Share
Bounty Hunter (Star Wars fanart) Design de Juan Manuel Orozco.Este aproape imposibil să intri într-un magazin de îmbrăcăminte și să nu vezi o multitudine de desene sau modele de îmbrăcăminte care sunt vândute. Indiferent dacă intenționați să proiectați pentru o anumită companie sau o marcă sau să vă acordați licență pentru munca dvs. de freelancer, cunoașterea a ceea ce este necesar pentru a fi un designer de îmbrăcăminte este crucială pentru ca cariera dvs. să aibă succes.
Am intervievat câțiva designeri care lucrează în modă, ca designer indie, și pentru diferite branduri de îmbrăcăminte pentru a afla care sunt viețile lor de muncă ca până acum. Luați în considerare acest ghid pentru a lucra ca designer de îmbrăcăminte.
Doar ei creează modele de tricouri rad? Cum rămâne cu alte imprimate textile? Cât de mult trebuie să știe designerul despre procesul de imprimare și de fabricație pentru a crea proiecte de succes? Să-l distrugem:
Design de textile pentru ZARA Basic de Silvia Stella Osella."În calitate de freelancer lucrez acum ca designer de textile și de suprafață, precum și un consultant de ilustrare și comunicare vizuală atât pentru marile companii, cât și pentru branduri independente, stilisti, fotografi și reviste". - Silvia Stella Osella, designer de confecții textile și îmbrăcăminte.
Ca întotdeauna, această întrebare are un amestec de răspunsuri. Unii designeri au pregătire formală în ilustrație sau design și dețin o diplomă de licență sau mai mare într-un domeniu legat de cariera lor. Alți designeri sunt auto-învățați și au învățat ambarcațiunile lor de-a lungul drumului sau prin cursuri online și alte setări informale.
Design de tricou de către Pellisco."[Am studiat] Designul grafic la Universitatea de Cercetare și Dezvoltare din Bucaramanga, Columbia. Am absolvit în anul 2012 și am fost mereu atras de design și ilustrație, așa că am decis să studiez acest lucru. Îmi place tipografia și ilustrația și încerc să combine ambele [în munca mea] "- Pellisco, designer de îmbrăcăminte și ilustrator.
Design Keds de Ira Markovka pentru Penshoppe x Status."Multe lucruri sunt neclare în lumea creativă, mai ales dacă ați crescut în familia unui inginer, ați studiat pentru a deveni economist și ați decis brusc să vă schimbați complet cursul și să deveniți artist, fără experiență și educație în domeniul artei. De fapt, nu am nici o pregătire formală în ceea ce am făcut, era greu de înțeles unde să-mi îndrumi creativitatea. Am început să învăț cum să creez o grafică vectorială. [...] Acum este treaba mea minunată, fac acel timp cu normă întreagă și călător în jurul lumii non-stop. "- Ira Markovka, designer microstock și textil.
Să luăm acest lucru în două părți: in-house și independent (cu independenți, inclusiv designeri indie).
Pentru designeri in-house, puteți lucra pentru o anumită marcă de modă sau o companie care produce tot felul de produse, inclusiv îmbrăcăminte și textile. Dacă lucrați pentru o anumită marcă, lucrarea dvs. de design va fi sub numele de marcă, iar provocarea aderării la imaginea acelei mărci va fi printre sarcinile dvs. zilnice atunci când creați concepte pentru desenele de îmbrăcăminte. Același lucru este, într-adevăr, pentru că a fost contractat pentru a crea o muncă pentru un brand existent.
În cazul în care lucrați pentru o companie mai mare, care fabrică îmbrăcăminte și textile, în plus față de multe alte produse, este posibil să nu fi doar un designer de îmbrăcăminte, ci și un designer de suprafață și de imprimare a multor articole. Sau puteți găsi că domeniul dvs. de aplicare este destul de larg în tipurile de modele pe care le creați.
Să presupunem că ați lucrat pentru Disney în divizia de produse de consum. În timp ce unele dintre sarcinile dvs. pot lucra pe o linie de îmbrăcăminte viitoare, domeniul de aplicare mai larg al muncii dvs. poate crea produse adiționale sub acea linie sau care lucrează pe mai multe proprietăți în intervalul unui anotimp. Scurtã mãsurã de a lucra in-house este baza dvs. de clienti nu se schimba decât dacã sunteþi in-house la o agenþie de feluri ºi compania dumneavoastrã ia noi clienti în ansamblu.
