Share
Desene animate pentru autocolante Stickeroni și Hallmark de Maria Sarria.Designul de imprimare este o varietate de artă comercială. Designerii de grafici din industria de design tiparit se gandesc sa lucreze pe layout-uri de reviste, carti si layout-uri de carte, cataloage, felicitari, ambalaje, print-uri textile si multe altele. Este o listă lungă, fantastică a lucrărilor de artă și a designului, menită a fi recreată într-o formă tangibilă și tipărită.
Am intervievat un sortiment de designeri din industria de design de imprimare pentru a obține o perspectivă asupra muncii, experiențelor și obiectivelor lor ca designer. Luați în considerare acest ghid pentru rolul unui designer de imprimare de lucru.
Orice lucru care este conceput cu medii imprimate în minte este sub umbrela de design de imprimare. După ce mi-am trecut chestionarele și mi-am trecut prin propriile mele experiențe, iată o listă generală a ceea ce reprezintă designul tipărit și ce vă poate întâlni ca proiectant curent sau viitor în cadrul unui proiect:
Designul textil pentru Converse, Inc. de Allison Bamcat."În prezent, lucrez ca designer de modele textile, ilustrând și imprimând silkscreen, imprimări sublimate și digitale pentru textile. Lucrez îndeaproape cu o echipă de materiale pentru a executa noi tehnici și finisaje pentru încălțăminte". - Allison Bamcat, Artist grafic pentru Converse, Inc.
Ca și în alte cariere de artă pe care le-am abordat în această serie de articole în continuă creștere, formarea necesară pentru a lucra ca designer de imprimare variază de la proiect la proiect, de la companie la companie și de la artist la artist. Cele mai multe am vorbit pentru a avea o formare formală sub centură, de multe ori în design grafic sau ilustrație. Deși o diplomă nu poate fi necesară (deși majoritatea am vorbit cu un BFA asociat), designerii trebuie să își construiască portofoliul pentru a obține o astfel de activitate, indiferent dacă lucrează în companie sau pe bază independentă.
Formarea școlară permite proiectanților să-și îmbunătățească abilitățile, să se simtă pentru diferite proiecte de design tipărit și să-și dezvolte portofoliul cu interacțiunea altor studenți și profesori. În plus, pot fi atribuite idei, proiecte și tehnici care ar fi putut să nu fi avut loc niciodată elevului. Să ai șansa de a încerca lucrurile și de a nu reuși înainte de a trai pentru o muncă corectă este o experiență extraordinară pentru artiștii de pretutindeni, totuși reușesc să o găsească.
"Am fost la Wayne State University pentru o diplomă de licență în arte grafice, absolvind Cum Laude în 2007. Am început să lucrez într-o poziție de design grafic în 2005, astfel încât multe dintre abilitățile pe care le-am învățat au fost la locul de muncă. a trebuit să învețe o mulțime de lucruri digitale pe cont propriu pentru a ține pasul cu industria. Mi-a dat un set unic de abilități, deși cunosc o mulțime de industrii tipărite și o cantitate bună de digitală. " - Julie Miller, designer grafic in-house.
Cunoasterea insulelor si a programelor de layout cum ar fi Adobe InDesign si QuarkXPress este adesea un must-have pentru CV-uri (impreuna cu editarea imaginilor, vectori si programe de design digital asortate) deoarece majoritatea, daca nu toate, designul este creat sau compilat digital in zilele noastre . Adesea, clasele de artă digitală ajută la învățarea unor astfel de programe, deși este și destul de circumstanțială. Ideea nu este modul în care înveți meseria și instrumentele necesare pentru ao crea, ci că o înveți.
Design de design de Shari Coté."Sunt un senior într-un liceu tehnic într-un magazin de design și comunicare vizuală. De fapt, chiar lângă un magazin de design grafic care manipulează presele de tipar și altele asemănătoare, magazinul meu este design grafic fără manoperă manuală. " - Shari Coté, Design Design Student.
La fel ca și alte lucrări de design grafic, ori de câte ori este nevoie de design tipărit, există (sperăm) un loc pentru un designer care să-i umple poziția sau să fie contractat pentru proiectul respectiv. De la ziare și reviste la diverse produse de consum, designerii de imprimare își vor găsi competențele necesare pentru a trage împreună o companie sau un produs de marcă și a fi pregătit pentru consumator.
Artiștii pe care i-am intervievat au lucrat la companii de îmbrăcăminte, editori de cărți, pentru benzi desenate, pentru industria de felicitări, pentru companii de jucării și multe altele. Numele de familie cum ar fi Converse și Hallmark apar pe unele dintre CV-urile lor, în timp ce multe altele au lucrat pentru companii mai mici sau branduri indie.
