Share
Tabelul lui Annette Lee la Animazement 2015.Fie că este vorba de un joc, de un comic, de anime sau de o altă convenție de interes sau spectacol de artă, poate doriți să știți cum artiștii care își vând în mod regulat munca la cabine în sălile comercianților și pe aleile artiștilor au început și au lucrat în carieră ca artiști de lucru.
Am intervievat mai mulți artiști care vând mărfuri asortate, preiau comisioane și călătoresc peste tot pentru a participa și pentru a fi vânzător la diferite conuri. Luați în considerare acest ghid pentru a lucra ca artist convențional.
Să începem cu o defalcare rapidă a unora dintre sarcinile pe care le au artiștii înainte, în timpul și după o convenție:
Să abordăm rapid această întrebare, astfel încât să ne concentrăm mai mult pe produs și să lucrăm la o convenție sau la un spectacol de artă. Artiștii care ocupă aleile artistice și sălile de dealeri fac acest lucru la convenții anime, convenții de joc, convenții de cărți de benzi desenate, spectacole de artă, târguri de artă și multe altele.
Nick Minor la standul său de la Phoenix Comic Con 2015."Soția mea și cu mine am vândut arta mea la convenții de la Anime Central în 2006. Nu am plecat pro până în anul 2015, când eram într-un loc destul de bun pentru a renunța la slujba mea de zi (de fapt amândoi am făcut-o, pentru diferite motivele), iar acum amandoi calatoresc in tara in care se desfasoara spectacole, la inceput a fost un spectacol pe an, apoi la doua, in 2010 am facut poate 5 spectacole, de la data de 9/17/15, anul acesta." - Nick Minor, Radiant-Gray
În mod obișnuit, artiștii depun o cerere deoarece aceste spectacole și convenții sunt juriizate de către organizatori. Adesea există o taxă care trebuie plătită și după aprobarea ei. Taxele și facilitățile incluse variază de la locul de desfășurare la locul de desfășurare. Unele întrebări bune pe care trebuie să le întrebați și lucrurile pe care trebuie să le cunoașteți înainte de a vă rezerva spațiul sau de a vă depune cererea sunt următoarele:
Există multe lucruri de luat în considerare, inclusiv dacă lucrarea dvs. se potrivește stilului convenției sau târgului de artă la care faceți cerere, înainte de a ajunge la faza de creare a mărfurilor, ambalajelor și prezentării. Faptul că veți găsi noțiunile de bază va face prima dvs. convenție o călătorie mai ușoară decât învățarea că aveți nevoie de o masă ieri când descărcați conținutul camionului într-un spațiu gol.
Imprimate și o listă de prețuri pe tabelul Leah de la Anime North 2012."Cea mai frumoasă amintire este când am primit vestea unei mese pentru Anime North 2012. Am încercat de ani de zile fie să nu primesc o masă, să fiu plasată pe lista de așteptare și să fiu lipsită de termenul meu de răspuns. , De fapt am fugit în casa țipând.
"Când a sosit ziua convenției, părinții mei, sora mea mai mare și nepoata mea au venit să mă înveselească, de fapt mă rupe doar să mă gândesc la acel weekend. Familia și prietenii care te susțin cu arta ta este una dintre cele mai mari surse de inspirație pentru mine ". - Leah Francis, Reafu-fu
Artiștii vând o varietate de produse, în funcție de tipul de artist. Illustratorii și designerii se deplasează adesea pentru a-și recrea lucrările de artă în formă tipărită, vând o varietate de lucrări tipărite și produse tipărite asortate cum ar fi tricouri, pungi tote, farmece acrilice imprimate și multe altele!
În plus, mulți artiști sunt, de asemenea, artizani artizani și pot face viziunile lor într-o varietate de produse cum ar fi jucării de pluș, meșteșuguri sculptate, ceramică, articole tricotate și multe altele. Este foarte minunat să vedem ce anume aduce artiștii la cabinele lor în fiecare an la convenții din întreaga lume.
Nu toți își creează mărfurile fizice. Mulți artiști utilizează serviciile diferiților producători pentru a-și realiza desenele pe o varietate de produse pentru a-și respecta constrângerile legate de timp, pentru a produce mai multe produse pentru mai puțini bani decât pentru a le face singuri sau pentru a crea ceva ce nu pot face manual. Atâta timp cât un artist își vinde propriile desene, este adesea binevenit la o convenție sau la un spectacol de artă.
