Share
Ilustrație de Hanna Sandvig, prezentată în cititorul ImagineFX EXpose.Design-ul și cariera de ilustrații sunt la fel de variate ca și artiștii din ele. Astăzi, vom explora lumea ilustraților independenți. Am căutat și am pus la îndoială pe freelanții din întreaga lume care erau destul de grațioși pentru a-mi împărtăși experiențele. Vom discuta despre pregătirea lor, despre sarcinile zilnice, despre cum își surprind clienții, mass-media în care lucrează, auto-promovare și motivație și multe altele.
Spre deosebire de viața unui artist intern, unde lucrați cu o anumită companie, freelanții trebuie să-și gestioneze cu înțelepciune timpul, banii și baza de clienți, pentru a menține lucrurile în mișcare. Ele sunt adesea propriul lor șef și iau roluri multiple (promotor, guru social media, contabil, agent de artă, director de artă și multe altele) pentru a menține lucrurile în mișcare pe tot parcursul carierei. Sper sincer că găsiți următoarele pentru a fi informativă, motivantă și inspiratoare, după cum am făcut după ce am turnat mai multe seturi de răspunsuri de la o varietate de artiști. Luați în considerare acest ghid cu privire la rolul ilustratorilor independenți.
Cea mai scurtă este ilustrarea acestora pentru o varietate de clienți. Să descompunem unele dintre rolurile și sarcinile mai frecvent întâlnite asociate cu cariera:
Ilustrație a artistului filipinez, Nikki Radan."Ca ilustrator pentru Dreame, rolul meu este de a crea imagini din visele, golurile, poveștile și chiar poeziile și cântecele care mi-au fost transmise prin e-mail de la visătorii (clientul) care m-au ales pe site." - Nikki Radan, discutând un proiect independent oferit pe www.dreame.me
Acum, că avem o bază pentru ceea ce poate face un ilustrator, este important să vorbim despre felul de formare, de școlarizare și de pregătire pe care freelancatorii le-ar fi putut lua pentru ca cariera lor să se îndrepte în direcția cea bună.
Așa cum am învățat cu designeri grafici in-house, unii artiști sunt învățați în mod oficial, unii sunt auto-învățați, iar alții preiau o combinație a celor doi. Dintre cei care mi-au completat chestionarul, 40% au fost auto-învățați, 60% au fost instruiți formal și toți au continuat să se educe pe ei înșiși, în orice mod, pentru a crește ca artiști. Unii au ales să participe la o școală de artă sau la un program special de pregătire, în timp ce alții au optat pentru departamentul de artă al unei universități mai mari.
Indiferent dacă participați sau nu la cursuri formale de formare, costurile, programele, instructorii și clienții de valoare pe care le puteți plasa pe certificatele, diplomele sau distincțiile obținute au un impact asupra deciziei dumneavoastră. Construirea unui portofoliu este rezultatul final, indiferent de calea luată, deoarece niciun artist nu poate fi contractat pentru a lucra fără a avea ceva de a arăta un client. Setările formale oferă o structură de competență și de construire a portofoliului. Setările informale sau auto-ghidarea necesită o doză sănătoasă de auto-motivare.
Subiectul studiat include anatomie, perspectivă, studii de valoare, pictura, medii digitale și multe altele. Orice aspect al artei vizuale este sau poate fi explorat și într-adevăr ar trebui să fie pentru un artist de lucru să prospere.
Un exemplu de muncă comandată de Jared Hart."Am absolvit Colegiul de Studii Creative din 2008 cu un BFA, zona mea de concentrare fiind animația și mediile digitale. Dacă mi se cere să-mi aduc locul de muncă, am un portofoliu pregătit. "- Jared Hart pe tema experienței sale educaționale.
Una dintre cele mai frecvente întrebări pentru persoanele care desfășoară activități independente este aceea în care își furnizează clienții sau cum le găsesc clienții. Pentru a merge cu acesta, unul dintre răspunsurile mai frecvente este printr-un portofoliu online. Deși nu este o garanție că afișarea operei de artă online va duce la muncă, site-urile web precum Behance și DeviantArt permit artiștilor să se conecteze cu clienți potențiali sau să le ofere un spațiu ușor de organizat un portofoliu. În plus, artiștii pot alege să-și creeze propriul site în acest scop sau să folosească una dintre multele platforme blog (Blogger, Tumblr etc.) pentru a-și prezenta arta.