Costume de baie design de design de Elena Belokrinitski pentru marca "Always for Me"."Sunt acum în primele luni de când eram un designer complet independent. Timp de 7 ani lucram ca designer de textile, interior și jucării în diferite companii, combinate cu proiecte independente la scară mică și la scară largă. Acum o jumătate de an, am renunțat la slujba de zi și m-am mutat cu soțul meu într-o altă țară pentru o aventură pe termen lung. Atunci m-am concentrat pe munca liberă. "- Elena Belokrinitski
Freelancer, cu toate acestea, și designeri indie au mai multe cameră wiggle atunci când vine vorba de domeniul lor de proiectare. Baza dvs. de clienți se poate schimba lunar, săptămânal sau chiar zilnic, în funcție de tipul de program pe care l-ați creat. Ca atare, puteți lucra pentru o marcă de îmbrăcăminte pentru copii o zi și o altă marcă de mărfuri pentru adulți.
Designerii indiei se pot concentra pe propria lor marcă personală, caz în care demografia dvs. de proiectare ar putea fi în întregime în funcție de dvs., dacă descoperiți că reușim să comercializați propria dvs. lucrare. Scurtã mãsurã de a lucra ca un freelancer, lucrãtor contractual sau designer indie este baza dvs. de clienþi se poate schimba des ºi pentru care lucraþi este destul de variabilã.
Orice companie, marcă sau comerciant cu amănuntul care are nevoie de proiectare poate angaja un designer sau poate prelua produse de vânzare cu amănuntul (în cazul designerilor indie care își produc propriile produse). Având în vedere cât de populară este îmbrăcămintea populară (toți avem nevoie de haine, nu?), Nu e de mirare că această întrebare este răspunsă cu o mare varietate de companii și clienți.
Design de tricou de către Belle Hissam pentru Gametee cu Zelda fanart."În prezent, sunt un artist independent, dar lucrez pentru companii care fac proiecte pentru ele (cum ar fi Gametee și altele), precum și pentru a lucra independent cu convenții și magazine online" - Belle Hissam, designer independent.
În mod specific, în ce media lucrează designerii intervievați? Într-adevăr, tot ceea ce funcționează și ceea ce are nevoie de o imprimantă este ceea ce va fi folosit în cele din urmă. Cunoscând totuși ceea ce alții care lucrează cu succes, deseori, pot fi informativi și îi pot îndruma pe cei care se întreabă: "Cum obțin această doodle pe acea cămașă?"
Jerboa tote de design de către Anneli Olander Berglund pentru pale Cloud Girls."În cea mai mare parte a muncii mele, încep cu ilustrații tradiționale, în cea mai mare parte cerneală / acuarelă pe hârtie, iar apoi o aduc la computer și fac ajustări de culori sau reglaje de culoare sau pot adăuga elemente mai târziu. Acest lucru este mult mai ușor atunci când lucrați și cu clienții, deoarece câteodată întreabă ceva de genul "Putem muta mâna și să schimbăm poza și poate să folosim un păr diferit?" pe caracterul final, care este o adevarata dragoste daca lucrati numai in mod traditional. Uneori trebuie să reamintim clientului că nu lucrați cu magie; Photoshop nu este magică. "- Anneli Olander Berglund, designer independent.
Majoritatea au răspuns Adobe Photoshop sau Adobe Illustrator, ceea ce este de înțeles, având în vedere că acestea sunt standarde ale industriei. Adesea, imprimantele au nevoie de desene sau modele care să fie salvate în formate stratificate (mai ales dacă sunt lucrări de tipărire de tip ecran și necesită fiecare strat să corespundă unui ecran separat) sau formate mari, de înaltă rezoluție (adesea ambele).
Pentru formatele de fișiere, veți găsi fișierele .PSD, .AI și .PDF pentru a fi formatele solicitate în mod obișnuit pentru imprimare. Primele două sunt layered și pot fi ușor salvate în formate de înaltă rezoluție. Cel din urmă, totuși, va asigura că o imagine plat este tipărită exact așa cum a fost intenționată (când vine vorba de fonturi și de ordinea straturilor utilizate). Pentru răspunsuri mai specifice, însă, am amânat la unii dintre designerii cărora am vorbit mai jos:
Design de tricou pentru PRIDE Clothing by Meka."Lucrez cu notebook-uri punctate pentru schița primară pentru a conceptualiza și a pune pe hârtie o miniatură a design-ului meu. Asta mă ajută să mă asigur că găsesc compoziția perfectă cu dinamica perfectă. După aceasta lucrez cu Wacom Cintiq Companion, unde îmi scot în amănunt schița și o rafinez cu mai multe detalii. Următoarea parte este cernelurile lucrării de artă și selectarea schemei mele de culori (2 sau 3 culori) "- Thibaut" Meka "Désiront, ilustrator și designer de textile.
Cred că puteți învăța multe de la procesele altor artiști. Ca atare, i-am întrebat pe cei pe care i-am intervievat cu privire la procesul lor tipic de design al îmbrăcămintei și am câteva exemple pentru a învăța de jos:
Proiectat de tricou comandat de Asher Benson."În funcție de client, de obicei îmi vor spune cum vor fi setate fișierul final. [Un client] cere să fac toate separările cu ghiduri de înregistrare în formă de pătrat sau în formă de diamant. Câțiva dintre clienții mei doresc doar fișierul Illustrator și lucrează de la asta. "- Asher Benson, designer independent și instructor Tuts +.
