Share
Charlene Chua (cunoscută și sub numele de pseudonim, Sygnin) este un ilustrator de la Toronto și un artist digital. A lucrat ca designer grafic, producător de web și manager de proiect interactiv, înainte de a face plonja în ilustrații cu normă întreagă. Charlene are un stil comercial variat și eficient de ilustrare.
Ea a realizat proiecte pentru o varietate de medii precum: publicitate, editoriale, cărți pentru copii și multe altele. Opera sa a apărut în "Societatea Illustratorilor din Los Angeles", ilustrația West 43 și 45, și "Exotique 4", precum și câteva alte cărți de artă. Am profitat de această ocazie pentru a discuta cu acest artist talentat despre munca ei și despre experiențele ei ca ilustrator.
1. Bună ziua Charlene, bun venit la VECTORTUTS! Dă-ne un fundal biologic despre tine; spuneți-ne de unde vă aflați și ce a făcut să urmăriți artele digitale.
Bună! Vă mulțumim pentru interviul VECTORTUTS! Numele meu este Charlene Chua și eu sunt un ilustrator cu normă întreagă, cu sediul în Toronto. M-am născut în Singapore și am trăit destul de mult acolo până când m-am mutat în Canada cu soțul meu în 2007. Fundalul meu este un amestec variat, dar sa întors mereu în jurul artelor aplicate; Am fost un designer grafic, un web designer, un producător web și un manager de proiect interactiv, înainte de a decide să urmăresc ilustrația ca o carieră cu normă întreagă. Ilustrația a fost întotdeauna prima mea preferință (bine, dacă nu contezi în vise din copilărie că ești paleontolog), deși lucrurile erau așa cum erau în Asia, nu era o perspectivă de locuri de muncă foarte dorită în acel moment.
Samurai Duel
2. Care sunt amintirile tale despre prima ta pensula cu ilustrare vectoriala. Ați primit o formare formală? Cât credeți că arta voastră a evoluat de atunci?
Îmi amintesc de prima dată când am folosit un program vectorial. Am studiat Visual Communications la o școală din Singapore și o parte din cursul nostru a fost o introducere în software-ul grafic. Acest lucru a fost din nou in 1997 sau cam asa ceva si software-ul grafic a inceput sa preia industria, dar a fost inca foarte primitiv in comparatie cu versiunile de pe piata de azi. Cred că unele computere de laborator ar putea avea în continuare versiuni Photoshop care nu aveau straturi și am lucrat cu un singur Undo (care era încă mai bun decât un buton Undo), cred. Sau poate că sufăr din senilitate timpurie și îmi amintesc lucrurile greșit!
Oricum, una dintre clase a fost o introducere la Freehand. Freehand a fost standardul industrial Briceag în Singapore - a fost folosit pentru totul, de la design-ul logo-ului la broșuri până la ambalare. Ca mulți oameni, răspunsul meu inițial la instrumentul Pen era că era un instrument groaznic și încurcat care părea să aibă o minte proprie. Un alt student din clasă care era mai familiarizat cu programul a trebuit să-mi arate cum ar putea fi folosit instrumentul Pen pentru a face curbe bezier cu puncte de ancorare și mânere. Mi-a luat ceva timp sa ma obisnuiesc cu asta si la inceput am folosit cu greu doar Freehand pentru orice altceva decat layout-ul.
În cele din urmă, am început să mă bucur să lucrez în Freehand, pentru că mi-am dat seama că a fost perfect pentru a-mi da rezultatele pe care le-am plăcut (care la acel moment erau lucruri precum culoarea plană și gradientele netede, uniforme). Fiind un amator al periei de aer nereușite, Freehand ma ajutat să fac ceea ce mi-am dorit cu airbrush-ul fără toate durerile de cap, figurativ și literal. De-a lungul timpului am început să termin programul de artă cu programul și asta a evoluat în modul în care lucrez azi.
