Share
Indiferent dacă este vorba de un comic, de benzi desenate sau de un roman grafic, artiștii din lumea comică au o varietate de roluri în cadrul unei creații de benzi desenate și toate sunt destul de fantastice.
Jem și Hologramele artiste de Sophie Campbell.Am intervievat câțiva creatori de benzi desenate și artiști ale căror roluri diferă de la artistul de benzi desenate de la auto-producție până la colorant și mai mult! De la web la imprimare, luați în considerare acest articol ghidul dvs. de a lucra ca un artist de benzi desenate.
Să începem cu o defalcare, în nici o ordine particulară, a unora dintre rolurile pe care artiștii din lumea de benzi desenate pot să preia:
Star Trek: Academia de Flota a Academiei de Covoare de George Caltsoudas pentru Editura IDW."Eu am fost ultima persoană în linie pentru ca Matt Gagnon (Redactor-șef al studiourilor Boom!) Să-mi revadă portofoliul și el a iubit-o. Așa că am făcut două capace pentru Steven Universe și unul pentru Bee & Puppycat, deși încă nu a ieșit, chiar dacă ar fi trebuit să se elibereze în martie.
"Apoi, la New York Comic Con de anul trecut am întâlnit-o pe Sarah Gaydos, redactor la IDW. E o persoană atât de uimitoare de a lucra și datorită ei, trebuie să fac coperți pentru Powerpuff Girls, Edward Scissorhands și noul Star Trek: Serialul Academiei Flotei Stelare. Îmi place să fac artă pentru ea. " - George Caltsoudas, Illustrator, lucrând ca artist de acoperire.
De ce crezi că te gândești la benzi desenate? Cărți? Romanele? Comics de pe web? Benzi de benzi desenate într-un ziar? Lista este destul de lungă pentru tipurile de benzi desenate și locuri pentru a le citi și a le bucura. Intrați într-un magazin de cărți și aveți ziduri pline cu benzi desenate lunare, romane grafice, manga și compilații de duminică dimineața, care au fost tipărite anterior în ziare din întreaga țară (și, în unele cazuri, în lume).
Cel mai adesea tipărită într-o orientare verticală (7 inci pe 10 inci), cartea de benzi desenate din vest apare lunar de la editori precum DC, Marvel și Dark Horse. Acestea oferă totul, de la super eroi și eroine bine-iubite până la povești puțin amuzante despre un copil și câinele său într-un teren de bomboane curcubeu.
Artiștii care lucrează pentru cărți de benzi desenate pentru edituri majore și independente fac acest lucru într-o manieră colaborativă. Pencilers pot lucra pe un titlu sau două, în funcție de editor și de necesitatea lor de coerență de la emitere la emisiune. Coloristii, lettererele si inkerele pot lucra pe mai multe titluri sau nu pot fi legate de un singur comic si pot lucra cu mai multi editori sau echipe.
Când lucrăm într-o manieră colaborativă, este important ca toți cei implicați să fie punctuali și să lucreze repede pentru a respecta termenele împreună, ca o echipă. Un link slab în acel lanț și o problemă poate fi în spatele programului de publicare. Același lucru este valabil și pentru următorul nostru subiect, romane grafice.
Aventurile lui Dr. McNinja de Christopher Hastings."Doar multă muncă din Marvel a venit până acum prin intermediul editorului, Jordan White. Iordan citește doctorul McNinja și am vorbit de două ori la convenții și știa că vreau să scriu Deadpool.
"Când Marvel a organizat evenimentul crossover, Fearself, au programat o legătură în Deadpool, dar nici unul dintre ceilalți scriitori din Deadpool nu a reușit să o facă, așa că am sunat. De atunci am fost chemat în mod similar pentru alte proiecte mici , un singur foc, mini-serie etc. " - Christopher Hastings, creatorul Aventurilor lui Doctor McNinja
În sensul acestui articol, să spunem că prin romane grafice nu înseamnă compilații de probleme lunare. Ne referim la cărți create ca un roman grafic din primii pași, adesea ca o poveste sau o poveste serializată făcută similar unui roman obișnuit. Se intenționează să fie consumat ca o carte și nu ca capitol după capitol.