Unii designeri lucrează singuri, aducând un concept la starea de pregătire pentru tipărire, în timp ce alții lucrează într-o echipă, internă sau liberă, asigurându-se că partea lor se desfășoară în mod eficient, astfel încât proiectul să se desfășoare conform planului. Este probabil ca cu cât este mai mare compania sau agenția, cu atât va fi nevoie de mai multă muncă în echipă.
Dacă studiați designul și intenționați să treceți într-o carieră după absolvire (sau după ce ați construit setul de aptitudini și portofoliu), puteți găsi că misiunile sunt construite astfel încât să reflecte proiectele de agenție reală în care vă sunt atribuite rolurile designerului de layout, designer grafic sau director de artă și trebuie să navigați în procesul de a aduce la viață designul într-o formă tipărită și tangibilă.
Designul posterului de produse Bon Art de Stephanie Moran."Lucrez pentru un editor de artă frumoasă, cunoscut sub numele de Bon Art, scurt pentru Bonartique.Am imprimat afișe pentru decor de perete.Multe dintre amprentele noastre pot fi găsite în Wal-Mart, Kohl, Target, etc Sunt în prezent Art Director. " - Stephanie Moran
Este cea mai mare întrebare și cea mai importantă, cred că, atunci când vine vorba de discutarea designului tipărit. Ce aspecte ale procesului de imprimare sunt considerate de designeri? Ce informații trebuie să le spună unui director de artă sau unui client designerului înainte de începerea unui proiect? Cum nu poate avea informațiile potrivite să afecteze un proiect?
În primul rând, designerii trebuie să știe dacă proiectează sau plasează conținut într-un șablon furnizat sau unul pe care ei îl creează. Știind ce produs este înainte de timp este o necesitate pentru fiecare artist implicat. Proiectarea unei reviste și descoperirea ulterioară a faptului că marjele sunt greșite sau orientarea greșită poate pierde timp și bani și poate schimba un întreg proiect în funcție de cât de unic a fost în primul rând.
De exemplu, dacă proiectați o pereche de pantofi pentru a fi fabricate de o altă companie, trebuie să știți care sunt limitele de culoare ale imprimantei, dacă este cazul, și care va fi cea mai bună orientare a designului dvs. pentru șablonul utilizat ulterior de imprimanta și producătorul.
În propria mea experiență, comunicarea a fost cheia asigurării faptului că un design imprimat trimis într-o fabrică a revenit la mine în formă de eșantion, așa cum a fost inițial imaginat. A trebuit să solicit ca șabloanele să fie utilizate de fabrică, astfel încât să nu pot trimite doar fișierele mele tipărite în formatul corect, ci să le arăt și cum ar trebui să fie prezentat designul pe șablon și ce ar trebui să arate produsul final.
Cărți de benzi desenate de la Sushi Press de la M. Victoria Robado."Primesc paginile originale din editorialele japoneze. Mă asigur că acestea sunt dimensiunea corectă și dpi pentru a începe să scrieți. Fac toate lucrările cu litere în Photoshop, apoi le așez în Adobe Indesign folosind cerințele imprimantei (și un șablon pe care l-am creat) și am pus totul în pachet, astfel încât editorul meu să poată adăuga finisajele. Dimensiunea paginii variază foarte mult. Aproximativ 6500 px x 9000 px, 1200 dpi (solicitarea de tipărire offset B & W 1200 dpi) pentru cea mai curată linie de artă. "- M. Victoria Robado, când lucrează pentru Seven Seas Entertainment.
În al doilea rând, un designer trebuie să știe puțin despre procesul final de imprimare. Dacă un document trebuie să fie în CMYK, dar a fost proiectat în RGB, acesta poate fi convertit mai târziu, dar culorile pot fi dezactivate. În plus, dacă nu sa schimbat niciodată, produsul eșantion sau produsul final pot prezenta tonuri bizare, pe care designerul sau clientul nu le-a așteptat. Cunoscând limitele de culoare, tipurile de documente așteptate de la imprimante și dacă sunt acceptabile gradientele sau culorile plate contribuie foarte mult la un proiect bine executat.
În al treilea rând, am menționat anterior că neavând informațiile corecte referitoare la produse sau documente înainte de a începe un proiect (sau în timpul desfășurării sale, unde poate fi schimbată cu ușurință), puteți pierde mult timp și bani pentru a corecta această greșeală trimisă o dată imprimantelor. De multe ori este înțelept să solicitați o dovadă de imprimare înainte ca produsul să fie pus în producție. Acest lucru le permite celor implicați în proiect să elimine toate problemele care ar putea fi trecute cu vederea sau să fie înșelătoare cu imprimanta.