Modul în care lucrez, mi-a schimbat în mod evident un pic echitabil de când am început cu Freehand, în parte de când am trecut la Illustrator, care oferă o pungă mult mai mare decât Freehand (care oricum este destul de mort în aceste zile). Lucrez mult mai repede acum datorită anilor de practică care lucrează în stilul meu, dar, în același timp, aș vrea să cred că încă evoluez și încerc să găsesc lucruri noi de făcut în vector.
Diver asiatic
3. Ai început cu Freehand, ce te-a făcut să treci la Illustrator? Care sunt avantajele și dezavantajele pentru lucrul în Illustrator pentru dvs.? Care sunt celelalte programe sau software pe care le utilizați?
Într-un fel, mi-a bătut joc de faptul că nu exista o calibrare a culorilor între Freehand și Photoshop la momentul respectiv. Culorile ar arăta foarte diferit și nu aș putea spune care era mai mult corect. Sunt sigur că configurația mea nu a fost calibrată, așa cum este și acum, dar, totuși, varianța de culoare mi-a făcut o greșeală.
Totuși, punctul de cotitură a venit când aveam nevoie să export o piesă specială pe care o făcusem în Freehand MX ca un fișier TIFF de înaltă rezoluție. Imaginea era despre dimensiunea literei și încercam să o export la 300 dpi. Am folosit o cantitate destul de mare de blururi și efecte de iluminare (uit ce se numește exact, dar în principiu funcționează la fel ca și modurile de iluminare). Exportul, care mi se închidea calculatorul, a durat peste 5 ore. Exasperat, am încercat să deschid fișierul în Illustrator și să îl exporte de acolo. Illustratorul a durat mai puțin de un minut pentru a face același lucru.
Acum, probabil că am făcut ceva greșit în Freehand - poate că a existat o comandă undeva de a lovi imaginea sau ceva de care nu știam. Dar iată cealalaltă problemă: când am încercat să găsesc ajutor online, nu existau aproape nici o informație despre Freehand în afară de piese de marketing și recenzii generale despre produse. Illustrator, în schimb, a avut deja o bază de utilizatori sănătoasă, care a contribuit cu o mulțime de ajutor generat de utilizatori prin forumuri, tutoriale și site-uri precum tine.
Deci, comutatorul meu era unul practic. Aveam nevoie de ceva care să funcționeze mai repede, iar sprijinul suplimentar din partea online nu a făcut rău. A fost nevoie de ceva timp pentru a vă obișnui cu controalele din Illustrator, dar sunt foarte fericit că am făcut comutatorul. Illustratorul în ansamblu este o bucată de software mult mai artistică decât Freehand și capabilitățile de calibrare cu alte programe Adobe fac mult mai ușor să lucrați. Deși uneori mi-e dor de unele dintre controalele mai puțin artistice ale Freehand - au avut cele mai robuste instrumente de măsurare, ceea ce a făcut-o excelentă pentru proiectarea unor modele foarte precise. Controlul curburii colțurilor rotunjite a fost mai ușor, iar funcția duplicat sau clona a fost mai plăcută decât copierea și lipirea de pe Illustrator în față / înapoi. Gratuit vă permite, de asemenea, să creați mai multe documente care au fost foarte utile pentru proiectarea de broșuri etc ... așa cum am menționat că a fost grozav Briceag în timp ce Adobe te forțează să înveți și să folosești două sau mai multe programe pentru a face același lucru.
Real Housewives din New York
4. Mergeți prin crearea unei opere de artă tipice. Cât de mult din procesul dvs. creativ are loc folosind metode tradiționale? Care este prima scânteie care vă declanșează să începeți pe o piesă?
Uh, destul de des prima scânteie este promisiunea de a fi plătită la sfârșitul unui loc de muncă!
Dar, serios, lucrez la piesele mele personale și la piesele comerciale în moduri diferite. Pentru piesele comerciale, iau o scurtă prezentare de la client și odată ce am convenit asupra unui preț, mă duc să lucrez. Uneori, acest lucru implică crearea miniaturilor conceptuale foarte grave pentru a da câteva idei generale despre ce să facem pentru imagine. Alteori acest lucru nu este necesar și merg direct la crearea unei schițe. Tind să-mi fac schițele vechea modă, cu creioane și hârtie. În ultima vreme am folosit Photoshop mai des pentru a face față schiței și compoziției, dar în cea mai mare parte, încă mai desenez lucrurile de mână pe hârtie.