Artiștii pot contribui în mod colaborat sau pot colabora cu un editor pentru a-și face propria poveste și creații în lume. Ca și alte oferte de cărți, este posibil ca artiștii să fie nevoiți să-și pună lucrarea la editor sau să fie abordați de către editor pentru a vedea cum lucrarea lor ajunge pe rafturi. Unii artiști au agenți care îi ajută în îndeplinirea unor astfel de sarcini, în timp ce alții își iau terenul la directori de artă sau editori direct la un editor.
Indiferent de modul în care un artist sau un creator își încheie afacerea cu un editor sau își creează romanul, trebuie să fie auto-motivat, bun cu termene limită și să se afle pe minge cu creația operelor de artă și a povestii, astfel încât să poată trece de la idee la terminată produs în timp util, probabil stabilit de către editor sau în cadrul afacerii în sine.
Lucrare din Luna umedă de Sophie Campbell."Pentru propriile mele povesti, in mod obisnuit, incepeam cu o multime de idei inregistrate la un moment dat la intamplare, tocmai mi-am varsat toate ideile intr-un singur loc, apoi am trecut prin toate astea si l-am ingustat la lucrurile pe care imi plac cele mai bune. Am transformat asta într-o schiță și apoi am prune chiar mai mult și trec printr-o serie de versiuni ale acesteia, apoi în cele din urmă am o schiță care îmi place. Apoi transcriu conturul într-un scenariu, care devine apoi miniaturi.
"Când lucrez cu un scriitor, în general, îmi place să fiu implicat cu ei la un anumit nivel, ca să sugerez idei sau să vin cu lucrurile împreună. Îmi place să fiu mai colaborativ, ca să pot deveni mai mult investit în el, decât să fiu purtat pur și simplu un scenariu și se așteaptă să-l tragă mecanic așa cum este. " - Sophie Campbell, creator al Lunei Umede și creionul de benzi desenate JW de la IDW.
Deseori, benzi desenate de auto-producție, au cea mai mare libertate, nu sunt presa scrisă, fiind cele mai rentabile și având un alt tip de termen limită. Unele dintre ele se fac într-un capitol de capitol sau de la un anumit tip de pagină, în timp ce altele se aseamănă cu benzi desenate găsite în ziare și sunt publicate on-line strip-by-strip. În funcție de creator, aceștia se pot actualiza săptămânal, bi-săptămânal sau chiar lunar.
Interesant este că există o varietate de platforme pentru creatori de a-și publica activitatea: propriul domeniu, Tumblr, WordPress sau chiar site-uri care servesc drept portal de benzi desenate. Uneori, aceste portaluri de benzi desenate se leagă doar de conținut, în timp ce alții angajează creatorii de benzi desenate ca lucrători contractuali, oferindu-le un loc pentru a-și publica munca pe o bază săptămânală sau lunară și lucrează împreună în marketing și distribuție.
Destul de fantastic în zilele noastre, mulți artiști comic profesioniști au început cu propriul lor comic web mic, învățând insultele și povestirile de povestiri grafice și au absolvit colaborarea cu editori și alți clienți.
Un comic de la Nedroid de Anthony Clark."Pentru propriile benzi desenate, în general, încep doar cu o situație amuzantă sau cu o linie amuzantă și încerc să scriu un bun comic de la asta. Nu am tendința de a schița sau miniatură dacă comedia nu este complicată sau mă tem că o voi uita înainte de a avea o șansă să o trag ". - Anthony Clark, creatorul lui Nedroid
Toate aceste lucruri pot duce la opere publicate în mod automat. Indiferent dacă sunt o compilație de benzi desenate, romane grafice sau cărți de benzi desenate, artiștii pot colabora cu diferiți editori, corporații mari sau companii independente pentru a-și imprima și distribui munca.
În mod alternativ, aceștia pot obține fonduri pentru a imprima o carte, pentru a lucra cu imprimantele în mod direct și pentru a face marketingul și distribuția în sine sau chiar pentru a finanța singur întregul proces. În cazul lucrărilor publicate în mod automat, persoanele implicate ar trebui să colaboreze cu diferiți comercianți cu amănuntul, adesea cu magazine de benzi desenate și cu cărți mici, să-și vândă activitatea fie cu ridicata, fie cu expediere, în funcție de modul în care magazinul funcționează și lucrează cu furnizorii.
