Share
Ce veți creaPrivind pe internet, este destul de simplu să găsești articole și informații despre crearea unei cărți - de la modul de a face aspectul până la designul de caractere, de a scrie propria poveste și așa mai departe. În călătoriile mele mi-am dat seama că, dacă nu te-ai așezat cu un ilustrator cu experiență într-o ceașcă de cafea, nu ai putea afla ce îmi place să numesc "abilități moi".
Numele abilităților moi nu implică faptul că aceste abilități nu sunt deloc importante; departe de. Acesta este modul în care vă veți adresa unui editor sau unui autor pentru a lucra, care se ocupă de natura umană de bază și cum să se ocupe de respingere. Această respingere ar putea fi percepută - poate că nu au recunoscut cartea poștală superbă pe care le-ați trimis - sau respingerea efectivă, prin care stilul dvs. nu se potrivește nici cu cartea, nici cu piața pentru care v-ați stabilit intenția de a crea.
Acest articol vă va încuraja și va examina ce se petrece sub suprafața vieții de zi cu zi a ilustratorului de carte pentru copii.
În acest articol voi acoperi:
Experiența mea acoperă aproape zece ani de a fi un ilustrator independent, și pentru a-mi pune experiența în perspectivă, am intrat în domeniul ilustrațiilor fără să știe nimic. Aș putea desena, dar aveam zero abilități moi. Nu știam cum să mă apropii de editori și abia am avut un portofoliu.
Pe scurt, nu am avut nici o afacere care să intre în afacerea ilustrativă! Îmi freesc templele și cred că "Ce faceam?!" dar învățați din greșelile dvs. și, sperăm, prin acest tutorial vă voi ajuta să evitați să aveți cât mai multe momente de răsturnare în câțiva ani.
Ne pare rău, oameni buni, acest lucru nu va fi un manual "Dacă urmați toți acești pași, veți merge de la doodling pe servetele la un contract cu Penguin pentru următorii 10 ani."Fiecare loc de muncă și fiecare aplicație la un loc de muncă este pur sansa.
Gândiți-vă la crearea unei grădini. Fiecare sămânță pe care o semănați are oportunitatea de a fi o plantă sănătoasă, înfloritoare, dar știm cu toții că nu este cazul. Puteți să vă semănați semințele de tomate în compostul perfect, să le păstrați la o temperatură perfectă, să le dați cantitatea ideală de lumină și să le udați la scăderea exactă, dar afidele vin și le mănâncă până la pumnii.
Asta e viața. E ilustrație.
Site-ul dvs. ar putea fi perfect, cărțile dvs. poștale sunt frumos expuse cu lucrarea de arta vizată companiei pe care doriți să o lucrați, toate detaliile dvs. de contact sunt acolo, portofoliul dvs. este un vis în care a intrat atât de multă muncă și se arată . Postați cartela la persoana corectă la adresa corectă și săriți-vă acasă pentru a vă ridica picioarele și pentru a vă uita la mesajele primite.
Emailul nu vine niciodată. Te învinovățești. Arta mea nu era suficient de bună? Cum ar putea să nu iubească ceea ce i-am trimis? Ar trebui să-mi șterg arta de pe Internet, să-mi schimb numele și să mă mut pe o insulă scoțiană îndepărtată.
Vinați afidele-afide metaforice, adică.
Multe lucruri se pot întâmpla. În primul rând, directorii de artă (AD) și editori sunt, în cea mai mare parte, umani. Sunt foarte ocupați, uitați, nu pot fi deranjați, sunt în vacanță. Motivul pentru care o persoană a obținut locul de muncă sau chiar doar un e-mail de la ei poate fi la fel de simplu ca și faptul că cărțile poștale au fost văzute mai întâi. Nu voi spune că este noroc dacă sunteți ales sau nu, dar întâmplător - ceea ce trebuie să faceți este să vă dați șansa și să încercați să creați cât mai multe oportunități.
Este un act de echilibrare a păstrării în centrul atenției editorului sau al AD și nu a deveni un dăunător.