Oricum, odată ce schița este terminată, ea este trimisă clientului care îl aprobă sau sugerează unele modificări. Este rar pentru un client să respingă o schiță în totalitate - nu știu dacă acest lucru este particular pentru mine sau dacă este cazul cu majoritatea ilustratorilor. Schițele mele finale sunt întotdeauna dimensionate la dimensiunile corecte ale unei bucăți sau cel puțin sunt dimensionate în proporție (este un pic nesigur că există o schiță a dimensiunii reale a unui panou). Unde este posibil, cad subiecte ca cutii de cuvinte și linii de jgheaburi pentru a face mai ușor directorului de artă să vadă dacă există schimbări de ultim moment care trebuie făcute.
Când schița este aprobată, o scanez și importe scanarea în Illustrator. Apoi, încep redarea bazată pe asta. În mod normal, nu îmi planific în prealabil paleta de culori. Am o schemă generală de culori în capul meu și îmi aleg culorile pe măsură ce mă îndrept. Lucrul frumos de a lucra în Illustrator este că, dacă o culoare nu funcționează așa cum ați intenționat, puteți să o schimbați cu ușurință până când va funcționa pentru dvs. Renderingul durează de obicei mai mult timp decât desenarea schiței, dar, pe de altă parte, găsesc cea mai puțin stresantă parte a creării ilustrației. Lucrarea principală pentru mine vine de la generarea de idei și de echilibrare a lucrurilor într-o schiță.
Rock Chick
5. Nu faceți doar arte vectoriale, deși ele formează majoritatea operelor voastre. Puteți, de asemenea, dabble în alte mass-media, de asemenea. Deci, odată ce ai o idee, ce determină dacă se termină să fie o piesă vectorică sau o pictură digitală sau la fel?
De când m-am mutat în Canada, m-am simțit mult mai liniștit cu mine și cu munca mea și pentru prima oară de mulți ani am simțit că uneori trebuie doar să mă exprim fără sarcina de a încerca să comunic ceva în particular.
Cred că ați observat piesele de cerneală de pe site - ul meu, sub Yume secțiune. Acestea sunt piesele mele personale noi, făcute de mine și, în mare măsură, de mine. În timp ce îmi place să lucrez în Illustrator, este bine căsătorit cu partea de control a creierului meu. Ca atare, atunci când lucrez în ea, am tendința de a obseda peste precizia lucrurilor și care contravine celor mai expresioniste, poate artsy o parte din mine.
Deci, piesele de cerneală și de materiale naturale reprezintă o soluție pentru asta. Cred că regula generală din capul meu este că, dacă e vorba de lucru, va fi Illustrator plus Photoshop. Dacă este experimental sau promoțional, atunci poate fi un amestec de digital și tradițional, dar în cele din urmă digital, pentru că aș vinde întotdeauna serviciile mele ca ilustrator digital, nu unul tradițional. Dacă este pentru mine atunci ea poate fi digitală și tradițională, cu un accent mai mare pe tehnicile și aplicațiile tradiționale.
Space Girl
6. Te-am văzut video care demonstrează o redare a unui Spacegirl în Illustrator și am fost strălucit de viteza și de acuratețea acelor linii clare și netede. Aveți o înțelegere completă asupra instrumentelor Illustrator; vă rugăm să ne dați câteva idei despre cum să dezvoltați astfel de aptitudini. De asemenea, am observat că ați răsturnat imaginea pe orizontală la un moment dat înainte de concluzie, de ce?
Vă mulțumim că ați văzut-o! A urcat wayyyy up, evident, dar încă destul de repede. Cred că videoclipul este de fapt 48 de minute. Am luat câteva pauze între ele (ordinele medicului!).