Lucrare ilustrativă pentru Brainurile de la Backyard de Cristina Mezuk."99% din timp este vorba de cuvânt. Un prieten al unui prieten caută să angajeze pe cineva, iar ei vin să vină la mine. "- Cristina Mezuk pe tema clienților.
Uneori, totuși, este posibil ca un loc de muncă să vină de la a răspunde la un apel pentru artă, un anunț online sau prin magia rețelei. Deși este ideal pentru un client să vă găsească și să vă familiarizeze cu munca dvs., aplicând pentru un concert sau apelând la posibila nevoie de operele dvs. de artă unui potențial client, poate duce la o nouă sursă de venituri. Este important, totuși, să vă promovați în mod corespunzător și să nu vă deranjați sau spamați pe nimeni cu link-uri sau piese de portofoliu, pentru a crea rețele,.
Ilustrație de copertă de carte de Hanna Sandvig."În prezent ilustrez cărți pentru indie autori și editori mici și leagă lumina de romantism / cărți de stil aprins.
Acest lucru îmi dă două avantaje: 1) Autorii tind să petreacă mult timp în rețea și să vorbească unul cu celălalt, astfel încât să-i spună prietenilor dacă preferă munca dvs. și 2) caută, în general, un autor pentru a lucra pe o întreagă serie.
Din acest motiv, nu am fost nevoiți să mă uit greu la clienți, mă găsesc și un bun client va duce deseori la o muncă constantă "- Hanna Sandvig pe tema clienților.
Acum, că am discutat despre modul în care un client vă poate găsi, este important să știți cine ar putea fi, ce ar putea fi lucrul cu ei și ce vă așteaptă de la dvs., ilustratorul independent. Așa cum am mai desprins câteva exemple și voi continua să defalc procesul de freelancing, mă refer la citatele artiștilor pe care i-am intervievat despre experiențele lor pentru a răspunde la întrebare.
Storyboard de Miss Chat * Z."Clientela mea variază de la companii de profil înalt precum LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, etichete de discuri etc ... și am companii / profiluri mai mici, precum mame, bucătari, dansatori burlesci, actrițe porno, lista continuă ... nu există nici un interval. " - Sirine, aka Miss Chat * Z, pe clientela ei.
Procesul fiecărui proiect variază. Din răspunsurile pe care le-au prezentat ilustratorii, precum și propria mea experiență, proiectele încep cu o discuție și o scurtă prezentare a proiectului. Noțiuni de bază pentru a ști ce clientul vrea și are nevoie este important, deoarece veți pierde mai puțin timp pe ambele părți, permițându-vă să treceți la un nou proiect mai rapid și creșteți posibilitatea ca clientul să se întoarcă la serviciile dvs. O comunicare bună este foarte importantă.
O rutină comună constă în următoarele:
Fiecare pas trebuie să îndeplinească de obicei aprobarea clientului înainte de a trece mai departe, deși există multe excepții de la această regulă. Poate că munca dvs. independentă are o structură diferită care se potrivește tipului de muncă pe care o faceți. Concepția artei poate fi un exemplu în care livrarea sau lucrarea de artă care este comandată are o calitate mai înaltă decât lucrarea de proiectare finală necesară pentru o ilustrare a copertei de carte.
Lucrare ilustrativă de Asher Benson."Am terminat de lucru conceptual, de la schiță până la finisare. [...] De obicei, voi termina două săptămâni [...] Este un pariu dacă proiectul va vedea vreodată lumina zilei. portofoliu, dar obtinerea de lumina verde pentru ao folosi poate fi agonizanta. Uneori vei ajunge sa lucrezi pentru un proiect pe care nu ti se va permite niciodata sa o impartasesti ... "- Asher Benson in arta conceptului de freelance.
