei, curăța și pune desene mai mult pe model.
Consiliul de conducere este similar, dar principalele diferențe sunt că acestea funcționează dintr-o simplă schiță, și apoi să lucreze pentru a completa carne scris de ceea ce se întâmplă, precum și tot dialogul și gags și așa. Este de obicei cel mai deschis proces pentru ca artistul de bord să-și pună sensibilitatea în tablă.
Ce zici de spațiul tău de lucru? Puteți să ne oferiți o perspectivă asupra modului în care și unde lucrați?
În cea mai mare parte, sunt de obicei pe calculatorul meu de la birou la serviciu sau acasă, lucrez la un Cintiq și un Mac la serviciu și un laptop Yiynova și PC acasă. Fiecare are argumentele pro și contra, dar cred că eu personal prefer Mac / Cintiq atunci când ajunge la el. Cu toate acestea, ambele sunt posibile.
Spațiul de lucru al pictării lui IzaÎmi place să lucrez cu cel puțin două până la trei lămpi, așa că am o cantitate bună de iluminare. Pentru consumabile, folosesc creioane colorate, creioane mecanice, perii de vopsea, guașă, o cârpă mică, o placă de palete pentru a amesteca și reutiliza vopseaua și un recipient pentru apă de vopsea.
Bord ilustrație proaspătă.Am tăiat o grămadă de bord ilustrativă pentru a începe cu întregul proiect. Folosesc o lamă X-acto, o matriță de tăiere, și aproape că îi exclud capul, apoi se taie. Pentru comisioane și orice ceva bazat pe ceva, este întotdeauna plăcut să tipăriți câteva referințe doar pentru a obține o idee bună despre materialul sursă.
Iată procesul meu:
Și acolo aveți. Aceasta este una dintre cele trei moduri în care lucrez când pictez.
Procesul de pictura al lui Iza descris mai sus.Găsiți timp pentru munca liberă? În plus, ce proiecte ați făcut în trecut?
Din cand in cand. Am ajuns să fac ceva aici și acolo, dar în timp ce lucrez cu normă întreagă și îmi fac puțin pe partea dreaptă, nu prea am timp liber pentru freelance. Ultimul lucru minunat de freelance pe care trebuia să-l fac a fost proiectarea personajelor pentru un proiect în curs de dezvoltare la Disney TV. În timp ce lucrurile nu au rămas în cele din urmă pentru acest proiect, a fost o explozie de lucru și o experiență amuzantă în jur.
Celelalte experiente deosebit de placute pe care le-am avut au fost sa faca vopsea de fundal pentru freelance si stilul de culoare pentru un pilot scurt de la Cartoon Network de Ian Jones-Quartey numit "Lakewood Plaza Turbo", care a fost doar o multime de distractie si atat de uimitoare! Și apoi o scurtă pauză de ajutor în jocul video Skullgirls al prietenului meu Alex Ahad.
Gamera pictura.După cum sa menționat anterior, lucrați în prezent cu Nickelodeon ca artist scenarist pentru spectacolul extraordinar de ciudat "Breadwinners". Cum ai obținut slujba? Ce alte proiecte / rețele ați lucrat la?
Am făcut un test de scenariu pentru Breadwinners. Până când am uitat că am făcut testul, am fost contactat de ei să vină pentru un interviu și apoi mi-a oferit slujba.
Am fost pe Breadwinners pentru un pic mai mult de un an acum. De asemenea, am lucrat la MAD la WB, lucrez independent pentru Cartoon Network și Disney TV și am lucrat la Playdom / Disney Interactive în zona Bay timp de doi ani înainte de a te îndrepta spre LA pentru mai multă muncă în animație.
Expoziții de artă.Ai o scurtă animație pentru Nick. În primul rând, felicitări! Sunt încântat să văd asta. În al doilea rând, spuneți-ne despre asta, vă rog!
Da, vă mulțumesc, nu am putut fi mai mult recunoscător Nickelodeonului și tuturor directorilor și oamenilor care nu au fost decât de susținere și de ajutor pentru mine și viziunea mea cu scurtul meu. (Gabe Swarr, Mary Harrington, Jill Sanford, Joanna Leitch și Kevin Lee, pentru a numi câteva!) Programul de pantaloni scurți, de obicei, ia pantalonii finali și le pune online într-un anumit moment. Cât despre exact când nu sunt sigur, dar odată ce se întâmplă ceva, mă veți auzi vorbind sigur despre asta. S-ar putea să le pună la televizor, dar din nou, nu sunt siguri dacă și când. Am făcut o explozie învățând întregul proces și am ajuns să aleg niște indivizi care să lucreze cu el! Chiar nu pot să aștept să-i arăt pe toată lumea odată ce sa terminat! Ei au postat un fel de premisă de bază pentru videoclipul meu scurt deja, deci voi posta din nou aici (nu știu dacă pot spune altceva în afară de asta).