Viteza totul este întotdeauna despre prezentarea off dvs. de competență cu ceva. Cheia este să știi cum faci ceea ce faci. Există multe, multe moduri de a lucra în Illustrator și tot ceea ce demonstrez este într-adevăr modul în care lucrez cu metodele mele la o viteză apropiată. Am un set de taste rapide și chei de comandă memorate în capul meu, astfel încât nu trebuie să mă uit la tastatură pentru a le activa mai. Și sunt niște rutine care sunt semi-automate pentru mine doar pentru că le-am făcut de mai multe ori de mai mulți ani. De asemenea, am palete personalizate, ceea ce economisește mult timp, deoarece nu trebuie să remix din nou și din nou.
Tricoul flipping, este un truc vechi pe care majoritatea copiilor care vor să fie artiști de benzi desenate în anii 80 ar ști. Acesta provine dintr-o carte veche numită "Cum să desenezi benzi desenate pe calea marilor". Flipping imaginea, în conformitate cu cartea, vă ajută să fața locului greșeli mai ușor. Teoria mea este că te obișnuiești să vezi lucrurile într-un fel, așa că atunci când o înveți, poți vedea lucrurile cu un ochi mai imparțial. Din nou este ceva ce am făcut de ani de zile, cu hârtie de urmărire, cu cutie de lumină și acum cu computerul. Nu faceți prea des, totuși, în caz contrar vă obișnuiți să vă vedeți fotografia de pe ambele părți și nu mai puteți spune greșelile!
Partea Tween
7. Care este instrumentul tău preferat de Illustrator, truc și tehnică? Există un efect special pe care îl utilizați de obicei sau orice sfaturi pe care doriți să le partajați?
Instrumentul meu preferat Illustrator este, probabil, modurile de iluminare. Este același lucru ca în Photoshop - setați ceva la Multiply și imediat transformă orice alb transparent. Eu o folosesc foarte mult pe umbră. Deși am auzit că CS4 lucrează cu gradienți într-un mod nou, poate că acest truc este pe cale să devină depășit!
Cefalee de birou
8. Ați făcut o mulțime de muncă corporativă, la ce vă străduiți să aduceți ceea ce vrea clientul? Vă place să faceți asta la fel de mult ca munca personală?
Când vine vorba de munca clientului, am mereu în minte și îmi dau seama că în cel mai bun mod posibil. Uneori, aceasta înseamnă că trebuie să fiu foarte exact în descrierea lucrurilor, iar alteori trebuie să vin idei interesante. Am o variantă în stilul meu și consider că este cel mai bine să folosesc în funcție de natura imaginii, precum și de bugetul și timpul necesar pentru a lucra la ceva. În cele din urmă, vreau să fac ceva cu care clientul va fi fericit și, sperăm, ceva la care să fiu mândru când a făcut și el.
Îmi place munca de client, deși ceva diferit de piesele mele. Activitatea clientului este o provocare, deoarece trebuie să iau în considerare ilustrația într-un context mai larg. Așadar, îmi place să fac ceva, având în vedere restricțiile unei bucăți. Când vine vorba de munca mea personală, îmi place să mă amestec în jurul meu cu idei sau tehnici sau să desenez ceva ce îmi place mereu.
Tim la școală
9. De asemenea, scrieți pentru revistele Photoshop Creative și Painter oficial, vă rugăm să ne spuneți ceva mai mult despre asta. Care sunt tipurile de articole pe care le-ați scris? Aveți, de asemenea, un site familiar sonor, Vectortutes.com, aveți de gând să scrieți tutoriale?
Am scris diferite tipuri de articole pentru ambele reviste. Editorii (ambele doamne foarte frumoase) mă contactează de obicei cu o idee despre articol deja în minte și îmi spun câte pagini ar trebui să fie articolul. Apoi depinde de mine să creez o lucrare de artă tutorial și să scriu articolul. Articolele pe care le scriu tind să fie pentru cititorii începători și intermediari și încerc să fac tutoriale care pot fi realizate. Îl urăsc când citesc un tutorial care are o lucrare de artă strălucitoare, dar când încerc să urmez tutorialul, nu pot obține aceleași rezultate deoarece instrucțiunile sunt prea vagi.
