Vorbind despre gestionarea clienților, începerea și mai mult cu Joshua Smith aka Hydro74

Hidroizolarea bazată pe Orlando a generat o listă de clienți impresionați, de la Nike la Levi și MTV la snowboard-urile Burton. Următorul interviu va oferi o perspectivă asupra experienței de lucru, a stilului vizual și a deciziilor de carieră, care face din Hydro74 un ilustrator de succes independent. Portofoliul lui Hydro este plin de tratamente și ilustrații de tip unic, ceea ce, desigur, îl face perfect pentru un interviu cu Vectortuts +. Proprietar și manager al Hydro74, Joshua Smith ia timp să răspundă la întrebări.

Vreau să fiu mai bine, vreau să fiu mai rafinat și să pot perfecționa ceva ce nu poate fi niciodată perfecționat. Ce am realizat nu sa întâmplat peste noapte, sa întâmplat de-a lungul anilor de eșec și a încerca din nou.

Q
Puteți descrie educația dvs. de design și de ce ați luat decizia de a începe o carieră în artele creative?

Nu am vrut niciodata sa fiu designer cand am inceput prima oara. Am fost la colegiu pentru a fi profesor și nu am considerat aspectul designului. Nu m-am gândit prea mult la carieră și nici nu m-aș fi gândit. După o perioadă scurtă de timp în colegiu am realizat că nu voi intra în programul de predare, deoarece tutorii nu credeau că ar fi o "bună reprezentare" a colegiului, pentru că eram un puști prost. Mai mult pe partea slabă și nu-mi păsa de hainele pe care le purtam. Am ajuns destul de bine la școală și am decis să trec la Arte Liberale, unde am început să-mi sporească cursurile de pictura și desen pentru a-mi ridica nivelul de punctaj mediu (GPA) și să-mi dau seama ce ar trebui să studiez.

Mai târziu am decis să urmez o clasă de comunicare vizuală, mai ales pentru că o fată din Alaska pe care am vrut să o iau și eu la clasă. În acea perioadă profesorul mi-a învățat o mulțime de metode pre-computere și am început să învăț cum să utilizez computerul pentru a genera grafică.

Un prieten mi-a cerut să asist la site-ul său de muzică în acel moment, așa că am desenat niște personaje anime, care au atras în cele din urmă atenția unor companii de discuri care m-au angajat. Apoi am inceput sa postez cateva piese despre Geocities care ne-au aratat abilitatile mele oribile si am constatat ca am primit locuri de munca remunerate la jumatate si de vreme ce eram saraca aceste locuri de munca m-au incurajat sa invat mai mult, pornind astfel calea spre cariera mea.



Q
Ați lucrat pentru orice companie (companii) înainte de a vă deplasa pentru a deveni independent?

Da, cand am inceput sa fiu angajat la o companie de Skateboard / Silk Screen din Grand Rapids, aici asistam la crearea de grafica web, cateva reclame si pregatirea unor fisiere client pe care le imprimaam. La puțin timp după ce am lucrat la o agenție mică care a lucrat cu piața creștină a Bibliei, am luat apoi un loc de muncă împreună cu o companie BMX.

Prima mea pasiune sa dovedit a fi de lucru în cadrul scenei sport de acțiune, deoarece părea să fie un sentiment de libertate. Locul de muncă BMX de la Dayton nu a durat mult, dar am învățat mult în timpul meu aici, înainte de a-mi lua un loc de muncă în Orlando, Florida ca director de artă, apoi ca director de creație la o revistă.

Câțiva ani mai târziu, am ajuns într-un punct în care nu puteam să stau în stăpânire și etica muncii mele și m-am hotărât să plec la libera treabă cu normă întreagă. Proprietarul revistei a fost un om uimitor de priceput și a avut un gust deosebit în talent, dar a avut acest mod ciudat de a lucra angajați 60+ ore pe săptămână. După 4 ani de la aceasta, a trebuit să renunț.

Momentul în care am fost cu normă întreagă cu Hydro74 a fost momentul în care nu mă întorc. A fost întotdeauna dorința mea de a face în ea pe cont propriu și de a dovedi că aș putea să lucrez pentru mine și să mă străduiesc să îmi îmbunătățesc cariera.



Q
Cum ți-ai perfecționat abilitățile și ai câștigat experiență?

O mulțime de muncă grea, timp și sacrificii. Am fost, și sunt încă pasionat de dorința de a învăța mai mult și de a mă împinge în continuare. Am descoperit că munca mea mă motivează și nu sunt niciodată mulțumită de ceea ce obțin. Vreau să fiu mai bine, vreau să fiu mai rafinat și să pot perfecționa ceva ce nu poate fi niciodată perfecționat. Ce am realizat nu sa întâmplat peste noapte, sa întâmplat de-a lungul anilor de eșec și a încerca din nou. Lucrarea mea a făcut clic în cele din urmă.



Q
Cum îți iei ideile prime și le dezvolți într-o piesă finită? Spuneți, de exemplu, Imprimările Halftone.

Fiecare piesă are o abordare diferită. S-ar putea să schițez ceva și să îl folosesc ca ghid pentru Adobe Illustrator sau aș putea să pun împreună referințe și să creez un print albastru cu linii și cercuri pentru a defini unde ar trebui să meargă lucrurile. Altfel, deschid Illustrator și încep să dau un clic pentru a vedea ce pot crea.

