Share
Ziua de deschidere la "The Geek Strikes Back: NerdCore III" de la Slushbox Gallery, condusă de JR și Amanda Linton.Artiștii artiști și artiștii comerciali își manifestă adesea munca într-un cadru galerie. Ce trebuie să faci pentru a deveni un artist de artă, un curator sau un proprietar? Ce este implicat în fiecare parte a monedei de galerii de artă? În acest articol vom aborda ambele părți, oferind perspective asupra creării de lucrări pentru galerii, expoziții curatatoare, gestionarea unei galerii și multe altele. Luați în considerare acest ghid pentru a lucra în galeriile de artă.
Galeriile și cei implicați în acestea variază. Care sunt unele dintre rolurile necesare pentru a pune pe un spectacol de galerie? Am intervievat mai mulți artiști, curatori și proprietari de galerii pentru a vedea ce a fost implicat în spectacolele pe care le-au implicat în trecut.
Artisti: Bine, nu-i aici. Sunt creatorii lucrării pe pereți. Ei sunt cei care își aduc viziunile la mase. Nu poți avea o galerie de artă fără un artist sau doi.
curatori: În nume, curatorii au pus împreună fiecare spectacol. Uneori, acesta este rolul lor în cadrul unei galerii. Alteori există o persoană diferită care creează fiecare eveniment. Pentru cei cărora le-am vorbit, era comun că acest rol a fost preluat de managerul sau proprietarul spațiului.
Manageri: Pentru unele spații de galerie, managerii se ocupă de operațiunile zilnice ale afacerii, precum și de relațiile cu angajații. Ei colaborează cu curatori, artiști, clienți, angajați și proprietar. Poate că locuiesc mai mult decât unul din aceste roluri sau sunt proprietarii ei înșiși. În orice caz, este ca multe alte poziții manageriale: o muncă grea, cu o mare nevoie de abilități organizaționale și de gestionare a timpului.
proprietarii: Ca orice proprietar de afaceri, implicarea lor variază. Unii proprietari își asumă fiecare rol: spațiul galeriei este copilul lor și arta este pasiunea lor. Alții ar putea fi pur și simplu oameni de afaceri care se bucură de ceva ce contribuie la cultura lumii din jurul lor. În orice caz, deținerea unei galerii necesită un pic de know-how de afaceri, de la operațiunile zilnice, până la publicitate, la contabilitate, la păstrarea unei clădiri până la cod și multe altele. Aceștia sunt angajați pe cont propriu și sunt angajatori, ceea ce face ca acesta să fie un rol foarte important pentru a-și asuma rolul, dar, probabil, unul pe care îl aspiră.
Și altele… Există cu siguranță mai mulți oameni implicați în galerii de artă. Operațiunile zilnice ale afacerii implică mulți oameni, în funcție de dimensiunea spațiului și dacă este o mică galerie în cadrul unei alte afaceri sau nu. Dar marketingul pentru spectacol? Și gestionarea social media? În funcție de galerie, aceste roluri ar putea fi făcute în casă de curatori sau manageri sau contractate de o agenție de marketing sau de un agent independent. Cu siguranta variaza, insa, in scurt timp, exista multe roluri in spatele scenei in care galeriile si galeriile apar.
DeEtta Harris prezintă cu piesa ei la Galeria Inner State din Detroit, Michigan."Creați arta pe care o doriți, arta pe care doriți să o creați și nu permiteți nimănui să vă spună să creați altceva decât asta". - DeEtta Harris, artist din Michigan.
Primele lucruri sunt primele: cum își face cineva munca într-o galerie sau când se creează un spectacol? Pentru cele mai multe dintre subiectele mele de interviu, au început cu mici spectacole de studenți sau locații locale. Dacă aveți o artă majoră la o universitate sau dacă participați la o școală de artă, veți găsi spectacole la sfârșit de semestru și sfârșit de an, precum și acces la cereri de artă pentru studenți (în funcție de locul în care participați și de cultura din jurul vostru).
În plus, există apeluri locale pentru artă care pot fi afișate în ziare sau pe site-urile web și pe paginile de social media din spațiile galeriei. Multe galerii desfășoară spectacole juriști în care artiștii prezintă conținut și portofolii care urmează să fie luate în considerare pentru o expoziție viitoare. O modalitate excelentă de a vă implica este să verificați pe site-ul unei galerii sau al unui spațiu de galerii știri despre viitoarele spectacole și să vedeți cine caută artiști să-și umple pereții.