Cu o coincidență ciudată am cumpărat vectortutes.com cam în același timp (cred) că ați început cu VECTORTUTS și celelalte site-uri. Sper că nu a provocat multă confuzie! Inițial, am vrut să fac tutoriale vectoriale și le-am pus pe site, dar nu am avut timp să scriu ceva bun. Poate că în cele din urmă s-ar putea să merg să fac mai mult, deși aș prefera să scriu o carte sau altceva dacă ar fi așa.
Coperta Julie Black Belt
10. Aveți o gamă largă de stil, de la ilustrații pentru copii până la portrete, până la artă abstractă, la femei seducătoare sexy, cât de ușor sau dificil este pentru tine să schimbați tragerea între ele? Care sunt lucrurile pe care le păstrați în minte, în timp ce se servesc la o astfel de gamă largă în audiență?
De obicei, nu este o durere de cap mare pentru mine să trec de la propriile mele stiluri. Dacă un client menționează că seamănă cu o anumită piesă, atunci știu cum am tras-o și le pot da ceva similar. Singura problemă reală până acum a fost conflictul dintre imaginile fetiței sexy și munca copiilor mei. Evident, cele două nu merg bine împreună dintr-un punct tematic, cu toate că lucrurile ciudate sunt faptul că am avut locuri de muncă prin care clientul mi-a plăcut fotografiile mele girlice, dar a vrut ceva făcut pentru copii.
Oricum, pentru a reduce confuzia, am eliminat majoritatea fotografiilor de tip girly de pe site-ul curent. Am relansat sygnin.com (numele original al site-ului meu, și porecla pe care majoritatea oamenilor care mi-au plăcut fotografiile mele fete cunoscându-mă prin mulțumiri lui DeviantArt) ca un site separat pentru a găzdui fotografiile.
avocaţi
11. Temptress, femei frumoase frumoase este, de asemenea, ceva care vă place să desenați. De ce este asta? WȘtiai că poți să-i desenezi atât de bine? Cum a evoluat aceasta?
Îmi place să desenez astfel de femei. Cine știe, poate că e doar o expresie a cine vreau să fiu sau nu. Femeile mele se gândesc mereu la ceva, dar nu vor să-ți spună doar ce vor și de ce. Este un joc de pisică și șoarece. Asta cred eu când le trag oricum.
Când eram copil, am luat o copie a lui "Conan the Barbarian" și a fost o piesă minunată ilustrată de Ernie Chan, care a inclus Conan, Red Sonja și Valeria. Mi-a plăcut foarte mult modul în care cele două personaje feminine au fost atât de capabile în poveste, și au privit mult mai bine decât Conan. Cativa ani mai tarziu, cred (destul de jenant) ca ma uitam la desenele animate din anii '90 ai X-Men la televizor si mi-a placut personajele feminine. Am luat niște copii X-Men, inclusiv unele din cele ale lui Jim Lee, și pentru un timp încercam să desenez ca toți ceilalți artiști cărți de benzi desenate din anii 90.
Principala problemă a fost că, în timp ce mi-a plăcut desenarea fetelor, am urât să desenez băieți mari în mușchi. Apoi într-o zi am observat o revistă de manga și am preferat cu adevărat aspectul tipilor de acolo. Și părea mai ușor să tragi oricum. Astfel, stilul meu a evoluat pentru a încorpora elemente de manga și anime, în speranța de a echilibra atât băieții, cât și fetele. Nu a funcționat așa de bine pentru băieți, din moment ce am preferat să desenez fetele.
Pentru o vreme am fost obsedat de desenarea fetei perfecte si, pentru a fi sincer, cred ca am facut-o cu pozele Goth Girl si Basque. Au fost ceea ce am vrut să atrag, iar după ce le-am făcut, mi-a fost mai greu să vin cu desene noi cu care să fiu mulțumit. De asemenea, m-am plictisit să desenez fete fără fundal. Încă mai desesc fetele (sunt deosebit de bune pentru schițele calde), dar nu este la fel de sus pe lista mea ca înainte și acum știi de ce. Este bine să faceți din când în când o piesă ciudată, dar ar fi nevoie de multe pentru a mă face să merg într-o nouă colecție mare în acest moment.