Eșantionul lui Laura imprimă că lucrează în felicitări."Mulțumiri ilustrate, deși mi-ar plăcea să fac mai multe meșteșuguri.Voi vinde în principal printuri și tricouri, precum și produse cu designul meu de suprafață.Vreau să mă implic mai mult în designul jucăriilor, deoarece sunt foarte interesat să fac caracterele mele 2D De-a lungul timpului eu sunt de cinci ani. " - Laura Langston, Laura Illustrates
Să presupunem că veți merge pe ruta făcută manual pentru tot ceea ce doriți să vândă la cabina dumneavoastră. Veți avea nevoie să aflați ce sunt produsele dvs. și cum să le prezentați. Dacă vindeți tipărite, veți dori să vă asigurați că aveți mâneci și suporturi de plastic clare sau că sunt laminate (dacă tipul de hârtie funcționează bine cu rularea lor) în tuburi pentru a le menține în siguranță în timpul restului convenţie.
Mulți artiști utilizează un serviciu de tipărire pentru postere și altele asemenea, dar unele își tipăresc propriile lucrări de artă pe o imprimantă cu giclee în casa lor. Cercetarea cerneală, a hârtiei și a opțiunilor de ambalare vă va permite să vă dați seama ce este accesibil, precum și ceea ce puteți vinde cu fezabilitate. Același lucru este valabil și pentru uneltele și materialele pe care le creați: tricouri, pungi, jucării de pluș, eșarfe croșetate etc..
Dacă utilizați un producător de un fel pentru a vă crea mărfurile, trebuie să cunoașteți nu numai costurile de realizare a acestora, dar care sunt comenzile minime ale acestora, cât de multe modele puteți crea pe articol și cât timp va dura ei să-l creeze și să-i aducă acele produse înapoi la tine. În plus, trebuie să luați în considerare costurile de expediere ca parte a costurilor dvs. în crearea articolelor.
O pagină de la comedia lui Kayla, Midwinter."Pentru tehnică, dacă vrei un produs de calitate, tu trebuie sa familiarizați-vă cu termeni precum DPI, sângerare, decupare, zonă sigură etc. și diferențele dintre profilele de culoare RGB și CMYK. Multe imprimante online vă vor oferi un șablon pentru a lucra cu dvs., dar nu ar trebui să vă bazați pe ele. Creați fișierele cu intenția de a imprima și de a lucra cu imprimanta, astfel încât să știți specificațiile acestora. O să facă lucrurile mai ușor pentru ambele părți! "- Kayla Swain, Midwinter
În timp ce o parte terță crează conținutul dvs. vă va permite mai mult timp pentru a nu crea totul manual și poate costa mai puțin în general, trebuie să luați în considerare faptul că probabil că metodele de imprimare sunt oprite sau produsul nu poate fi creat așa cum era de așteptat. Mulți artiști spun povestiri de a primi mărfuri greșite, culori care nu se potrivesc profilurilor de culoare așteptate sau produse deteriorate în timpul transportului.
Cel mai bine este să faceți tot ce puteți pentru a vă asigura un timp suplimentar dacă se întâmplă ceva cu mărfurile dvs. Același lucru, într-adevăr, merge pentru a crea singur. Aveți mai mult control asupra rezultatului final, dar dacă setați tricourile tipărite pe ecran pentru a se usca și pisica dvs. trece peste ele, imprimarea picioarelor puțin impregnate va fi imprimată peste tot, va trebui să aveți un plan de rezervă.
O imprimare fan-art din Zambicandy se vinde în mod regulat la diverse convenții."Uneori se înșfăcă! Așa că este întotdeauna bun să vă asigurați că ordonați ceva înainte de a vă avea de fapt nevoie de ele în cazul în care ceva nu merge bine! Lucrurile pot și vor merge prost. Chiar dacă ați lucrat cu compania înainte și sunt super profesionist. " - Erica Francis, Zambicandy
Pe scurt, indiferent dacă creați mărfuri sau dacă aveți o terță parte care se ocupă de producție, asigurați-vă că vă ocupați de modul în care se creează, când vă puteți aștepta și de ce să faceți dacă ceva nu merge în plan.
