Share
Astăzi avem plăcerea de a ne întâlni cu designerul și tipograful Claire Coullon. Inițial din Franța, dar care locuiește acum în Praga, Republica Cehă, ea vorbește despre dragostea ei de tipografie, care își desfășoară propriul studio de design împreună cu partenerul său și dacă lucrează în calea relației ei personale. De asemenea, ea ne oferă o perspectivă valoroasă asupra tipografiei sale scrise de mână și importanța partajării cu comunitatea de design.
Înconjurați-vă în tip, obsedați scrisorile oriunde le vedeți; cu cât mai multe scrisori vă uitați, cu atât mai multe puteți vedea posibilitățile din interiorul lor și modul în care aparițiile lor diferă prin vârstă, clasificare și cultură.
Sunt un designer și tipograf, care colaborează cu un mic studio de design numit Op45. Domeniile mele principale de interes se află în primul rând în tipografie și tipărire, în special tip particularizat, design de logo-uri și branding, inscripții de mână, layout și design de cărți. Inițial din Franța, am crescut în Europa și Orientul Mijlociu și în prezent locuiesc în Praga, Republica Cehă. Partenerul meu și cu mine am desfășurat programul Op45 cu normă întreagă de peste 3 ani, iar înainte de aceasta am lucrat într-o agenție de design și comunicare din Bruxelles, Belgia.
Când nu muncesc, eu doream foarte mult (deși nu cred că ar clasifica ca fiind "departe de tipografie" ...), iubesc să se miște și să călătorească, să citească etc. Munca are tendința de a prelua liber timp de mult, însă, ceea ce am încercat să îmbunătățesc mai bine.
În cea mai mare parte am intrat în tipografie în timpul cursului de fundație de artă și design pe care l-am luat după terminarea școlii. Pentru fiecare proiect, am fost nevoiți să dezvoltăm aceste mari placi de idei A1, iar a mea avea adesea desene cu litere mai mult decât orice altceva. Am petrecut o gramada de timp desenat de fonturi existente, ceea ce a fost o mare cercetare și practică pentru a învăța să recunosc complexitatea formularelor de scrisoare, diferite stiluri etc. În timpul acelui an, am început să mă interesează de traducerea conținutului, a limbajului în vizuale tipografice, ceva care mi-a rămas încă de atunci.
În timpul gradului meu de licență după aceea, majoritatea proiectelor mele timpurii au implicat un tip de mână desenat într-un fel, deși m-am simțit la vremea aceea cu siguranță că ar trebui să fac și altceva. Obișnuiam să încerc și să mă forțez să fac alte lucruri, cum ar fi un pic de ilustrație, animație etc. (cu rezultate foarte mediocre, în general), până când mi-am dat seama că nu e înșelătoare sau prea ușor să faci ceea ce te bucuri cel mai mult. De-a lungul cursului de 3 ani, am realizat în mare parte proiecte care au inițiat auto-inițiere, care au folosit în principal tipografia, explorând astfel domenii precum lingvistica, sunete de limbi diferite, personificarea literelor și cuvintelor, imprimarea scrisă și tipărirea, combinarea tipului și fotografiei, animații de cadre, unele desene tipografice timpurii, etc. Proiectul meu final a fost o carte care a explorat forma vizuală a cuvintelor, ceva de la care am învățat o sumă imensă. Bineînțeles, munca pe care o fac acum sa schimbat foarte mult de atunci, dar cred că fundalul tras de mână și accentul pe proces a suferit cu siguranță.
Setarea mea este destul de simplă, deoarece nu actualizez lucrurile decât dacă este absolut necesar. Eu folosesc un laptop Mac și un scaner de bază / imprimantă pentru cea mai mare parte a muncii mele, precum și un ecran vechi de laptop ca o cutie de lumină. Nu am o tabletă și de obicei lucrez mai întâi pe schițe, vectorizându-le manual cu ajutorul instrumentului stilou. Eu folosesc Adobe CS3 (cel mai adesea Illustrator, dar de asemenea, InDesign pentru orice aspect legate de Fireworks și pentru ocazional de lucru pe web) și FontLab Studio pentru lucrul de tip text și, uneori, logo-uri. Deoarece muncesc foarte mult, folosesc multe schite de diferite dimensiuni, stive de hârtie pentru imprimante și diverse pixuri, creioane, o pată și unele perii.