Talwyn-Apogee
12. Aveți o piesă preferată pe care ați creat-o? Și dacă o faci, de ce este preferatul tău?
Oooo ... asta eo întrebare grea! Este ca și cum ai întreba care dintre copiii tăi îți place cel mai mult!
Ei bine ... Cred că de multe ori cred că cel mai nou lucru pe care-l fac este cel care îmi place cel mai mult. Și apoi fac altceva și asta devine piesa mea preferată. Am o artă veche începând cu vârsta de 16 ani care îmi place foarte mult. Sunt încă foarte mândră de ea, nu pentru că arată minunat, ci pentru că îmi amintesc că am făcut-o din dragoste și frustrare la acea vreme. Îmi amintesc, de asemenea, că am arătat-o ca o piesă de portofoliu pentru a intra în școli și a primi răspunsuri călduroase din partea profesorilor, pentru că nu era o pictura de viață încăpătoare sau un fel de artă clasică asiatică. O imagine are un cavaler cu graniță cu celtic, iar celălalt este un tip indiferent de fantezistă care execută o sabie prin pieptul ei (care a fost un motiv de funcționare cu mine de-a lungul anilor).
Bomboane - Halloween'04
13. Simți că lucrurile se schimbă pentru comunitatea de proiectare? Lucrurile se îmbunătățesc la nivel global și local? Ce obiective aveți pentru voi înșivă?
Mi-ar fi frică dacă comunitatea de design nu se va schimba întotdeauna. Vreau să spun că designul există ca răspuns la nevoile societății, iar societatea ar trebui să fie în permanență morfingă.
În prezent, cred că există o mulțime de suprapuneri între câteva arte de design datorită tehnologiei. Instrumentele au devenit mai accesibile, iar cunoștințele sunt mult mai libere pe Internet. În cazul în care, acum douăzeci de ani, aveați un designer, un designer și un ilustrator, în aceste zile o persoană ar putea face treaba tuturor celor trei. Există o parte bună și rea la acest lucru evident. Aș putea face o listă atât de bună, cât și de rău, dar cred că ar dura mult timp! Poate că am putea să ținem asta pentru un alt articol în viitor?
În ceea ce privește îmbunătățirea sau nu ... din nou, este o listă foarte lungă de da și nu. Chiar acum, cu economiile mondiale care coboară în toaletă, am sentimentul că dispoziția generală va avea un impact asupra industriei de design. Cred că percepția este că vor exista mai puține locuri de muncă în jur sau locuri de muncă cu bugete reduse. Nu sunt de acord cu acest lucru, dar nu cred că va fi un dezastru pentru industrie. Lucrurile vor reveni în cele din urmă.
Obiectivele mele ... nu știu cu adevărat. Am obiective permanente care sunt destul de plictisitoare, cum ar fi încercarea de a obține noi clienți, explorarea artei mele. Oh oh, știu! Scopul meu este să fiu fericit! Sau ... nu fi nefericit!
o viață profesională
14. Charlene, mulțumesc mult pentru interviu! Orice sfat sau cuvinte pentru cineva care caută să facă ilustrație și artă digitală cariera lor?
Mulțumesc că mi-ai făcut interviu! A fost foarte distractiv.
Sfaturi pentru oricine dorește să fie un ilustrator? La fel ca întotdeauna - aveți bani la dispoziție! Ca orice loc de muncă independent, veniturile nu sunt, de obicei, o certitudine și poate dura ceva timp pentru a construi o bază de clienți. Fii realist - fie salvați bani, trăiți cu părinții sau obțineți un al doilea loc de muncă pentru a vă menține în viață pentru primul pic. Fiți răbdători și continuați să încercați. Construiți un portofoliu cu un stil puternic și consistent.
Scafandru
Abonați-vă la fluxul RSS al VECTORTUTS pentru a rămâne la curent cu ultimele tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua