Share
Lucrare de artă de către Erika Worthylake.Artiștii din animație au o varietate de roluri. Adesea, atunci când ne gândim la echipa de artă asamblată pentru un spectacol sau o caracteristică animată, ne concentram doar pe animatorii înșiși; adesea numai cei care fac animație de caractere. În timp ce voi acoperi acest rol, voi lua în considerare, de asemenea, animatori de fundal, artiști de curățenie, storyboarderi, directori de artă, designeri de caractere și multe altele.
Unele producții au mai multe persoane pentru fiecare dintre aceste roluri, în timp ce altele îi cer artiștilor să poarte mai multe pălării pentru a finaliza cu succes un proiect. Am intervievat un grup de artiști care lucrează în prezent în animație pentru a obține o idee despre ceea ce implică viața lor profesională. Luați în considerare acest ghid pentru rolul artiștilor din industria de animație.
Artiștii în animație au o varietate de roluri în cadrul unei producții. Indiferent dacă își păstrează acest rol de ani de zile sau se schimbă pentru a aduce un proiect la finalizare, rolurile rămân la fel de interesante și unice ca artiștii înșiși. Să descompunem câteva dintre rolurile de mai jos.
În funcție de tipul de producție, multe dintre aceste roluri pot avea responsabilități diferite sau suplimentare de la fiecare artist. Fie că este vorba despre un proiect de animație tradițional, digital sau 3D, cu toate acestea, majoritatea acestor roluri vor fi ocupate într-un fel. În plus, există atât de multe altele pe care nu le-am acoperit mai sus (iluminare, texturi, editare etc.).
Producțiile de animație se referă la munca în echipă. Indiferent de mărimea echipei, toată lumea colaborează într-o oarecare măsură spre obiectivul comun de finalizare a proiectului. Când urmăriți o producție animată, verificați cât sunt creditele și ce titlu are fiecare loc de muncă pentru a obține o idee despre ce au făcut toți acești oameni pentru a aduce vieți mari povesti.
Storyboard de către artistul Jason Dwyer."Sunt un artist scenarist. Asta inseamna ca voi crea desenele care compun o schita bruta a ceea ce va arata un episod de animatie". - Jason Dwyer, Artist Storyboard la vârsta de învățare, Inc.
Pentru a intra în orice loc de muncă în industria de animație, la fel ca majoritatea carierelor de artă, trebuie să vă puteți exprima aptitudinile sub forma unui portofoliu. În mod obișnuit, animatorii vor avea un portofoliu care acoperă multe dintre titlurile de locuri de muncă discutate mai sus. Oricât de mult ar vrea cineva să lucreze într-un singur rol, trebuie să înțeleagă rolurile celor din jurul lor, deoarece ar putea fi nevoiți să le îndeplinească, sau ar putea dori să treacă la un alt titlu de post după un timp.
Nu toți animatorii dobândesc o diplomă pentru a lucra în cadrul industriei. Dintre artiștii pe care i-am intervievat, majoritatea au avut un fel de formare formală, dar au variat de la grade de patru ani la certificate de doi ani, în care artistul și-a elaborat setul de calificări tehnice. În plus, unii l-au găsit incredibil de valoros pentru a continua educația sub formă de cursuri online și seminarii. Depinde de ceea ce un studio sau un director de artă îl caută într-o posibilitate de angajare dacă ar fi cerut un grad sau nu.
Cu un domeniu atât de competitiv și o mulțime de abilități care trebuie învățate și învățate, formare formală și posibilitatea de a lucra la un portofoliu într-un cadru unde nu veți avea doar feedback de la profesori și colegi, ci veți fi împinși limite, poate împiedica concurența care s-ar putea să nu fi avut această experiență. Acestea fiind spuse, costurile pot fi prohibitive, împiedicând unii artiști să obțină o diplomă chiar dacă doresc una.
Cu toate acestea, un portofoliu este elaborat, trebuie să fie capabil să concureze cu colegii solicitanți și să arate aptitudini tehnice în desen, animație, storyboarding, fundaluri, design de caractere și multe altele.
Katie Elle are rolul de designer de caractere pentru filmul său absolvent "Glitter Warriors"."Am studiat Design pentru un an la Universitatea din Canberra și apoi am trecut la Animație la Royal Melbourne Institute of Technology din Melbourne, Australia. Am terminat licența de design (Animație) după 3 ani [...] 2D animație și concept art [...] Acest lucru mi-a permis să învăț animație 2D, storyboarding, design de caractere, design prop, și layout de lucru prin școală, precum și studii personale de toate în timpul meu. - Katie Elle, în prezent un artist de fundal pe scurt Nickelodeon.
Acest răspuns va varia de la un loc de muncă la altul, dar când am pus întrebarea celor pe care i-am intervievat, am vrut să împărtășesc câteva dintre experiențele lor în a intra în industrie.