Auto-reflecția este bună, uitându-te la opera de artă și luând în considerare ceea ce ar putea fi îmbunătățit este o necesitate. Învățarea este bună și ar trebui să fie un proces continuu. Ne-am bătut cu toții că nu suntem "suficient de buni" și știi ce? Este în regulă. Poate că nu suntem destul de buni pentru o anumită slujbă - nu putem fi cei mai buni la toate.
De exemplu, fortele mele sunt animale, dar slabiciunea mea este arhitectura. Sunt în regulă cu asta. Mă îndoiesc că un anume tip care caută pe cineva să-și reconstituie orizontul din Londra se va uita la folio-ul meu de animale stupide și va spune:Sunt PERFECT pentru a face o mulțime de linii drepte.- Totul e bine.
Fiți cunoscuți pentru puterea voastră. Vreau să spun directorii de artă, "Avem nevoie de animale stupide, iar persoana perfectă pentru asta este Rowena Aitken". Imi apartine. Da, trebuie să aveți o anumită versatilitate, dar uitați-vă la acești ilustratori de mai jos.
Twitter: @Munkey_Pants | Site-ul: http://www.munkeypants.com/
Louise are un stil care este ideal pentru copii mici - personaje cu ochi mari, prietenoși, fețe moi și o anumită textură în special în baloane și păr.
Twitter: @timbudgen | Site-ul: https://timbudgen.com/
Opera lui Tim este de fapt sănătoasă, iar personajele sunt pline de personalitate.
Căpitanul Chants creează un stil superb, cu cincizeci, cu o carte de benzi desenate. Toate curbele corecte în toate locurile potrivite!
Twitter: @CaptainChants | Site-ul: http://www.captain-chants.net/
Stilul lui Grace este o lucrare de artă îndrăzneață, cu linii puternice, care se simte moale și adorabilă în același timp.
Twitter: @GraceSandford | Site-ul: https://www.gracesandford.com/
Stilul lui Trevor este modern și clare, cu folosirea distractivă a liniilor colorate, în special în părul ultimului personaj.
Twitter: @illustrevor | Site-ul: http://www.trevorfraley.com/
Privirea altor ilustratori în domeniu este incredibil de importantă. Găsirea stilului tău nu este ușoară, iar dezvoltarea este un proces de carieră. Faceți o lucrare de artă pe care vă bucurați și o analizați-vă arta - faceți îmbunătățiri și întrebați pe alți ilustratori pentru critici. Industria creativă este, de obicei, incredibil de prietenoasă, dar fi politicos și să respecte că pot fi incredibil de ocupați.
Felicitări pentru concert! Odată ce WOOHOO-ul inițial a fost uzat, sunteți lovit cu "Acum trebuie să fac lucrarea reală". Aici voi vorbi despre abilitățile pe care le veți avea nevoie zilnic.
Ceea ce ar trebui să aveți de la editor și / sau autor este un manuscris și / sau o scurtă descriere. Poate aveți o scurtă descriere, "Avem nevoie de 4 ilustrații spot, dimensiunile sunt 500px x 500px, CMYK" și o scurtă descriere a ceea ce trebuie să fie în fiecare ilustrație. Uneori, veți primi o scurtă informație în care clientul dorește să extrapolați din text.
Iată o mostră de la The Kilted Coo pe care l-am ilustrat.
Foarte simplu. Dimensiunile paginilor au fost stabilite în prealabil, așa că știam dimensiunile de care aveam nevoie să lucrez. Textul cu caractere cursive descrie scena. O mulțime de resturi libere aici - această imagine trebuia să fie de Drew (o vacă Highland) mestecând pe o cârpă.
Această ilustrație nu a făcut-o în ultima carte. Acest lucru se poate întâmpla fie ca clientul își schimbă mintea, fie că ilustratorul sugerează ceva care ar putea fi mai potrivit. În acest caz, am vorbit cu editorul și am hotărât că nu avem nevoie de Drew să mestecă țesături. Scena finală la arătat pe Drew într-un câmp cu alte vaci (moos!).
Nu vă fie frică să vă apropiați de clienți dacă simțiți că ar putea exista o modalitate mai bună de a afișa o imagine. Cu toate acestea, este foarte important să nu luați nici o critică personală. Munca mea a avut mulți modificări de la schița inițială la piesa finală, iar lucrarea se îmbunătățește întotdeauna.