Design de tricou de Juan Manuel Orozco."Odată ce am o schiță care îmi place sau clientul aprobă, încep cu procesul de inking. În mod normal, fac acest proces în Adobe Illustrator. Odată ce am inscripționat, încep colorația. Tehnica depinde de locul unde se dorește imprimarea: dacă am nevoie de format vectorial, lucrez în Illustrator și dacă nu folosesc ambele și culori cu Photoshop cu o rezoluție foarte bună și o dimensiune destul de mare "- Juan Manuel Orozco, independent proiectant.
Proiectat pentru ZARA Man de Silvia Stella Osella."Procesul de cercetare inițial este probabil cel pe care mi-l plac cel mai mult: excursii pe teren, analiză de tendințe și culoare, este o lume atât de fascinantă! Nu am avut nicio idee înainte de a începe să lucrez în acest domeniu că atât de multe lucruri, cum ar fi sociologia, antropologia, științele etc., ar putea să îmbine și să influențeze chiar și culoarea pe care o vom dori să o purtăm în următorul sezon!
"Este foarte important ca munca noastră să fie conștientă constant de tendințele. Și eu personal cred că conștientizarea [...] a ceea ce se întâmplă în jurul nostru, și nu doar în ceea ce privește subiectele directe la care lucrăm, face cu adevărat diferența. Apoi, totul se traduce într-o tablă de spirit sau se refuză la un brief, dacă este conceput special pentru un client. "- Silvia Stella Osella
Design de tricou pentru cultura imnului de Bryan Shelmon."Cand am inceput prima data cu proiectarea, dupa ce am completat o imagine, m-am gandit ca a fost sfarsitul: trimite-i designerului si asteptati la noi tricouri! În curând am realizat că ar trebui să se ia măsurători pentru fiecare aspect al designului dvs. pentru a vă asigura că imprimarea iese după cum doriți. Pentru procesul nostru, aceasta include măsurarea cămășilor fizice și chiar pretipărirea desenelor pe hârtie pentru a asigura un design precis atunci când este finalizat. "- Bryan Shelmon of Anthem Culture
Design textil de Elena Belokrinitski pentru pungi OHMAI."Am o legătură foarte puternică cu desenele mele. Când văd oameni pe stradă îmbrăcați în tiparele mele, am nevoia puternică de a veni și de a le îmbrățișa. Punctul culminant al acestei situații a fost acum câțiva ani: am creat o colecție de pantaloni scurți de navigare pentru un brand relativ scăzut și m-am dus în vacanță într-un oraș de plajă din țara în care s-au produs acele șorturi scurte. În aceeași zi am văzut zeci de adolescenți în pantaloni "me", și mai târziu în aceeași zi modelul meu ca tapet într-un salon de coafură! Băi, ce zi! M-am simtit ca regina modelelor. "- Elena Belokrinitski
Model de model de design de către Ira Markovka pentru costumele Kos."Păstrați întotdeauna un buzunar în buzunar și desenează ori de câte ori poți. Nu vă criticați pentru primii pași. Când exersați mult, deveniți mai încrezător în liniile pe care le faceți și, desenul puțin, desenul devine o parte importantă a vieții dvs. "- Ira Markovka
Deci vrei să fii designer de îmbrăcăminte? Este nevoie de o înțelegere nu numai a ilustrației și a designului, ci și a ceea ce are nevoie clientul dvs. pentru a imprima produsul conform specificațiilor concepției originale, precum și specificațiilor producătorului. Prin experiență veți învăța insulele și modelele de design textile și de îmbrăcăminte.
Puneți întrebări, învățați de la clienții dvs. și lucrați cu imprimante, comercianți, producători și colegi de designeri, atunci când este posibil, astfel încât opera dvs. de artă să îndeplinească standardele pe care fiecare element are nevoie pentru a fi gata să fie vândut. Obțineți un gust pentru designul de îmbrăcăminte cu servicii de imprimare precum Society6, RedBubble și TeePublic, unde puteți tipări la cerere și puteți proiecta o varietate de articole pentru fanii dvs., precum și pentru a afla mai multe despre proiectarea articolelor de îmbrăcăminte.
Sper că ați găsit acest articol informativ și inspirat. Aveți întrebări, anecdote sau sfaturi despre designul de îmbrăcăminte? Trimiteți-le în secțiunea de comentarii de mai jos!
Multe mulțumiri artistilor care au avut timp să-mi răspundă la întrebări și să ne dea o privire în viața lor și experiențe ca designeri de îmbrăcăminte și textile. Puteți să le verificați locurile de muncă sau de galerii în legăturile de mai jos:
Accentsconagua