Stephanie Moran, decalat de perete pentru Bon Art."300 dpi este cel mai important lucru de reținut și de lucru mare! Unele dimensiuni standard pe care le folosesc sunt 20x20 și 24x36.Chiar și atunci când dimensiunea cea mai obișnuită pentru perete decor este 12x12 și 16x20, uneori avem o cerere de a face o imagine mare pentru un" peste canapea "și este frumos să știți că imaginea nu va cădea în afară dacă este mărită la dimensiunea solicitată." - Stephanie Moran, director de artă la Bon Art.
Pentru a răspunde la această întrebare, am întrebat subiectele interviului care au fost experiențele lor de proiect de-a lungul anilor. Înțeleg că înțelegerea generală a ceea ce se așteaptă de la designer în ceea ce privește rolul, conținutul și termenele limită pot fi utile atunci când verifică opțiunile de carieră sau intră într-o nouă fațetă a artei comerciale.
Poză ilustrată de Maria Sarria."Termenele limită au venit la mine în orice mod! Dintr-un interval de timp confortabil de o lună pentru o pictura mică, într-o excentrică (și extrem de nerealistă) 2 zile pentru 140 de ilustrații originale! [...] Ceea ce este cu adevărat important este să le dăm constant actualizări între data de începere și termenul limită! "- Maria Sarria, Illustrator și Designer Freelance.
Designul de aspect grafic de Stephanie Moran."[Clientul] va cere o categorie și data de întâlnire a acesteia.Uneori cererile sunt largi.De exemplu, au o întâlnire pentru imagini Inspirational și au o săptămână până la întâlnire.Acest lucru îmi oferă suficient timp pentru a colecta orice imagini existente, pentru artist și pentru a-mi crea singur unul nou ". - Stephanie Moran, director de artă la Bon Art.
"Nu renunta. Mi-a luat aproape 10 ani pentru a face in sfarsit ceva din arta mea in lumea afacerilor si sa fie publicat". - Jenifer Chetwin de la MadMouseMedia.
Eerie Cuties comic cu cerneluri și culoare de M. Victoria Robado, alias Shouri."Dacă vrei să fii un artist de benzi desenate / etc, învățând cum sunt făcute cărțile / revistele este o necesitate pentru mine. Cred că e bine că am devenit mai întâi un designer grafic, pentru că eu am instrumentele necesare pentru a crea cărțile. o mulțime de informații despre marketing / logo-uri, etc, tot ceea ce este necesar pentru a obține comicul. " - M. Victoria Robado, aka Shouri.
"Încep doar, așa că într-adevăr pot fi în aceeași barcă ca și dvs. Freelancingul nu este atât de ușor, dar poate fi meritat atunci când tu și clientul sunteți amândoi mulțumiți de rezultate". - Mariana Flores, Freelance Designer.
Oilhead Press Kit 2012 de către Allison Bamcat."Nu tot ceea ce sunteți mândru este ceea ce face să se comercializeze, dar atunci când vă puteți mândri cu tot ceea ce faceți, veți câștiga întotdeauna. Există întotdeauna mai multe de învățat și există întotdeauna o modalitate mai bună și mai rapidă de a face lucruri și atunci când lucrezi cu o mare echipă de oameni, ajutându-te să te ajuți umil. - Allison Bamcat, Artist grafic pentru Converse, Inc.
Deci vrei să fii designer? Există multe altele pe care trebuie să le luați în considerare pentru designul de imprimare decât cât de fantastic ar fi lucrarea sau aspectul dvs. care va arăta pe ecran, la stația dvs. de lucru.
Designerii de imprimare trebuie să cunoască specificațiile produsului, procesele de tipărire și cum să obțină cea mai bună calitate a imprimării din activitatea lor. Indiferent dacă lucrează la un proiect dintr-o echipă sau un solo, designerii trebuie să se afle pe degetele de la picioare pentru a se asigura că aspectul, arta și desenele sunt pregătite pentru pasul următor, adesea în afara mâinilor lor. Cunoașteți procesele de imprimare, desenele de produs și cum să comunicați în mod eficient cu clienții, imprimantele și producătorii și veți avea o carieră strălucită sigur.
Aș dori să le mulțumesc designerilor care și-au luat timp din programele și viețile lor aglomerate pentru a-mi răspunde la întrebări, pentru a-și împărtăși experiențele și pentru a le împărtăși cu noi. Puteți verifica conturile lor de lucru sau de social media în link-urile de mai jos:
Accentsconagua