Pentru început, trebuie să îi lăsați pe clienți și pe trecătorii să știe că sunteți dornici să faceți comenzi la convenție. Indiferent dacă acest lucru înseamnă că sunteți disponibil pentru a schița ceva cerut sau pentru a programa o comisie mai mare în afara emisiunii, depinde de dvs..
Deseori, artiștii creează un semn de oarecare, permițând clienților să știe că sunt pregătiți să ia ceva și să ofere o mică listă de prețuri. Exemplele sau descrierile serviciului pe care îl oferiți ajută, de asemenea, mai ales dacă este un exemplu vizual, astfel încât clienții să poată vedea ce puteți face pentru prețul pe care l-ați setat. În plus, puteți stabili limite privind ceea ce implică aceste puncte de preț.
Prețurile speciale de prezentare (atât pe mărfuri, cât și pe comisioane) reprezintă adesea un stimulent pentru clienții dvs. de a achiziționa bunurile sau serviciile dvs., apropo. Nu este ceva ce trebuie să faceți prin orice mijloace, dar poate fi ceva pe care îl oferiți într-o singură zi (poate în prima zi sau în ultima zi) sau ceva pentru spectacole specifice, pentru a vă stimula vânzările.
Masa lui Siena la Sabakon 2015."Am tendința să perceapă aproximativ 12 dolari pe oră pentru stabilirea prețurilor atunci când iau în considerare timpul. Pentru comisioanele de cusut fac doar costul material." - Siena Olanda, Holliander
Așa că ți-ai creat semnul, prețul tău și ai fost însărcinat să ai o schiță portret sau o doodle de caractere sau orice ți-a oferit. Veți avea nevoie să știți cât va dura până la finalizare. Veți trimite prin poștă desenul către client după expoziție, îl veți completa în timp ce stați în fața dvs. sau le veți acorda un anumit timp pentru a opri mai târziu în timpul spectacolului pentru a le ridica?
Aflând cât timp vă va lua și când se poate aștepta în mod rezonabil să primească comisionul dvs. este la fel de important ca și prețul și vânzarea comisionului însuși, deoarece clienții se așteaptă să aveți un răspuns pentru ei (și nu să vă loviți).
Yennie la masa ei la o convenție recentă care arată cum să folosești spațiul vertical."Vă recomand să nu vă faceți griji în fiecare zi să lucrați tot timpul, să lucrați la limitele dvs. și să vă stabiliți programul potrivit pentru voi înșivă." Ești șeful tău și e un lucru minunat. - Yennie Fer, FaithWalkers
Acest lucru ne aduce la subiect destul de important de a interacționa cu clienții, trecătorii, colegii de artă și personalul de la conferințe.
Donovan în spatele cabinei sale de la Wizard World 2014"Dacă aveți mai multe tipuri de produse, acestea trebuie să fie legate și să le conducă către principalul lucru pe care doriți să-l vindeți. Îmi păstrez produsele cele mai atrăgătoare din exterior în cabina mea pentru a face ca oamenii să vină să le verifice. Conversațiile despre aceste produse se îndreaptă spre celelalte produse, cărțile, ceea ce sunt cu adevărat acolo pentru a vinde. "- Donovan Scherer, Studio Moonfall
Butoanele lui Annette, pe care le vinde online și la convenții."Un veteran pe care l-am pus pe langa mine mi-a dat o discutie foarte necesara si mi-a spus sa nu ma descurajez si singurul lucru pe care il pot face este sa invat de la el si sa fac tot ce e mai bun. con, întotdeauna vor fi înalte și minime, așa că nu ar trebui să stres.
"Ar trebui sa ma concentrez pe munca mea si sa incerc sa continuu sa imbunatatesc, deoarece succesul unui con nu este intr-adevar sub controlul meu. El a mai spus ca ar trebui sa fiu mandru de mine insiva ca am luat riscul si am ajuns atat de departe ca artist. - Annette Lee, Annetti Spaghetti
Să mergem la standul propriu-zis. Cum ar trebui să prezentați, să afișați și să vă împachetați munca? Opțiunile pentru ceea ce faceți cu marfa și spațiul cabinei sunt numeroase.