Kyla Crawford, din dreapta jos, participând la Oliver Herring, Zone de acțiune, Houston (Ziua 2: Mondrian Miek), 2015. "Căut galerii prin implicarea în spectacole juriști și contactând curatorii și proprietarii pentru vizitele în studio. Mă duc la deschideri, lectură și fac parte din lumea artei. - Kyla Crawford, Houston, Artist pe bază de TX
În cazul curățării unui spectacol și al învățării corzilor din spatele scenei, unele orașe au evenimente de artă mari care caută pe curatori să preia un loc de întâlnire cu arta. Unele galerii preiau și voluntari pentru a vă ajuta să vă expuneți spectacolele sau pur și simplu că ați angajat pentru o poziție la galerie (poate facem marfa, încadrați-vă sau ca administrator).
În cazul în care nu cunoașteți personal un proprietar de galerie care ar fi dispus să predea conducerea unui eveniment, să lucrați cu galerii în acest fel sau să răspundeți la apelurile de artă deschise sunt modalități de a se implica și de a deveni cunoscuți curatorilor, managerilor și proprietarii din comunitatea dvs. țintă.
Expoziția Thrift la Glitter Milk Gallery din Grand Rapids, Michigan."Nu vă temeți să vă trimiteți lucrările la galerii, citiți prin site-ul lor site-ul pentru a vedea care sunt instrucțiunile de depunere și mergeți la el! Chiar dacă nu răspund prima dată, trimiteți-le din nou după câteva luni.
"Uneori, galeriile sunt prea ocupate pentru a răspunde la toate e-mailurile pe care le primesc sau se pierd în amestec. Continuă să le arătați o nouă activitate și progrese!" Trimiterea unei cărți de poștă electronică prin poștă vă face să ieșiți ". - Miranda Sharp, proprietar al Glitter Milk Gallery din Grand Rapids, MI
Să presupunem că ați fost invitat să participați la un spectacol de galerie. Există o temă specifică? Există o prevedere că ar trebui să fie doar o lucrare nouă? Câte bucăți sunt permise și ce mărime trebuie să fie piesa sau bucățile tale?
Primul ordin de afaceri pentru artiști este să știe ce se așteaptă curatorii și proprietarii de la ei. Termenele limită, temele, numărul de bucăți, dimensiunea pieselor și prețul piesei lor trebuie rezolvate. Adesea, este mai bine să sortați cea mai mare parte a acesteia înainte de a începe să creați pentru spectacol. Curatorii stabilesc limite și limite pentru artiști, astfel încât munca lor de a lupta pe toată lumea și totul împreună se desfășoară cât mai bine cu putință.
Allison Bamcat ridicându-se în fața uneia dintre piesele ei de galerie."O pictură pe care ați urcat-o pentru a respecta termenul limită al galeriei va arăta grăbit și poate să nu comunice ceea ce doriți. Încercarea de a face 3 piese pentru un spectacol de grup în cazul în care trebuie doar să vă întoarceți într-unul nu vă poate da timp pentru a crea o piesă considerată. " - Allison Bamcat, Boston, artist bazat pe MA
Cum va fi afișată piesa dvs.? Dacă este menit să stea pe un perete, trebuie să știți ce spațiu oferă în ceea ce privește dispozitivele suspendate. Cel mai adesea de la spectacole la care am fost sau la care am participat, un simplu umeraș de dinți pe spatele unei pânze sau a unui cadru a fost cel mai bun. Unii artiști ar putea dori să își prezinte munca într-un mod unic. Depinde de tine să știți ce spațiu galerie poate deține sau manipula, precum și dacă o instalare este ceva ce puteți face.
În cazul spectacolelor de grup, sunteți adesea limitat la numărul de piese, dimensiuni și materiale media. Expozitiile de grup au deseori teme pentru ei, iar in functie de show puteti lucra la aceeasi tema sau idee de baza ca oricine altcineva. Ca atare, vi se va cere să lucrați în limite specifice, astfel încât munca tuturor să poată fi prezentată în seara de deschidere.
Galerie de Amber Renne."Dacă există o temă, mă înconjoară cu inspirație pe această temă ... de exemplu, dacă e vorba de spațiu, atunci studiez în mod constant fotografiile spațiului și schițez ilustrații referitoare la spațiul sau călătoria în spațiu până când le combin toate în creierul meu într-o munca noua." - Amber Renee, artist de la Indiana
În cazul unor emisiuni solo sau al unui alt artist, probabil veți avea mai mult control asupra modului în care este afișată lucrarea dvs. N-am cunoscut niciodată un spectacol solo, din experiența mea sau din cele pe care le-am intervievat, ceea ce nu implica foarte mult artistul. Dacă vrei să-ți creezi propria minune în spațiul galeriei pentru expoziția ta, va trebui să fii la fel de posibil și să lucrezi împreună cu curatorul, managerul și / sau proprietarul spațiului pentru a face ca această viziune să vină în viață.