Schițe de caractere de Kina Forney."Dupa aprobarea portofoliului meu [...], mi-au programat un test de desen. Testul de desen a fost de doua ore pe locatie folosind un Cintiq, mi sa cerut sa desenez lucruri diferite, cum ar fi un cadru intre o serie de desene de miscare Apoi am fost testat pe capacitatea mea de a curăța schițe și de a crea arta lustruită de linie și unele teste de anatomie de desen, mi sa spus că acest test se schimbă atât de des, dar fundamentele de bază rămân aceleași ". - Kina Forney, personajul construiește artist la Mercury Filmworks din Ottawa, Canada.
Designul caracteristic al fetiței Erika Worthylake la grădina zoologică."Acesta a fost un cuvânt de gură, de tip recomandare de locuri de muncă primul meu loc de muncă mi-a fost, probabil, dat din cauza stimulente pentru companii de a angaja grads noi.Am avut unele desene și, probabil, un minut de animație.Din acolo, de gură și de a avea pe cineva în interior pentru mine! Cred că trupul meu de lucru este suficient de impresionant pentru a fi luat în considerare, dar cine ești ca persoană este de asemenea important și dacă ai pus pe cineva într-un cuvânt bun, poți face o diferență. - Erika Worthylake, designer de caractere la Wild Kratts și filmări Mercury.
Ca o notă suplimentară, postările și stagiile de locuri de muncă sunt de asemenea rute pentru a fi angajați de un studio sau o companie care are nevoie de animatori. Cel mai adesea, stagiile sunt deschise studenților în juniori sau în ani de vârstă când lucrează la o diplomă de licență, dar programele variază de la un loc la altul.
Dacă există ceva de luat de la experiențele animatorilor cu care am vorbit, este importanța colaborării cu prietenii, colegii, colegii de clasă și cunoștințele în plus față de pregătirea activității lor de evaluare, indiferent de modul în care au luat piciorul în ușă.
Cu toții cunoaștem pe cei mai mari hitteri din industrie: Disney, DreamWorks, Nickelodeon, Cartoon Network etc. Desigur, în funcție de țara în care locuiți și dacă lucrați la nivel local, național sau internațional, pentru a adăuga la lista de case de animație.
Cu toate acestea, industria se schimbă și în timp ce multe dintre peruciile mari pe care le-am crescut cu încă mai există, diferite studiouri s-au închis de-a lungul anilor (în special studiourile de animație tradiționale). Studiouri independente au crescut, catering pentru producții mici, televiziune și producții de internet. Studiourile sau rețelele mai mari angajează studiouri mai mici sau lucrează împreună pentru a crea conținut pentru televiziune și diverse platforme web. De exemplu, luați în considerare relația dintre Frederator Studios și Nickelodeon în Festivalul de Film Nicktoons, care a fost creat și produs de Frederator, dar ale cărui câștigători sunt difuzați pe Nickelodeon.
Design personaj colorat de Christina Halstead."În prezent, lucrez la o firmă de publicitate (Laundry Design, LLC) din LA, care a primit proiectul unei companii bine cunoscute, care a cerut o serie de anunțuri online animate 2D online". - Christina Halstead, animator la Laundry Design, LLC.
Acest lucru ne aduce, de asemenea, la animatori în cadrul filmelor non-animate. Există echipe de efecte speciale cu mulți animatori angajați fie prin studiouri de film sau studiouri VFX, care sunt de asemenea angajate de o echipă de producție pentru un film sau proiect de televiziune.
Nu toți animatorii lucrează în film și televiziune. Mulți muncesc în jocuri video, publicitate și diverse medii interactive. Unii animatori lucrează în echipe creative într-o companie mai mare a cărei produs, scopuri sau locuri de muncă nu este o animație. E destul de asemănător cu echipa de creație pe care o poate lucra un designer grafic într-o companie mai mare.
În cele din urmă, și foarte important, cu atât de multe animații și studiouri de efecte vizuale care se închid în ultimii ani, iar industria se schimbă în general, animatorii pot fi lucrători independenți sau contractanți. Ele pot fi angajate pe termen scurt într-un studio sau pentru o echipă de producție asamblată pentru a crea opera de artă, animație și efecte pentru un proiect. Acest lucru este deosebit de obișnuit în industria cinematografică, unde colaboratorii independenților, studiourile și echipele de producție interne colaborează de la distanță pentru a aduce la viață conceptele de design.
Lucrări de proiectare pentru Capcom Mobile de Amanda Martin."În prezent lucrez la Guru Studio din Toronto, Ontario, Canada, unde lucrez la o emisiune de televiziune animată destinată fetelor. Anterior am făcut prop design pentru DHX Media și am lucrat și în industria jocurilor de noroc pentru Capcom Mobile". - Amanda Martin, artist de curatare a personajelor la Guru Studio.