În primul rând, vânzătorii tind să aibă, și de multe ori trebuie să aibă, un fel de pânză sau foaie pentru a acoperi masa. Acesta vă permite să creați un spațiu proaspăt și simplu pentru a vă afișa lucrările, dar de asemenea permite spațiul de sub masă să găzduiți niște cutii sau containere care pot conține copii ale mărfurilor afișate sau ale obiectelor personale. În plus, puteți consolida branding-ul dvs. sau accentua stilul de design cu o varietate de tipuri de cârpe, foi sau bannere.
Vorbind despre tipurile de bannere, veți dori ceva fie în spatele dvs. (pe perete, agățat, sau vine de pe podea într-un fel, dacă este permis) sau pe partea din față a mesei dvs., care afișează numele sau marca dvs., astfel trecătorii știți ce este cabina dvs. sau cine sunteți ca artist.
De acolo avem modalități de a vă afișa munca în sine:
Spațiile de cabină bune nu vor deranja pe cei din jurul lor, îi vor atrage pe clienți să vină la ei și să le privească prin ele și nu sunt o mare durere de a înființa și de a lua.
Spațiul cabinei lui Asher Benson la Salt Lake City Comic Con 2015, făcând o mare utilizare a branding-ului său personal și a spațiului vertical."Știam ce vor fi cei mai vânduți, le-am prezentat la nivel de ochi și mi-am cunoscut demografia, am cumpărat accente pentru a-mi completa opera de artă luminată și nu am scos pe calitatea hârtiei. ceva de cumpărare și care doresc să-l afișeze. " - Asher Benson, Asher Bee
Unele dintre butoanele de mână ale lui Siena vinde la diverse convenții."Fă-o pentru că-l iubești mai întâi, nu te gândești să-ți faci banii de pe lilieci. O să-ți stresi afară și ceea ce ți-am spus unui prieten nou-născut acum este că are nevoie de ea să o facă pentru că o iubește.
"Ea face în primul rând arta fanilor, așa că mereu subliniază despre ceea ce este popular și ce va vinde, dar puteți spune în mod clar în arta ei când desenează ceva ce iubește și când desenează ceva despre care se crede că este populară. pentru că-l iubiți. S-ar putea să nu-mi trăiesc arta, dar îmi place să fac convenții și îmi place comunitatea artiștilor ". - Siena Olanda, Holliander
Atelierul Verde Bunny Workshop la un târg de artă în aer liber."Lucrați constant pe abilitățile tale, nu ai reușit niciodată și niciodată să nu atingi perfecțiunea în nici o tehnică, există întotdeauna lucruri de învățat, încercați, testați și experimentați în ziua în care tocmai stați la ceea ce aveți și nu aduceți noutate obiectelor voastre / cabină este ziua în care veți începe să pierdeți clienții în loc să câștigați pe cei noi. " - Eloise Pare, Atelierul de Bunny Verde
Artiștii care lucrează la convenții, târguri de artă și altele, care își vând munca publicului, au dublă datorie ca artist și comerciant cu amănuntul. Acestea depășesc decalajul dintre creatorul de conținut și consumatori înșiși, întâlnindu-se cu publicul și dând o notă personală vânzării muncii. Ei, de asemenea, servesc de multe ori ca propriul producător, agent de publicitate și sef, care se ocupă de toate aspectele afacerii lor.
Poate fi un proces dificil, mergând de la concepție la produs până la etajul convențional, dar este minunat și pentru a vă vinde munca direct consumatorilor și pentru a-ți obține numele cu consumatorul dvs. demografic. Majoritatea artiștilor nu comercializează cu amănuntul la convenții ca un loc de muncă cu normă întreagă. Unii au un hobby, iar unii o fac în plus față de a fi un artist cu normă întreagă sau cu fracțiune de normă.
Sper că ați găsit acest articol interesant, inspirat și informativ. Artiștii implicați și-au pierdut timpul din programele aglomerate, mulți în mijlocul pregătirii pentru o convenție viitoare, pentru a-și împărtăși experiențele cu mine din anii lor de experiență convențional. Fiecare artist este unic în ceea ce oferă publicului: lucrări ilustrate, meșteșuguri artizanale, o mulțime de produse și o varietate de piese comandate de la masa lor în spații creative din întreaga lume.
Multe mulțumiri artistilor care au participat la acest articol. Verificați mai multe dintre lucrările, magazinele și programele de convenții din următoarele link-uri:
Accentsconagua