Perioada de valabilitate de către artistul scenarist Nickelodeon Robert Iza - În timp ce lucrează într-un depozit plin de tot, pisica exagerată, Ashley, este condusă la nebunia după ce cel mai bun prieten al său, Max,.
Ați lucrat pentru spectacolele de artă din grup. Care este mediul tău preferat când creezi o piesă pentru un spectacol? Dorești să faci un spectacol solo (sau să prezinți un artist sau alți doi artiști, unde creați mai multe piese pentru a umple spațiul cu un design fantastic)?
Guasa și cel vinil acrilice sunt mijloacele mele de alegere pentru piesele din spectacole. Există ceva atât de calmant și terapeutic / meditativ cu privire la lucrul cu pictura tradițională. Am ajuns să am bucăți la galeria QPop din Little Tokyo, în centrul orașului LA și câteva alte spații de galerii, cum ar fi Meltdown Comics, Galeria APW din NY și Galeria Gauntlet din San Francisco.
Diverse picturi pe care Iza le-a făcut pentru spectacolele de gală.Nu am facut un spectacol solo, doar piese pentru spectacole de grup, dar ar fi absolut placut sa faca un show solo la un moment dat. Va fi o provocare plăcută pentru a crea o serie întreagă de piese bazate pe o temă. Toate lucrurile sună absolut minunate și sper că am ocazia la un moment dat.
Sailor Moon pictura pentru galeria QPop Sailor Moon arată în 2014.Comicul dvs. Web, The Ninja Eternally Injured, a intrat pe o perioadă nedeterminată în ultimul an. Înțelegând lucrurile discutate mai sus. Ce alte benzi desenate ai creat în trecut?
A facut. Haha, da, pur și simplu am devenit prea ocupat și nu este o sarcină ușoară de a păstra un comic cu un termen limită de o dată pe săptămână. Cred că o mulțime de oameni nu înțeleg cât timp trebuie să intri în ea atunci când aveți o slujbă cu normă întreagă și o viață, precum și orice ar putea apărea în mod neașteptat. Dar, cu siguranță, a fost foarte distractiv și o provocare plăcută. În caz contrar, aș fi foarte tare în privința mea. Era greu să pun ceva la care nu eram pe deplin mulțumit, dar e ceea ce ai face uneori pentru că tocmai nu ai avut timp să faci așa cum vrei cu adevărat. Oricum, sunt atât de incredibil de recunoscător pentru Gabe Swarr, Katie Rice și pentru întregul grup Dummy Comics pentru că mi-a oferit ocazia de a participa la filmul "Dumm Comics" pe termen lung pe care l-am făcut!
Planificați (sau doar sperați că puteți) continuarea EIN? Orice alte planuri de benzi desenate pentru viitor?
Am făcut o serie de benzi desenate cu colecția de artă colectivă Lava Punch și antologiile lor. Cea mai recentă a fost o antologie mare de culoare plină numită The Torch Black, pentru care am avut un Kickstarter. Doar am facut vreodata un Eminely Injured Ninja tiparit mini comic, si am suficiente materiale pentru a face o carte minunata a comicurilor pe care le-am facut pentru Dumm. Am o idee pentru un nou mini-comic cu EIN, așa că, sperăm că mă pricep să fac și asta. Cu siguranță nu e mort, doar pe arzătorul din spate. Chiar vreau să muncesc din greu pe partea de scriere a acestui comic, și asigurați-vă că este foarte distractiv și prostie.
Care sunt obiectivele tale viitoare, ca artist (sau ca animator)?
Obiectivele mele majore acum sunt de a-mi face propriul spectacol, de a continua să desenez desene animate și de a contribui la distracție, lucruri stupide. Să sperăm să aibă propriul show de galerii, să facă mai multe benzi desenate, jucării și marionete și nimic. Vreau, de asemenea, să fac mai multă gătire și să mă descurc mai bine. Pentru a continua să luați clase de improvizație și să schițați cursuri de scris și să obțineți mai bine scrisul în general. De asemenea, eu nu joc nici un fel de instrumente, dar aș vrea să iau o înjurătură la învățarea banjo-ului. Călătorește în câteva locuri pe care chiar vreau să le vizitez și încerc să fac tot ce pot pentru a rămâne pozitiv și pentru a mă bucura cât mai mult de viață.
Ce sfaturi aveți pentru animatorii aspiranți?
Cele mai mari lucruri pe care aș vrea să le fac sunt:
Kamen Rider pictura de arta fan.Multe mulțumiri lui Iza pentru că au luat timp din programul său de producție aglomerat pentru a răspunde la întrebări și pentru a ne da o perspectivă asupra lumii unui animator de lucru și a unui artist de gală. Pentru a urmări mai departe opera de artă și cariera sa, consultați linkurile de mai jos:
Accentsconagua