Când mi-am făcut primul site de portofoliu cu ani în urmă, unul dintre vechii mei profesori de artă din colegiu a luat legătura în timp ce căuta ceva asemănător să-i arate pictura ei și soțul ei. Din moment ce Darren a avut o experiență în domeniul designului web și al artelor, am lucrat împreună pentru a le face un site web, o mică animație și o scurtă piesă de muzică, care apoi au condus la un alt proiect datorită recomandării lor. În timp ce lucram la acestea, am crezut că ar fi logic să avem site-ul nostru atât de scurt pentru a merge înainte și înapoi pe un nume și tocmai a plecat de acolo. Cu toate acestea, din păcate, suntem serios în urmă în actualizarea site-ului nostru "actual"!
Era destul de ciudat, în sensul că nu era planificat sau chiar gândit; sa întâmplat ceva. Mi-am părăsit slujba atunci când ne-am mutat în Regatul Unit și în timp ce am căutat pe scurt o altă poziție acolo, am avut câteva proiecte mai mari și tocmai am terminat să lucrăm cu Op45 cu normă întreagă. Pentru mine, cred că lucrul într-o agenție a fost în primul rând important, deoarece este atât de diferit față de mediul universitar, unde am lucrat foarte mult pe proiecte auto-inițiate mult mai adesea decât "scurtături de viață reală", au avut termene mai scurte etc.
Astfel, unul dintre cei mai importanți profesioniști de a lucra ca designer intern a devenit cu siguranță confortabil cu partea tehnică a lucrărilor: scrierea de propuneri, prezentarea clienților, coordonarea cu imprimantele și dezvoltatorii etc. Un alt avantaj a fost învățarea de a lucra cu companii mai mari din cadrul stilul lor corporativ, care este un bun exercițiu de restrângere, asigurându-vă că stilul personal este foarte flexibil și poate fi inconspicuos. Cu toate acestea, cons, cum ar fi; a nu fi capabil să aleagă proiectele, având un control mai redus, nefiind mereu în măsură să vorbească direct cu un client în timpul briefing-urilor; mi-au ținut un pic prea detașat de muncă și au devenit beneficii importante de a lucra independent.
Bineînțeles, toate acestea depind foarte mult de natura, stilul și mărimea agenției, precum și de rolul tău individual. Fiind și angajat pe cont propriu, îmi place să fiu în stare să-mi aleg propria atenție, să fiu programări complet diferite, în funcție de anumite zile / clienți / zone de fus etc. Consecințele sunt în mare parte doar aspectele tipice de a face față administrării unei afaceri, asigurându-vă că nu vă lăsați să lucreze în timpul dvs., poate fi dificil de echilibrat, mai ales atunci când vă bucurați de ea. A deveni cunoscut pentru un stil de design poate fi puțin restrictiv, puteți ajunge la noi provocări mai puțin pe măsură ce construiți un portofoliu.
Lucrand impreuna nu a pus nici o presiune asupra relatiei si nici nu ne-a fortat sa ne despartim in timp ce lucram cu adevarat, raportul nostru ramane acelasi si studioul este mereu relaxat.
Se întâmplă în mod firesc, amândoi amândoi ne-am respins foarte ușor ideile și sugestiile și am făcut-o de ani de zile. Desi deseori avem proiecte separate, de-a lungul anilor ne-am bazat pe un respect al opiniilor celorlalti in toate mediile si ajuta in special la obtinerea de feedback de la cineva imediat la indemana care va stie la fel de bine ca ei cunosc munca. Lucrand impreuna nu a pus nici o presiune asupra relatiei si nici nu ne-a fortat sa ne despartim in timp ce lucram intr-adevar, raportul nostru ramane acelasi si studioul este mereu relaxat. Ne petrecem o mulțime de timp împreună, astfel încât nu este într-adevăr nevoie de a echilibra munca și viața în acest sens - cei doi sunt destul de fericiți.
În mod normal, încep în același mod în care fac logouri sau alte lucrări de tip personalizat: prin tragerea la sorți a unor variații rapide pentru a vedea ce funcționează cel mai bine. În mod obișnuit, am urmărirea sau re-desenarea unor versiuni mai bune bazate pe proiectele brute, luând în considerare și îmbunătățind lucruri precum greutatea, compoziția și spațierea. Acestea fiind spuse, depinde foarte mult de natura proiectului și de stilul acestuia. Pentru mai multe proiecte personale mai ușoare, de obicei nu prea planific și nu am planificat și desenez imediat în pix (cum ar fi felicitări sau schițe) sau pur și simplu lipiți de creion. Rezultatele au întotdeauna unele imperfecțiuni naturale și o estetică foarte evident făcută manual, dar în cele din urmă este farmecul abordării. Îmi place să lucrez în acest fel, deoarece mă forțează să renunț la detalii și să accept că nu va fi o greșeală proastă, greutăți neuniforme etc. Este un contrast frumos față de a lucra digital, unde petrec adeseori o mulțime de timp de rafinare și făcând ajustări minore. Nu cred că prefer unul peste celălalt, totuși, mai ales pentru că de obicei încep cu desenul manual, fie că va fi digitizat ulterior sau nu.