Iată un alt stil scurt. În acest caz, a fost pentru o publicație de educație în care ilustrațiile spot au trebuit să se potrivească în jurul textului furnizat de client. Aici vedem numele fișierului cerut 6CR_18_04, dacă ilustrația este plină, alb-negru sau gri, și mărimea lucrării dorite. Alături de aceasta este o descriere a ceea ce trebuie să fie în scenă.
Acestea sunt stiluri scurte destul de tipice și, ca întotdeauna, dacă nu sunteți sigur de ceva, vă rugăm să discutați cu clientul dvs. pentru clarificare!
Procesul de creare a unei cărți este în unele sensuri destul de simplu, dar dificil în altele. Iată câteva zone pe care nu le-ați considerat în afara desenului și designului.
Nu pot sublinia acest lucru suficient: semnează un contract. Fie creați propriul contract, fie oferiți clientului dvs. unul. O resursă excelentă pentru contracte este AOI (Asociația Illustratorilor), care oferă resurse online și o carte excelentă despre afacerea de ilustrare - vă recomand să verificați acest lucru.
Acest lucru este necesar pentru ca amandoi sa stie ce se asteapta unul de celalalt, cat va fi platit si ce drepturi de autor si drepturi de autor sunt.
Dacă clientul dvs. oferă un contract, Citește. Suna proastă, dar citiți-o și puneți întrebări la orice aveți nevoie de clarificare. Dacă există ceva ce nu vă place sunetul, vă rugăm să discutați cu ei. Dacă aveți nelămuriri la care nu pot răspunde, vă rugăm să discutați cu un avocat sau AOI.
Citiți un rezumat al poveștii și puneți-vă întrebări dacă nu este clar, cum ar fi intervalul de vârstă, ce arată aspectul personajului, dacă au un stil în minte?
Cum vei fi plătit? Va fi o sumă forfetară la finalizare sau vor exista repere de plată - de exemplu, atunci când schițele sunt aprobate și când se termină opera de artă? Aflați cât de multe informații puteți pentru orice eventualitate.
Odată ce ați înlăturat toate problemele legale, acum sunteți pregătiți să treceți la planificarea cărții.
Informațiile de care aveți nevoie pentru a începe de la un editor includ:
Pro tip: Nu vă fie frică să prezentați idei care ar putea îmbunătăți opera de artă sau cartea. Este apreciat, dar asigurați-vă că puteți face o copie de rezervă a ideii dvs. cu o schiță sau imagini de referință.
Fișele de caractere sunt desene care arată schimbări ale personajului. Acestea pot include grupe în funcție de alte personaje, recuzită, vehicule și așa mai departe.
Iată un exemplu de dezvoltare a caracterelor în care clientul și am discutat despre paletele de culori corespunzătoare pentru caractere. Această lucrare ar fi trebuit să fie foarte copilătoare - personajele pentru acest proiect au fost animate și puteți vedea rezultatul final [wideopenspace] Site-ul nostru pentru Big Box.
Fișele de caractere pot arăta, de asemenea, astfel:
Acest lucru arată Oliver The Otter de la Ruan Micul Veveriță roșie. Apare doar pe o singură pagină a cărții, dar am simțit că este important să tratăm toate personajele în mod egal pentru a ne asigura că stilul a fost consistent. Tabelele de modele vă asigură că știți cum arată caracterele dvs. din toate unghiurile și că faceți munca mai ușoară.
Pro tip: Aveți o varietate de culori pentru personajele dvs. pe foile de model, astfel încât să puteți alege culorile culorilor rapid.
Pentru un tutorial grozav cu privire la crearea foilor de caractere, uitați-vă la Sara Berntsson Crearea unui personaj comic: Efectuarea unei foi de caractere în Adobe Illustrator.
Pentru majoritatea cărților la care am lucrat, am oferit serviciul de aspect, care este o modalitate excelentă de a avea un control creativ complet asupra muncii dvs. (desigur, cu cuvântul clientului). Acesta poate fi un bonus pentru un client care nu trebuie să angajeze freelanceri separați pentru a crea cartea. Acest lucru poate crea, de asemenea, venituri suplimentare!
Unii editori vă vor oferi aspectul textului și trebuie să potriviți ilustrațiile în jurul acestuia.
