Share
Ilustrație de modă de Mateja KovačDe la modelele de cusut la publicitate la munca editorială și dincolo de ea, ilustrația de modă are o lungă istorie în lumea ilustrațiilor.
Cum rămâne cu ilustrații de modă astăzi? Am intervievat aproape o duzină de ilustratori despre rolurile lor și de a lucra în lumea ilustrațiilor de modă. În acest articol vom explora istoria lor în ceea ce privește experiența proiectului, ce trebuie să știe artiștii pentru a crea ilustrații de modă, ce face ilustrații de modă bună și multe altele!
Luați în considerare acest ghid pentru a lucra ca un ilustrator de modă.
Să începem cu o defalcare a unora dintre rolurile și zonele ilustrate de ilustrații de modă:
Lupita Nyong'o de Bee Johnson"Lucrările editoriale sunt cele mai interesante și provocatoare pentru mine, termenele limită sunt foarte strânse, iar subiectul tinde să se schimbe conceptual. deoarece pot exista multe birocrații în jurul liniilor directoare ale unei companii. " - Bee Johnson, ilustrator
Aproape orice companie sau client care dorește să se concentreze pe modă, design de modă sau produse legate de modă poate avea nevoie de un ilustrator de modă. În timp ce, desigur, a fost incredibil de obișnuit să folosești pur și simplu fotografie, ilustrația de modă are o istorie îndelungată, mult mai lungă decât fotografia, ca un exemplu pentru a ilustra diverse concepte în designul de modă.
Luați în considerare ilustrațiile care apar încă pe modelele de coasere astăzi. În timp ce multe companii care produc modele de cusut s-au transformat în fotografii reale ale produsului meșteșugă în sine, mulți dintre ei se lipeau de vechiul stil de desene și picturi care prezintă modelele de model în formă completă pe modele imaginare. Companiile precum Simplicity și McCall folosesc încă ilustrații de modă pe produsele lor, precum și continuă să producă modele de epocă ale căror stiluri de design de ambalaj au inspirat ilustre de moda timp de decenii.
Multe reviste de moda se concentreaza pe fotografii de scumpe cu modele de renume mondial si fotografi care modeleaza haine incredibil de scumpe. Cu toate acestea, ocazional, cititorii sunt tratați cu o lucrare ilustrată fie însoțită de modele, fie preluând integral paginile. Exemple notabile includ diferitele versiuni internaționale ale Vogă revistă, Nailon revista și multe altele.
Editorial Ilustrații (Vol. I) de Cristina Alonso"Printre multe altele, am lucrat cu branduri de lux precum Analeena, reviste și edituri precum revista Washingtonian, Penguin Random House, Anaya Multimedia și Montena sau branduri precum Oysho (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita etc. Lucrarea mea a fost prezentată, de asemenea, la Sala GBK Luxury Gift din New York Fashion Week 2014. " - Cristina Alonso, ilustrator de modă
Majoritatea ilustratorilor pe care i-am intervievat sunt liberiști și lucrează cu o varietate de clienți din case sau studiouri. Ca și în cazul altor locuri de muncă independente, ilustratorii de modă conduc o afacere de proiectare și, ca atare, trebuie să țină pasul cu generarea de venituri, organizarea clienților, organizarea propriului timp și respectarea termenelor limită.
Mulți ilustctori de modă lucrează de pe site-urile lor web sau de pe site-urile de portofoliu, afișând lucrări și informații pentru ca clienții să le atingă și să le comande pentru lucrări de artă. Unii lucrează cu un agent, se bazează pe cuvânt de gură sau lucrează pentru a ilustra și crea locuri de muncă pentru a-și mări veniturile sau oportunitățile de angajare.
Ilustrații de modă de Svetlana Makarova"Sunt un freelancer din 2009. [...] Visul meu din copilărie a fost să devin un designer de modă într-o zi. Deci, când am început să desenez, am desenat ceea ce am putut face cel mai bine la acel moment și erau fete în haine la modă. acestea au devenit stilul meu personal ". - Svetlana Makarova, ilustrator de modă
Destul de mult, toată lumea, cu care am intervievat, are o prezență socială bună, bine văzută. Fie că este vorba despre Instagram, Behance, Twitter, Facebook sau alte site-uri, fiecare artist se conectează cu publicul, actualizându-se în mod regulat cu opere de artă, printuri sau produse pe care le produc, sau piesele din proces, menite să angajeze spectatorul și să- conturi și portofolii. Când vine vorba de locuri de muncă de nișă de design, vrei să faci tot ce poți pentru a vinde munca ta pe termenii dvs. și a obține cuvântul afară că sunteți disponibil pentru închiriere sau au lucrări de vânzare.