Pentru amprentele de tip "halftone", obiectivul meu a fost acela de a mă provoca și de a găsi o nouă tehnică folosindu-se de halftone mai mult ca un punct culminant decât un spate solid. Adobe Illustrator de fapt suge un ** atunci când vine vorba de acest lucru în cazul în care Freehand (care Adobe achiziționat ani în urmă) a reușit. Această tehnologie de control al haltăturilor într-o aplicație vectorică (Freehand) a fost destul de uimitoare și am știut că trebuie să existe o metodă în Illustrator (așa cum se poate) și am început să lucrez la ilustrație.

Când fac ilustrații personale, este unul din două motive:

  • Să mă împing și să învăț o tehnică nouă sau să împing o nouă metodă pentru a-mi îmbunătăți talentul.
  • O piesă de încălzire pentru un proiect mare de clienți pentru a-mi crea creația și tehnica corectă.

De asemenea, NU folosesc o tabletă grafică. E tot mouse-ul. Îmi place personal să controlez liniile și vreau să evit orice se pare că a fost creat cu ajutorul unui instrument Blob Brush sau a unei perii și să aibă imperfecțiunea de a fi imprimată.



Q
Ce vă inspiră ideile? Ce surse vizuale studiați?

Fiecare zi este diferită pentru a fi cinstită. Există o mulțime de artiști care mă urăsc (pentru că sunt prea buni) și mă provoc să mă descurc mai bine (pe care nu mi-am mai apropiat niciodată, mi-am stabilit standardul prea înalt). De multe ori voi face referire la artiștii de stil și cerneală din anii '60 -'90 și va încerca să-mi dau seama de tehnicile lor într-o formă digitală.

De cele mai multe ori cercetarea va fi dictată de ceea ce mi-a informat clientul și ceea ce le cere îmi ajută cercetarea. Apoi găsesc o referință bună și o încorporez în propriul meu stil și tehnică. Deci da, destul de greu să spun ceea ce am inspirat zilnic și eu mereu mă cercetez pentru acel lucru care ma transformă vizual și mă face să simt că vreau să fac mai bine sau să creez mai bine.



Q
Ce metode folosiți pentru a obține comisioane? Ai un agent?

Este vorba de rețea. Ani de a cunoaște oamenii și de a lucra cu clienții au fost nucleul succesului meu. Nu am un agent, dar mă uit și orice altceva tinde să fie clic accidental pe site-ul meu sau conexiuni sociale.



Q
Puteți vorbi cititorii noștri prin procesul de lucru cu clienții, vă rog?

Probabil nu sunt modelul pentru acest lucru. Ori de câte ori mă aflu în legătură cu un client, mergem înainte și înapoi de câteva ori încercând să ne dăm seama ce este necesar și încercând să vedem cine va arăta cărțile mai întâi la buget. De multe ori mă confrunt dacă simt că bugetul nu se ridică la ceea ce simt munca mea și eforturile merită. Prin acest proces este doar o chestiune de trimitere prin e-mail înainte și înapoi până când unele dovezi devreme sunt completate și trimise clientului. Apoi aștept revizuirile.

Deoarece am ales să lucrez numai cu companii înființate, am încredere că facturile vor fi plătite la timp la sfârșitul proiectului, sau jumătate din taxa pe jumătate din proiect, dacă este destul de mare. În general, există revizii după ce proiectul a fost semnat și am taxat o rată pentru acestea, de asemenea, pentru că îmi place să evit clienții pierde timp care au tendința de a spune "ei știu atunci când o văd". Acest lucru este bine, dar veți plăti și pentru acel timp până când veți vedea "ea".



Q
În cele din urmă, aveți sfaturi privind gestionarea proiectelor?

În cele din urmă, trebuie să creați un set de standarde personale și valori proprii. Nu este nevoie să luați totul și puteți argumenta un punct unui client dacă simțiți că viziunea dvs. merită să fie auzită. Capacitatea de a-ți apăra munca este la fel de importantă ca și creația. Fiți întotdeauna respectuoși și da, am tendința de a promova faptul că sunt un redneck din Florida, dar în cele din urmă am aflat că fiecare client nu este diferit de restul de noi. Ei doresc să facă un proiect, să se întoarcă acasă și să nu trebuiască să sublinieze munca.

Dacă nu vă place bugetul, treceți sau contra. Dacă simțiți că clientul vă lucrează la ore grele sau prea multe, spuneți-le și vedeți ce pot adăuga la buget pentru a face ca valoarea proiectului să merite efortul. Stabiliți-vă standardele la început pentru câte revizii sau cât timp sunteți dispus să investiți pentru buget. Am invatat cu mult timp in urma ca clientii isi primesc bugetele de la alte departamente astfel incat nu au nici un control asupra ratelor, dar vor primi spatele daca sunteti pe aceeasi pagina si speram ca vor lucra pentru a obtine o taxa mai buna.

Sper ca răspunsurile mele să fie de ajutor, probabil că nu este cel mai mare sfat sau ceva revoluționar, dar asta știu.


Hydro74 pe web

Hydro lucrează în prezent cu Lucas Film. Puteți să actualizați cu munca și mișcările sale aici:

  • www.hydro74.com
  • www.legacyofdefeat.com
  • twitter.com/hydro74