Programele folosite variază de la producție la producție. Ca atare, voi amâna programele și instrumentele enumerate de animatorii pe care i-am intervievat pentru acest articol, pentru a vă da o idee despre ceea ce lucrează cel mai des.
Există cu siguranță alte programe și instrumente utilizate în întreaga industrie. Acestea au apărut din când în când atunci când au discutat despre animația 2D și 3D cu cei pe care i-am intervievat, precum și despre cercetarea programelor populare de animație și de televiziune pe care le foloseau recent.
Lucrări de proiectare pentru Capcom Mobile de Amanda Martin."În prezent, folosesc în principal Photoshop și Toon Boom Harmony.În poziția mea de proiectare anterioară, am folosit Adobe Flash, depinde doar de programul pe care îl folosește spectacolul". - Amanda Martin, artist de curatare a personajelor la Guru Studio.
Pentru a răspunde la această întrebare, am întrebat subiectele interviului cu privire la viața cotidiană a acestora, în plus față de termenele limită și de proiectele pe care le-au lucrat. Deseori, zilele de lucru încep de la o întâlnire - fie că revizuiesc un scenariu, căutând peste storyboards, fie că își îndeplinesc misiunea de zi, artiștii tind să fie în comunicare, adesea în timpul producției. Acest lucru poate varia, totuși, deoarece întâlnirile nu pot avea loc zilnic sau cu mai mult de o mică porțiune dintr-o echipă la un moment dat. În plus, este posibil ca comunicarea să nu fie personală, ci prin e-mail sau printr-un mesaj de felie, dacă managerii sau directorii consideră acest lucru mai eficient.
Munca este în continuă producție și este adesea împinsă între artiști și departamente. Cei mai înalți caută design-urile personajelor, storyboards și diverse părți ale animației și le trimit înapoi artiștilor lor pentru modificări sau completări, la fel ca în multe locuri de muncă profesionale în artă.
Proiectarea de caractere pentru un autocolant stabilit de Kina Forney."Termenele limită sunt scurte: nebunește, adesea trag tone de ore suplimentare pentru a respecta termenele limită, ele sunt stricte și, uneori, puțin ridicole, dar dacă vă gestionați timpul bine în cadrul unui proiect, este mai puțin probabil să fiți subliniat cu termenul limită abordari." - Kina Forney
Termenele limită variază de la proiect la proiect. Dacă un studio lucrează la un film, de exemplu, vine un moment în care animatorii se află într-un "crunch-mode", urmărind să respecte termene foarte strânse și să lucreze mult, mult timp în noapte. Deși gestionarea timpului poate contribui la reducerea stresului într-un proiect și la un orar rezonabil de lucru, ascensiunile mai mari pot subestima timpul necesar pentru ca artiștii să ajungă la termenul menționat sau să nu facă loc dificultăților întâmpinate în cursul unui proiect.
Pentru o mulțime de studiouri, totuși, termenele limită au o cameră de respirație și artiștii îndeplinesc diferite obiective prin intermediul unei producții pe drumul spre obiectivul final. Acesta este motivul pentru care artiștii se întâlnesc cu directorii, supraveghetorii, coordonatorii etc. în timpul unei producții. Puțin obiective sunt îndeplinite zilnic pentru a menține întregul proiect în mișcare înainte.
Storyboard creat în clasa CDA a lui Louie Del Carmen de Jason Dwyer."Pentru unele dintre proiectele mele independente, aș avea o săptămână sau două pentru a curăța animațiile în funcție de câte cadre sau de o lună pentru a finaliza un set de cinci animații pentru douăzeci de sprite individuale". - Jason Dwyer, Artist Storyboard.
Lucrare de artă de Christina Halstead.Deci vrei să fii animator? Aveți o gamă largă de roluri de ales, atât timp cât vă puteți pregăti setul de competențe și portofoliul dvs. și puteți face o impresie asupra industriei pentru a vă conecta la un studio. Este un domeniu extrem de competitiv, dar cu o muncă grea vă puteți găsi contribuind la o echipă uimitoare de artiști care creează filme, jocuri video, emisiuni de televiziune, reclame și multe altele.
Dacă doriți să faceți orice fel de povestiri la nivelul următor, o carieră în animație, ca una dintre cele mai multe dinții integrați ai mașinii, poate fi pentru dvs. Sper că ați găsit acest articol informativ și inspirat.
Aș dori să mulțumesc animatorilor care și-au pierdut timpul din programele lor foarte aglomerate pentru a răspunde la lista mea lungă de întrebări despre carierele și experiențele lor. Puteți să le verificați activitatea de mai jos:
Dacă sunteți interesat să obțineți ajutor cu animațiile dvs., Envato Studio are o mare colecție de animatori pe care ați dori să o explorați.
Accentsconagua