Aspectul poate fi realizat în Adobe InDesign, Adobe Illustrator și ocazional în Adobe Photoshop. Iată un link către un tutorial pe care l-am creat despre Cum de a crea o carte pentru copii: Copertă și pagini interne pentru a afișa un instantaneu al procesului meu.
Apoi continuăm să vorbim despre predarea lucrării de artă către client.
Această etapă a procesului este transferul important al operelor de artă. Uneori, această etapă poate fi un proces lung, desenat (grațieți jocul), deci este important ca în contractul dvs. să permiteți un anumit număr de modificări la lucrările de artă după fiecare etapă (schițe, brute de culoare și lucrări "finale"). Notați în contract că orice amendamente, în special în etapele finale ale proiectului, sunt taxate la £ x per amendament.
După ce ați confirmat cu clientul că sunt mulțumiți de tot ceea ce ați făcut (asigurați-vă că obțineți acest lucru într-un format scris doar pentru caz!), Este timpul să trimiteți operele de artificii clienților dvs..
În funcție de client, vor dori fișierele într-unul din următoarele formate:
Acest lucru trebuie confirmat fie în contract, fie cu clientul înainte de expediere.
Cea mai mare parte a muncii pe care o fac este digitală, prin urmare livrarea poștală este o situație rară. Asigurați-vă că pentru lucrări de artă fizică, care, dacă este posibil, veți obține o scanare de înaltă calitate sau o fotografie a lucrării de artă. Dacă această lucrare lipsește sau este pierdută, trebuie să aveți o copie de rezervă.
Pachetați lucrarea de artă în ambalaje robuste care nu pot fi ușor îndoite, răsucite sau zdrobite. Coletele nu sunt întotdeauna tratate cu cea mai mare grijă, lucruri atât de mici, cum ar fi consolidarea colțurilor și adăugarea unor straturi de carte, fac diferența.
Costurile de expediere trebuie plătite de client și trebuie incluse în oferta dvs. Ori aceasta va fi o plată în avans sau o veți putea cheltui ulterior. Poștale ar trebui să fie înregistrate de livrare, cu niveluri adecvate de asigurare, în funcție de valoarea de arta.
In cele din urma, mereu obțineți dovada de poștale și o chitanță. Lăsați clientul să știe dacă există un număr de urmărire și când a fost trimis. Luați legătura cu aceștia pentru a vă asigura că au primit lucrarea - este vorba de lucrurile mici, cum ar fi cele pe care clienții le apreciază.
Aceasta este ultima parte a postului. În ceea ce privește trimiterea clientului lucrării de artă, este posibil ca în termenii dvs. să primiți o plată înainte de a primi arta sau să trimiteți arta și să primiți plata la o dată ulterioară - de obicei 30-60 de zile, deși acest lucru poate varia.
Proiectul dvs. de facturare va varia în funcție de nevoile dvs., dar aici este un exemplu de proiectare a facturii.
Informațiile despre antetul cheie trebuie să includă:
Informații pe care clientul dvs. le va solicita:
Această secțiune este una pe care o folosesc atunci când se ocupă de un agent sau de proxy utilizând informațiile pe care le-am dat la o comandă de achiziție.
Aceasta include, de obicei, dar nu se limitează la:
O atingere plăcută este să adăugați un antet personalizat și site-ul dvs. web în partea de jos a facturii. Un avantaj al acestui lucru este că dacă factura dvs. se află într-o grămadă de hârtii, va fi mai ușor de găsit și puteți obține mâinile pe acele bancuri / torturi / vouchere reci, mai devreme.
Dacă aveți nevoie de ajutor pentru crearea unei facturi profesionale, atunci verificați articolul lui Melody Nieves prezentând 35 de șabloane de facturare pentru corporații și întreprinderi mici.
Sper că acest tutorial ți-a oferit o perspectivă asupra modului în care lucrează un ilustrator de cărți pentru copii, precum și a urcușurilor și coborâșurilor afacerii. Vă doresc tuturor norocul în lume în eforturile voastre!
Pentru mai multe tutoriale legate de crearea de cărți pentru copii, alăturați-vă Grace Fussell în acest ghid de învățare despre cum să creați o carte de copii pentru copii în Adobe InDesign.
Accentsconagua