Vorbind despre aceasta, este destul de comun pentru ilustratorii de moda independenți să vândă amprente și articole de artă asortate, fie manipulate și tipărite, fie prin intermediul unei terțe părți, pentru a spori șansele unui venit mai stabil. Este, desigur, în întregime la latitudinea dvs. dacă doriți să oferiți opere tipărite de piese originale, dar stabilirea comercialității lucrărilor de artă este adesea un plus pentru freelancer.
Călători fericiți de Elina Novak"Clienții mei mă găsesc pe site-urile de design online, am multe portofolii online: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram etc. Am grupul meu propriu în rețeaua socială, care este clona rusă a Facebookului. o fată blogger. Mai târziu ea ia spus prietenilor despre mine.
"În general, Internetul este un consultant de vârf în căutarea clienților. Încerc să fiu plăcut, deschis la feedback, flexibil, responsabil și rapid, este o garanție că directorii de artă vă vor angaja din nou". - Elina Novak, ilustrator
Așa cum este obișnuit în aceste articole axate pe carieră, nu toți artiștii de succes au o educație artistică formală. Unii dintre artiștii intervievați au frecventat școli de artă, au studiat ilustrații sau arte plastice sau au luat cursuri de artă la un moment dat. Alții și-au dezvoltat abilitățile și au lucrat singuri sau prin ani de muncă în diferite discipline de artă și design.
Indiferent de locul în care se formează un set de abilități pentru artiști, există câteva domenii-cheie pe care ilustratorii de modă ar trebui să le practice sau să construiască în cazul în care doresc să creeze un portofoliu puternic:
Moda editorial 2015, revista Rouge de Mateja Kovač"Figura umană și portretul sunt, în general, cele mai grele idei de ilustrare. Consider că generația de astăzi a artiștilor și mai ales a artiștilor digitali este prea limitată în munca lor prin folosirea fotografiei [ca resursă unică]. au experiența de a desena sau picta gestul în mișcare. " - Mateja Kovač, ilustrator de modă
Raport de modă, LANVIN SS 2016 gata pentru uz, Paris de Ir Ma"Cunoașterea designului și a tăierii de îmbrăcăminte, siluete, variații ale finisajelor și accesoriilor este, de asemenea, unul dintre momentele de bază ale ilustrației de modă, în caz contrar, ilustrația dvs. va fi pur și simplu neconvingătoare și modelul va fi într-un sac în formă, în loc de o rochie.
"Trebuie să rezolvați acest lucru și să înțelegeți de unde și de ce trece această linie sau linia asta. Numai astfel ilustrația dvs. va fi semnificativă și în cerere". - Ir Ma, ilustrator de modă
Într-adevăr, ei lucrează în cele mai multe lucruri: grafit, vopsea, vector, alte medii digitale, colaj și multe altele. Depinde în întregime de artist. Îmi place să învăț ceea ce alți artiști sapă, totuși aici sunt câteva citate despre media preferată de artiștii înșiși:
Pantofi de acuarelă de Camila Gray"Este de obicei hârtie și creion cu unele acuarele, dar îmi place să schimb tipurile de hârtie, uneori voi face doar creion cu doar o stropire de acuarelă, iar alții doar acuarelă. Am încercat să desenez doar cu peria și acuarelă, ceea ce este mult mai greu pentru că nu aveți control atât de mult ca tu cu creionul, dar rezultatul poate fi foarte interesant uneori! " - Camila Gray, ilustrator de modă
Haute Couture S / S 2015 de Ewelina Dymek"Lucrez atât cu medii tradiționale, cât și cu cele digitale, cu toate acestea, cel mai mare lucru se face cu creionul cu duritate variată de plumb de la 8B la H. Învăț în mod constant cum să stăpânească umbrirea umedă utilă pentru desene realiste și de aceea lucrul cu creioane vine în folosință în acest caz. Fiecare desen este scanat și editat un pic în Photoshop, pe care mi se pare foarte util pentru a curăța compoziția, regla contrastul și lucra cu culorile ". - Ewelina Dymek, ilustrator
Arta este subiectivă. Prin extensie, ilustrația de modă este subiectivă. Ceea ce face ca ceva "bun" să depindă de proiect, client, proiectant și spectator. Nevoile unei singure bucăți ar putea să nu satisfacă nevoile altora. Acestea fiind spuse, totuși, îmi place să pun opiniile ilustratorilor asupra a ceea ce cred că fac pentru o muncă bună sau pentru ceea ce caută în munca lor pentru a găsi satisfacție. Mai jos sunt câteva răspunsuri fantastice pentru ceea ce ar putea face o ilustrare de modă bună:
2015 Calendar de Camila Gray"Pentru mine, îmi place când ilustratorii iau acel aspect la un alt nivel și nu doar încerca să pună exact ceea ce văd pe hârtie. Ar trebui să fie o nouă percepție a aspectului sau acel aspect cu un nou sentiment". - Camila Gray
Ilustrație de Kato"O ilustrație de modă bună pentru mine este cea care nu pare a fi suprasolicitată, trebuie să fie ușoară și extraordinară, trebuie să iasă în evidență." O ilustrare bună nu este niciodată copleșită sau făcută printr-o abordare strict mecanică. nivelul general al tehnicii dvs. de desen care face ca unul să iasă în evidență. " - Kato, ilustrator de modă
Este o întrebare dificilă deoarece freelancingul este adesea atipic. Acestea fiind spuse, am vrut să înțeleg mai bine ce ar putea fi o zi în viața unui ilustrator de modă, așa că i-am cerut pe toți cei intervievați care este proiectul lor tipic și au colectat câteva răspunsuri fantastice:
Imbracaminte de moda de Myriam El Jerari"Am primit cereri de la potențiali clienți prin e-mail, întrebându-mă dacă sunt disponibil și explicându-mi ce ar avea nevoie să fac, apoi schițez și le trimit o estimare pentru ca ei să semneze. pentru a trimite clientului pentru validare.O odată ce a fost bine, l-am terminat în alb-negru și, dacă este necesar, am adăuga culoarea mai târziu folosind creioane, de asemenea.