Este o întrebare importantă: sunt locurile de muncă ilustrative independente sursa primară de venit pentru un agent independent, sau se ocupă de alte activități? Poate că concertul de freelancing este un loc de muncă în sine, așa cum este pentru Bahia Khalid, care spune:
"Freelancingul este slujba mea liberă, după orele de serviciu. Se întâmplă numai când am clienți ... ceva rar ..."
Ilustrație de Bahia Khalid.Alternativ, ilustrația poate fi singura sursă de venit a unui freelancer în care își menține o anumită bază de clienți, lucrează în mod consecvent cu clienți noi sau ia de multe ori clienți noi sau își comercializează opera de artă în alte moduri, pe lângă faptul că este comandată și contractată pentru ilustrare.
Lucrare ilustrativă de Miss Chat * Z."Este singura operație pe care o fac. Uneori mă implic în alte afaceri, dar ilustrarea este principalul obiectiv." - Sirine, aka Miss Chat * Z, cu privire la lucrul în calitate de ilustrator.
Acest lucru ne aduce la punctul important de a vinde teatru de artă și mărfuri. A avea un magazin online serveste ca o alta sursa de venit si poate fi manipulat de catre o terta parte ca Society6, Redbubble, InPrint sau chiar de catre artisti prin piete ca Etsy, Big Cartel si Storenvy.
Activitățile independente variază de la o țară la alta (și de stat, provincie, prefectură, teritoriu etc.). Există însă câteva constante:
În plus, este important să vă cercetați drepturile legale în calitate de artist, să lucrați cu contracte (elaborate de avocatul clientului dvs., create de un avocat al breslei de artă etc.) și să aveți o idee clară despre ce s-ar putea întâmpla în cazul în care lucrarea dvs. este furată. Spre deosebire de activitățile interne, unde dreptul de proprietate asupra oricărei opere pe care o creați este stabilit atunci când este angajat, proprietatea este definită de la client la client. Deci, știind dacă poți afișa o lucrare independentă în profilul tău (ai semnat un formular de dezvăluire?) Sau dacă poți să vinzi printuri ale operei de artă (ai păstrat drepturile de autor și ai permisiunea de licențiere clientului?) Sunt distincții importante de făcut.
Cronologia unui freelancer este adesea determinată de termenul limită al clientului, motivația lor de a lucra și de programul personal. Unii păstrează ore regulate de lucru, în timp ce alții lucrează ori de câte ori este posibil sau pentru a satisface alte nevoi. Cu toate acestea, nu există nici un ceas și, deși lipsa unui termen limită sau amânarea poate avea consecințe negative, liber profesioniștii au, de asemenea, libertatea de a-și numi propriile ore și prețuri de lucru, atunci când este posibil.
"Meteor Balloon" de Nikki Radan."În calitate de freelancer, tot încerc să fac și să urmăresc un interval de timp atunci când voi face o comisie doar ca să pot organiza totul. Acest lucru mă ajută să-mi îndeplinesc eficient sarcinile". Nikki Radan cu privire la subiectul ei de lucru mediu.
Ilustrație tehnică a produsului Bray Backyard, EMG Spiker Shield, de Cristina Mezuk.Rolul illustratorilor independenți este numeroasă. Unele zile își petrec cea mai mare parte a desenului, în timp ce în alte zile este o rundă de contabilitate și informare cu clienții. Clienții variază de la companii mari la prieteni și totul între ele. Freelancerii sunt angajați pe cont propriu și trebuie să poarte mai multe pălării (artist, agent, contabil etc.) pentru ca afacerea să funcționeze fără probleme și să crească.
Indiferent de avantajele și dezavantajele freelancării, ilustratorii vin în toate varietățile, făcând ca cariera să fie la fel de unică ca și cei care o urmează. O înțelegere a experiențelor altor artiști vă poate permite să vă creați instrumentele necesare pentru a începe sau chiar a continua de-a lungul acestui drum și căile de design comerciale aferente pentru o carieră de lungă durată.
Multe mulțumiri artistilor intervievați pentru acest articol. Puteți consulta unele dintre portofolii lor în link-urile de mai jos:
Încercați să intrați în freelancing? De ce nu vă vindeți abilitățile prin Envato Studio și Envato Market?
Accentsconagua