Liz's Sailor Moon pentru piesa Sailor Moon a lui Q Pop Shop în 2014."Îmi plac lucrurile să fie cohesive și să lucreze împreună ca set și ca bucăți individuale, deoarece acestea sunt de obicei achiziționate individual, astfel încât experiența evenimentului și toate piesele de pe perete împreună este o" piesă de artă "per se, iar pictură individuală este o altă persoană, întotdeauna găsesc întotdeauna personal mult mai atrăgătoare decât piese care se potrivesc cu totul pe perete. " - Liz Lorini, artist din California
Cealaltă parte a monedei este crearea și gestionarea spectacolului în sine. Pentru curatorii și proprietarii cu care am vorbit, ei adesea creează spectacole bazate pe temele și ideile pe care le bucură și invită artiști ale căror lucrări le admiră.
JR și Amanda Linton conduc galeria Slushbox din tatuajul cu cerneală și cerneală din West Palm Beach, Florida. I-am cerut să-și desfășoare afacerea și să creeze spectacole. Ambii au fost de acord că, dacă conduceți partea de afaceri a lucrurilor, trebuie fie să fiți buni și organizați, fie să lucrați cu cineva care este. Fiind clară și concisă cu artiștii cu care lucrați în crearea spectacolelor se minimizează obstacolele care pot apărea (termenele nepreluate, formularele de trimitere lipsă, piesele de artă neașteptate și multe altele).
Imaginile visate cu bomboane arată la galeria Slushbox în primăvara anului 2015."Rularea unei afaceri mici este HARD Pregătiți-vă să învățați cum să faceți totul Dacă știți că nu sunteți bine la multitasking mai bine aveți un partener care este Dacă nu sunteți dispuși să curățați toaletele și să scoateți gunoi la început , Nu deranjează deschiderea vreunui magazin.
"Veți purta mai multe pălării până când nu sunteți A: capabil să plătească alte persoane pentru a face aceste lucruri lumești sau B: sunt confortabile cu a permite altor persoane să cunoască afacerea dvs. insa și outs.Există atât de mult de documente și de organizare care trebuie să se întâmple pe partea din spate care poate face afacerea dvs. eșuează chiar înainte de a fi difuzată. Trebuie să fiți organizat de la început. - Amanda Linton
Miranda Sharp deține și conduce Glitter Milk Gallery în Grand Rapids, Michigan. Eram curioasă cum a mers despre prezentarea curatării și cum a început cu galeria ei. În timp ce curata cele mai multe spectacole, ea a avut, de asemenea, curatori clienților și este destul de deschisă să aducă noi talente pentru a face acest lucru, mai ales atunci când vine vorba de aducerea de lucruri noi și idei în Michigan.
Deschiderea "Bufetului" la Glitter Milk Gallery în iunie 2015."Am vrut să creez un mediu local, în care artiștii ar putea să afișeze subiectele cu un nivel scăzut de zgomot la un nivel superior, ca și cum ai vedea în LA, dar care se întâmplă în Midwest. artiștii în orașul meu. " - Miranda Sharp
Țineți aceste plăcuțe în mișcare și nu veți avea probleme în a pune împreună spectacole fantastice. Aflați tema, materialele de marketing, artiștii în spectacol (asigurați-vă că au fost trimise toate informațiile de care au nevoie), costurile de lansare, programul de deschidere și de închidere și evenimentele suplimentare pentru spectacolul în sine (deschideri, concerte live, demonstrații de artă, magazin de mărfuri, semnarea de artiști etc.). Bineînțeles lista continuă, dar, ca în orice eveniment, planificarea, pregătirea, organizarea și pasiunea sunt cheile succesului.
Cum fac artiștii piese de preț și cum face galeria să facă bani? Sunt ambele întrebări importante de luat în considerare pe fiecare parte a monedei dacă sunteți implicat într-o galerie.
Pentru început, în calitate de artist, un procent din prețul dvs. de vânzare va deveni o comisie în galerie. Aceasta variază de la o galerie la o galerie și ei vă vor spune cu siguranță, dar am găsit că oriunde între 20% și 40% sunt comune. Ca atare, atunci când prețați munca dvs., este important să luați în considerare materialele, timpul necesar pentru a-l crea și procentul care merge în galerie, dacă se vinde în timp ce este afișat. Unele galerii plătesc, de asemenea, o cerere și / sau o taxă de intrare artiștilor, asigurându-se că sunt capabili să finanțeze spectacolul pe lângă ceea ce vinde în timpul spectacolului.
Galeriile doresc să vândă arta, astfel încât artiștii trebuie să aibă în vedere și demografia lor. Dacă este o galerie într-o zonă înaltă de închiriat, piesele se pot vinde probabil pentru mai mult de un spațiu într-o zonă cu venituri reduse. De asemenea, este important să se ia în considerare cine va vedea lucrul: este deschiderea unui eveniment important, are un trafic mare și vânzări în magazinul online sau sunt populare pe social media? Având o idee despre probabilitatea vânzării de piese poate influența prețurile, deși de multe ori este o alegere personală în care artiștii plasează valoarea muncii lor.