"Odată ce mă bucur de rezultatul, îl scanez astfel încât să-l pot regla în Photoshop (ajustarea contrastului, culorilor sau adăugarea efectelor). Tot ce am lăsat să fac este să trimit fișierul împreună cu factura mea". - Myriam El Jerari, ilustrator de modă
Ilustrații de modă de Svetlana Makarova"Deci, odata ce stiu tema, ma uitam dupa privirile colectiei designerului de moda, aleg pe cea pe care o doresc. Apoi am doar o pauza, lasandu-mi mintile sa jongleze cu aceste imagini, pana cand simt ceva adunate într-un fel de poveste. De obicei, acest lucru se termină cu un amestec de basme sau ceva de genul acesta.
"Apoi încep să-mi pun gândurile împreună pe hârtie cu creion.Am putea face acest lucru de mai multe ori, desenând o compoziție generală, apoi detaliind câteva părți din ea .. Când sunt mai mult sau mai puțin fericit cu schițele aspre, le scanez și apoi puneți-o în Photoshop.Apoi, desenez o schiță finală, după care trec la vector. - Svetlana Makarova
Dansator fericit de Irina Kaygorodova"În opinia mea, este important să ai o mână bună și un ochi bine antrenat și să fii pasionat de ceea ce faci. Uită-te la o mulțime de alte lucrări de artă și lucruri creative pentru inspirație. pentru a-ți îmbunătăți abilitățile. Fii curios și muncitor! - Irina Kaygorodova, ilustrator de modă
Aromaterapia de Ewelina Dymek"Dacă o ușă se închide, o altă ușă se deschide - nu vă descurajați de o comisie care trece, deoarece există multe alte oportunități care vă așteaptă. Dacă ați făcut deja schimb de e-mailuri cu un client, există încă o șansă că el va aminti despre vă data viitoare și / sau vă recomandăm altor potențiali clienți. Luați-o ca o lecție de a trăi o astfel de situație cu umilință ". - Ewelina Dymek
Ilustrații de Cristina Alonso"Obținerea expunerii nu este întotdeauna ușoară, suntem într-o industrie competitivă, așa că ar trebui să construiești o prezență web solidă. Consider că ai o bomboană curată, ochi și o viață profesională actualizată online este foarte importantă pentru a-ți vedea munca: , rețele sociale, site-uri specializate, cum ar fi Behance, sau poate un buletin informativ. Am găsit Instagram cel mai bun instrument social pentru ilustratorii de modă "- Cristina Alonso
Experiența ilustratorilor de modă poate varia, însă dorința de a crea o amprentă asupra lumii cu modă sau de a transpune îmbrăcăminte și accesorii într-un mediu vizual diferit pare a fi ceea ce aprinde focurile creativității sub ele.
Ca și în cele mai multe cariere ilustrative independente, creativitatea, organizarea, dedicația și dragostea față de subiectul în cauză (în acest caz toate lucrurile) sunt abilități necesare pentru ilustratori. Proiectele și clienții pot varia, dar nevoia de ilustrare a modei pare să apară întotdeauna dintr-o varietate de motive, iar ilustratorii de modă vor fi acolo pentru a-și îndeplini rolul.
Artiștii pe care i-am intervievat au avut multe de împărtășit despre experiențele lor, pe care le puteți găsi în citate în acest articol. Lucrarea lor prezintă nu numai abilitățile lor, ci și know-how-ul lor atunci când vine vorba de crearea de figuri fantastice învelite în îmbrăcăminte de lux. Sper că ați găsit acest lucru interesant și inspirat.
Multe mulțumiri ilustraților fantastici care au luat timp din programele lor aglomerate pentru a răspunde la întrebările mele. Puteți, și cu siguranță ar trebui să verificați mai mult din munca lor la link-urile de mai jos!
Accentsconagua