O pagină de la Fragile de María Victoria Robado."Eu scriu, desenez și publică propriile mele benzi desenate pe web și tipărite. Autodescărcarea înseamnă că faci totul, nu numai că ești scriitorul / artistul, dar și dezvoltatorul de web, marketingul, reclama, marfa, promotorul, managerul de conținut , expert social media. " - María Victoria Robado, creator de benzi desenate și colorist.
Există întotdeauna alte tipuri de conținut care urmează să fie create dincolo de ceea ce pot lista într-un articol ca acesta. Am ales categoriile de mai sus bazate pe artiștii și creatorii pe care i-am intervievat.
Indiferent de ce ați dori să faceți, primul pas este să desenați și să scrieți. Crearea de povestiri începe cu tot ce este în cap și nu puteți lucra pentru companii fantastice cum ar fi Marvel sau pentru a găsi romanul dvs. grafic pe rafturile magazinului dvs. local de benzi desenate, fără a pune creionul proverbială pe hârtie.
Tablouri comice de Serghei Gudkov."Comicurile pe care le fac sunt, de obicei, o scurtă poveste de aproximativ 5-8 pagini, publicate în reviste de mici edituri independente, sau este o poveste pentru festivalurile de benzi desenate care sunt apoi tipărite în cataloagele acestor evenimente". - Serghei Gudkov, Ilustrator
Organizația este esențială. Dacă lucrați cu un editor, alți autori și / sau alți artiști, veți primi un scenariu (sau creionul, lucrarea cu cerneală sau plictisitorul de aspect) și veți rula prin orice fel de note și instrucțiuni care vă sunt oferite, adesea prin e-mail.
Pencilers navighează mai întâi prin miniaturi. Poate fi mult înainte și înapoi pentru a vă asigura că toată lumea este literal și figurativ pe aceeași pagină. Inkers-urile se îndreaptă în mod obișnuit spre paginile de cerneluri, în mod tradițional sau digital, iar coloristii discută paletele de culori sau lucrează din diferite note și e-mail-uri pentru a aduce viața comică.
Un mare număr de benzi desenate sunt realizate digital în zilele noastre, la fel ca majoritatea lucrărilor de ilustrare și de design. Există și vor exista întotdeauna excepții de la acest lucru, dar posibilitatea de a crea în colaborare într-un mediu ușor de transferat de la o persoană la alta a făcut posibilă crearea de benzi desenate de la distanță în cazul în care membrii unei echipe nu ar putea fi în același oraș sau chiar țară, dar toți lucrează împreună minunat pentru că tehnologia noastră actuală o permite.
Colaborarea are nevoie de organizare din partea tuturor, precum și de unitatea și motivația de a lucra împreună și de a spune o poveste fantastică.
Unele dintre procese au fost explorate mai sus, unde am discutat colaborarea. Să explorăm ce este pentru mai mulți artiști să creeze benzi desenate în propriile lor cuvinte:
Scuba Space Comic de Leigh Jeffery."Odată ce am o idee despre carte, mă uit prin imagini și citesc notele scriitorilor / editorilor, îmi voi face propriile note și apoi voi începe panourile cu degetul mare.Am creat un dosar photoshop, 11x17 @ 350dpi și eu doar încerc să scot pe fiecare pagină într-adevăr repede. Încerc să nu gândesc prea mult la acest punct, vreau doar un sentiment general și aspect. - Leigh Jeffery, Ilustrator
"Pentru mine, este mult mai ușor să îmi conduc propria producție creativă. Am mult mai multă distracție când fac totul - conceptul, scrierea, arta etc. Când fac propria mea scriere (care este cea mai mare parte a lucrărilor mele de benzi desenate) se scurge destul de liber. Voi începe cu o idee vagă sau cinci, construi-o de acolo.
Panouri Monster Pop de Maya Kern."[...] După ce mi-am făcut scenariul, schițez pagini, din moment ce scenariul este cuvintele, nu am niciodată dialogul 100% m desen, îmi dă șansa de a face dialogul să se simtă mai autentic și de a schimba ritmul până la dimensiunile paginilor mele, după care totul este destul de tăiat și uscat, termin doar fâșiile și le pun post când este timpul. - Maya Kern, creatorul Monster Pop!