Piesele lui Mary Kinsora pentru o galerie de cărți de tarot cu tematică "Alice in Wonderland"."Lucrul frumos al galeriilor este că aveți libertatea de a face ceea ce doriți în cadrul temei, partea dificilă este să vă asigurați că se ocupă de publicul care se uită la ea". - Mary Kinsora, artist din Michigan
Galeriile pot avea, de asemenea, magazine de mărfuri în plus față de spectacolul propriu-zis. Artiștii pot vinde amprentele, proprietarii pot face bunuri legate de vânzare cu amănuntul sau pot fi făcute elemente suplimentare pentru galeria în sine sau pentru magazinul online. Adesea, galeriile se opresc la adăugarea unei noi lucrări de spectacol până la scurt timp după deschidere. În acest fel, o deschidere este exclusivă și specială pentru cei care participă. Multe galerii permit, totuși, achiziționarea de lucrări online dintr-un show curent sau recent, oferind artistului și galeriei mai multe șanse de a promova lucrarea și de a-și vinde piesele.
Piesa lui Liz pentru spectacolul Clubului de zahăr de la galeria Slushbox Gallery în 2014."Dacă nu cunosc niciunul dintre numele de pe listă, sunt de obicei reticenți, deoarece numele sunt de obicei ceea ce îi face pe oameni să vadă arta și să cumpere piese și este, de asemenea, o idee bună dacă gama de prețuri a emisiunii se va potrivi cu cât prețuesc munca mea, deoarece arta mea ar putea fi prea costisitoare pentru locațiile de tip boutique mai mici și pentru galeriile casual ". - Liz Lorini
Acest lucru doar zgârie suprafața de stabilire a prețurilor, de marketing, și de vânzare de muncă. Fiecare locație, grupul de artiști implicați și locația este diferită. Dintre cei cărora le-am vorbit despre lucrarea lor de vânzare în galerii, aceasta depinde într-adevăr de tendințele actuale, de modul în care acestea au furnizat galeriei și demografice lor, și dacă munca lor a fost ceva ce cineva a vrut să colecteze. Nu există o formulă simplă în bucăți într-un spectacol de vânzare, dar experiența și experiențele împărtășite de alții vă pot ajuta să vă dați o idee bună.
"Nu vă fie teamă să faceți greșeli, adesea greșelile pot fi destul de minunate sau cel puțin o lecție" - DeEtta Harris
Pictura de Crystal Mielcarek."Spectacole mai mici, fără taxe de intrare, sunt locuri excelente de pornire, spectacole mai mari cu taxe și tone de artiști care pot aplica pot fi descurajante la început pentru că vă costă în avans și întotdeauna există o șansă cu un spectacol jurizat că nu veți fi acceptat. Cele mai multe spectacole pe care le faceți mai mulți oameni vă vor aminti de munca dvs. și probabilitatea ca spectacole mai mari va începe să te ia crește. " - Crystal Mielcarek, artist din Michigan
Galerie de Amber Renne."În calitate de artist, mereu vă schimbați și deveniți mai bine la transmiterea temei sau a emoției pe care doriți să o comunicați vizual. Cred că cu cât lucrați mai mult în acest sens în propria voastră limbă vizuală, cu atât mai multe șanse trebuie să fii observat pentru munca ta". - Amber Renee
Vrei să fii artist de gală? Sau dețineți sau administrați o galerie proprie? Există multe lucruri pe care trebuie să le luați în afară de a pune arta pe un perete, și merită totuși munca și dedicarea celor implicați. Artiștii de artă trebuie să-și cunoască vocea, opera de artă și demografia, pentru a-și face o carieră fără să creeze o muncă pentru colecționari și fani. Proprietarii și curatorii trebuie să înțeleagă tendințele actuale de artă, precum și ceea ce se vinde în jurul lor pentru a crea o afacere de succes. Având o pasiune pentru ceea ce fac și construind o bază de fani pentru galeria lor, este și o necesitate definită.
Este nevoie de muncă și efort din partea tuturor părților pentru a aduce idei la viață pe pereții unei galerii. Implicați-vă în comunitatea din jurul dvs. Accesați galeria, emisiunile studențești și emisiunile pop-up la locațiile din comunitatea dvs. și începeți să vă conectați cu artiști și curatori. Munca sau viziunea ta poate fi perfectă pentru un eveniment viitoare, și singura modalitate de a ști este prin a te obține și munca ta acolo.
Multe mulțumiri artistilor care au avut timp să-mi răspundă la întrebări și să ne dea o privire în viața și experiența lor în galerii. Puteți să le verificați locurile de muncă sau de galerii în legăturile de mai jos:
Accentsconagua