Este în primul rând pentru că îmi place procesul și dezvoltarea de proiecte, adesea la fel de mult ca și piesele finale. Îmi place mereu să citesc articolele pentru fonturi, în special pentru că acestea evidențiază toate detaliile și caracteristicile minute care ar putea să nu fie evidente la prima vedere. Înființarea site-ului meu permite să evidențiez aceste detalii, cum ar fi de exemplu pe sigla Cuberto. Există întotdeauna concepte, decizii specifice și raționamente în spatele lucrului vizual, astfel că este logic să subliniem acest lucru și să arătăm că nu este doar o imagine frumoasă.
De asemenea, este util să îi arătăm potențialilor clienți modul în care abordez proiecte și am o idee despre procesul de proiectare. Proiectul Bookouture demonstrează cu adevărat beneficiul potențial al explorării mai multor concepte, deoarece ne-am inspirat din cele mai bune elemente ale celor trei schițe inițiale pentru a crea o piesă finală mai puternică.
Când am început să fac site-ul meu de portofoliu în acest fel, nu m-am gândit în mod deosebit că este util mai ales pentru cineva, deoarece nu este într-adevăr stabilit într-un tutorial / mod de a-mi fel, ci mai degrabă o documentație fiecare bucată particulară. Totuși am constatat că este util să fiți în stare să arătați în mod direct alte exemple de pași specifici - în special schița spre etapa vectorului și cât variație există între cea mai rafinată schiță și lucrarea digitală finală.
Nu sunt sigur dacă cred că este o chestiune importantă de a da ceva comunității de design grafic; designerii și artiștii au atras întotdeauna influență de la alte lucrări fără a fi nevoie să li se dea ceva direct. Dar dacă o parte din ceea ce face ca lucrul în design atât de plăcut pentru tine să se întâmple doar să faci asta, atunci asta funcționează destul de bine pentru toată lumea.
Pur și simplu uita-te la tipografie este o modalitate foarte bună de a explora mai profund în ea. Înconjurați-vă în tip, obsedați scrisorile oriunde le vedeți; cu cât mai multe scrisori vă uitați, cu atât mai multe puteți vedea posibilitățile din interiorul lor și modul în care aparițiile lor diferă prin vârstă, clasificare și cultură. Când vă gândiți la anumite litere sau combinații particulare, probabil căutați exemple pe MyFonts sau citiți prin critici de tip tipofil; acest lucru poate fi cu adevărat util să se uite la diferitele moduri în care alții au abordat aceeași considerație. Dincolo de observație, citirea unei analize detaliate despre munca tipografică este de asemenea utilă, cum ar fi recenziile de tip de pe site-ul tipographica sau descrierile din cărți, cum ar fi Elementele de tip tipografic ale lui Bringhurst. Schițarea este, de asemenea, excelentă pentru explorare - indiferent dacă faceți zgârieturi de la zero sau doar practicați desene de fonturi și litere existente. Schițele tale nu trebuie să fie curățate sau rafinate, dimpotrivă, desenul dur obișnuit este mult mai util pentru o înțelegere a modului în care sunt construite formele de scrisoare și a modului în care acestea pot curge și se potrivesc împreună.
Practica este, desigur, neprețuită, dar în același timp este conștientă de teoria și fundalul istoric al tipografiei: pregătiți-vă să fiți cât mai clare și mai discriminative, nu numai prin faptul că vă înconjurați cu lucrările altora, ci învățând să înțelegeți cum și de ce în spatele succeselor tipografice. Cred că este esențial să aveți o bună înțelegere a principiilor de bază atunci când desenați tipul, indiferent de ce fel de muncă sunteți interesat. Fiind conștient de iluziile optice obișnuite, de exemplu, este important: orizontalele vor apărea vizual mai greu decât verticalele, curbate accidentele, de obicei, par mai subțiri decât cele drepte, literele rotunde sau ascuțite vor părea mai mici decât cele plate, etc. De asemenea, este important să rețineți că nu trebuie să restrângeți literele în montarea unei structuri / nu curge natural, deoarece rezultatele vor părea de multe ori ciudate. În cele din urmă, este vorba despre ceea ce pare drept la ochi, nu strict ceea ce măsoară / îndrumă dictează.
Accentsconagua