Sâmbătă dimineața Cereale de mic dejun de Zach Weinersmith."Am citit foarte mult, apoi în fiecare dimineață încerc să scriu cel puțin șase scripturi. Sperăm că unul sau două sunt bune, apoi, mai târziu în zi, desenez." - Zach Weinersmith, creatorul cerealelor de dimineață de dimineață
Mass-media socială este imensă pentru artiștii care promovează munca lor. De fiecare dată când vă faceți o actualizare de benzi desenate, vă puteți aștepta la un tweet, un post pe Facebook, la previzualizarea imaginilor pe Instagram și multe altele. Dacă comicul artistului face parte dintr-un site web mai mare sau dacă are o echipă de marketing sau o persoană care lucrează cu aceștia, aceștia pot ajunge la un public diferit, stabilit față de cel care le urmează în mod special și munca lor (ceea ce le-ar permite cititorul propriu și numărul contelui să crească).
Scopul auto-promovării nu este numai acela de a atrage mai mulți oameni în lectura lor, ci și de a susține într-un fel mediile de benzi desenate și cele legate de acestea. Pentru unii care pot include donații lunare pentru contul lor Patreon, cumpărarea unei copii tipărite a cărții lor de benzi desenate sau cumpărarea unui tricou sau halbă cu panoul sau de benzi desenate preferat.
În plus, unii artiști ar putea achiziționa spațiu publicitar pe site-uri web similare, cu bloguri sau prin publicații diverse, care ar atrage un public din medii similare. Ca și multe companii, unii folosesc medii promovate (anunțuri plătite) prin intermediul rețelelor sociale precum Facebook, Tumblr și multe altele. Dezavantajul acestor lucruri este însă că nu sunt la fel de direcționate către un consumator, deoarece spațiul publicitar din spatele unui comic, o revistă sau un magazin de benzi desenate ar fi.
Panouri de la Midnight Run de Kelly Bull."Eu încă mă consider foarte nou la scena de benzi desenate, dar până acum, Twitter a fost cea mai bună platformă pentru promovarea mea și a lucrărilor mele. Artiștii auto-produși nu se pot baza pe o audiență găsindu-le, așa că trebuie să caute în mod activ cititorii și prietenii dvs. Twitter face foarte ușor să intri în contact cu comunitatea de benzi desenate. " - Kelly Bull, creatorul jocului Midnight Run
Pe lângă materialele tipărite care tind să fie mărfurile principale pe care orice creator de benzi desenate ar dori să le creeze, îmbrăcămintea, accesoriile și bunurile de uz casnic tind să fie cele mai produse - lucruri cum ar fi tricouri, cani, tampoane, pungi și multe altele.
Dacă artiștii și creatorii își acordă licența pentru o altă companie pentru a-și produce și distribui munca sau pentru a-și crea propriile produse, depinde de ei. Produsele ca acestea sunt ceva ce aduce, pe lângă copii ale comicurilor înseși, convenții și alte evenimente pe care le pot face pentru a-și promova munca.
Concierto de Medianoche de Borja González"La târgurile ilustrative și alte lucruri, vinde desene și continuă să fac fanzine, ceea ce îmi place cu adevărat. Puteți face 20-30 de exemplare și le puteți vinde în mână." - Borja González, Ilustrator
Magazinele web legate de site-ul unui comic sunt, de asemenea, foarte frecvente. Unii produc toată munca cu un magazin și o imprimantă terță parte, cum ar fi RedBubble sau Society6, în timp ce alții merg pe traseul auto-produs și creează un magazin pe Etsy sau prin ceva de genul BigCartel.
Powerpuff Girls Cover de George Caltsoudas"Nu faceți deloc și nu faceți prea multe lucruri pe care le faceți. Toți au tendința de a face acest lucru: faceți doar un singur produs sau vindeți o imprimantă la început și apoi luați-o încet și stabilă. , te simți foarte dezamăgit și speriat de jocurile de noroc în orice eforturi viitoare. " - George Caltsoudas
În afară de produse și mărfuri, există alte modalități de a obține venituri de la un comic. În primul rând, există suportul unui editor. Dacă sunteți un artist care creează coperți de benzi desenate, sunteți plătit pentru asta. Același lucru este valabil și pentru companii precum IDW, Marvel și altele, făcând creioane, coloranți, cerneluri etc. Dacă aveți o înțelegere de carte cu un editor, veniturile dvs. vor fi supuse condițiilor contractului dvs. și variază de la companie la companie.
Pentru creatorii și artiștii publicați pe cont propriu, veți vinde arta, produsele (elementele de benzi desenate) și orice altceva menționat în secțiunea anterioară. În plus, puteți utiliza publicitatea pe site-ul dvs. web pentru a vă ajuta.
Același lucru este valabil pentru benzi desenate de web. Sunt publicate de sine, dar nu neapărat ceva care va apărea sub formă tipărită. Acestea fiind spuse, spațiul publicitar (așa cum se discută în secțiunea de auto-promovare), precum și spațiul publicitar pe site-ul propriu pentru a genera venituri pot fi utilizate în plus față de un mic magazin online.
În cele din urmă, unii artiști lucrează cu site-uri care au ziduri plătite pentru cea mai mare parte a conținutului lor de benzi desenate. În funcție de site-ul web, plafonul respectiv poate contribui la plata unei taxe lunare pe care o plătesc sau pot avea o afacere pentru partajarea veniturilor cu site-ul.
Pagina din Jem și hologramele cu creioane de Sophie Campbell și Color de María Victoria Robado."Aveți pe cineva care știe ce fac ei critică munca dvs. Este singura modalitate de a vă îmbunătăți, puteți scrie sau desena în fiecare zi, dar dacă întotdeauna faceți aceleași greșeli fără a le identifica, nu veți crește.
"Nu trebuie să fii perfect, dar tu avea a fi la timp. Amintiți-vă, dacă cineva vă critică munca, ei nu vă atacă ca pe o persoană. Și dacă te atacă într-adevăr ca pe o persoană, atunci nu sunt acea critică pe care trebuie să o faci mai bine. - María Victoria Robado
O pagină din Aventurile lui Dr. McNinja de Christopher Hastings publicată de Dark Horse Comics."Dacă poți trăi o viață fericită fără să faci benzi desenate, atunci îți sugerez să nu faci benzi desenate, industria este zdrobitoare brutală și sufletească, salariul e deștept, ai putea lucra timp de luni sau ani la un proiect doar pentru a fi întâmpinat cu răsună "Meh" de la public.
"Îmi place să fac niște benzi desenate pentru că sunt obligat să scriu povești și glume și benzi desenate este o formă de artă care îmi permite să o fac fără prea multă bugetare (în mare măsură spre deosebire de film), iar internetul îmi dă o platformă pentru a publica materiale pentru o mulțime de oameni instantaneu. " - Christopher Hastings
Adventure Time comic cover de Maya Kern pentru Boom! Studiouri."Mai presus de orice altceva, ai grijă de tine, nu lăsa oamenii să te părăsească și să-ți devalorizeze munca, dacă muncești liber, plătești un salariu de lucru.
"Este mai ușor să-ți faci propria poveste de dragoste ca să-ți iubești și să construiești o audiență în felul ăsta și probabil că vei avea mai multă expunere decât ai face pe cineva despre Ideea cu adevărat mare de poveste care o să te facă atât de buni cât timp lucrezi pe ea pentru Liber." - Maya Kern
Experiența artiștilor de benzi desenate poate varia, dar dorința de a povesti povesti într-o formă vizuală este ceea ce le unește pe toți, indiferent de rolul lor sau de lungimea povestii.
Ca și în alte domenii ale artei, organizarea, punctualitatea și dezvoltarea priceperii sunt toate cheile majore în ceea ce-l facem ca artist de benzi desenate. Nimeni nu poate prezice dacă poveștile lor vor dori să fie citite sau dacă un comic web va fi popular și va câștiga următoarele va fi nevoie pentru ca acesta să fie un loc de muncă cu normă întreagă, dar dacă vă place să creați un astfel de conținut, atunci munca va fi bine meritat.
Artiștii pe care i-am intervievat mai sus aveau atât de multe de spus despre experiențele lor, care lucrau cu editori, scriitori, alți artiști și creând propriile benzi desenate. În timp ce nu am putut să includ toate anecdotele și puțină informație pe care mi-au trimis-o, sper că cuvintele și informațiile pe care le-am scris mai sus sunt ceva pe care îl considerați a fi informativ și inspirat.
Multe mulțumiri artiștilor străluciți care și-au pierdut timpul din programele aglomerate pentru a-mi răspunde la întrebări. Puteți, și cu siguranță ar trebui să verificați munca lor și benzi desenate în link-urile de mai jos!
Accentsconagua