Share
Chris Alexander este un designer web experimentat din Anglia. În plus, el urmărește pasiunea sa pentru crearea unor personaje drăguțe, pe care el le numește Yipori. Lucrează din greu pentru a face trecerea la freelancing ca ilustrator. El a creat aceste personaje distractive în Illustrator, după ce a experimentat alte programe software și fluxuri de lucru. Aflați totul despre motivația, inspirația și unitatea creativă!
Bună, locuiesc în Cotswords, Anglia și am o pasiune pentru toate formele de mass-media. Întotdeauna am fost foarte interesat de animație, jocuri pe calculator, filme, muzică și cărți și am fost implicat în a face lucruri de când eram foarte tânăr, petrecând mult timp în desen și joc simplu.
Sunt în prezent angajat cu normă întreagă ca dezvoltator de web, ceea ce am făcut de aproximativ 7 ani (eek, timp înfricoșător). Am inceput sa lucrez in design-ul de caractere vectorice acum 3 ani. Lucrez pe desenele pentru mine, pe care le fac în cărți și printuri pentru prieteni și familie.
Mereu am desenat și creat, dar a fost un hobby. La colegiu, am fost pregătit pentru un domeniu mai tehnic, studiind matematica, fizica și designul, dar la vârsta de 17 ani am fost trimis la o plasare de vară, din întâmplare am ajuns la o agenție de publicitate. Compania a fost extrem de ocupată și nu a avut prea mult timp pentru mine, așa că am fost trimis la biroul de producție și m-am așezat la un computer și i-am spus doar Încearcă. Acesta a fost primul meu timp cu Photoshop, și (nu este surprinzător) mi-a plăcut! Mi-am petrecut mult timp după ce lucrez cu Photoshop la crearea de lucrări abstracte.
După plasarea mea mi-am schimbat calea de carieră și m-am dus să fac un curs multimedia de la Universitatea, era ceva mai tehnic decât artistic și nu aveam nicio ilustrație tristă, așa că eu sunt auto-învățat în ceea ce privește designul de caractere și software-ul utilizați în prezent.
Mi-ar plăcea cu adevărat să lucrez independent, și ca mulți oameni mi-ar plăcea, în mod ideal, să-mi vând propriile desene, să mă plătesc pentru a face ceea ce îmi place! Simt că această nouă cale se deschide doar pentru mine, și am dreptate la început, învățând noi tehnici și începând să-mi dezvolt stilul. Este foarte interesant!
Cred ca sunt destul de influentata de personajele si designul jocurilor pe calculator, mai ales din epoca de 16bit, unde fiecare joc avea un cer albastru, o iarba verde si totul era posibil. Cele mai multe jocuri am fost interesat în cazul în care japonez, și cred că țara ca un întreg și ceea ce este în mod tradițional gândit ca kawaii design-ul este foarte influent pentru mine.
Aardman animație a fost, de asemenea, foarte inspirat și am fost un fan masiv de filme Wallace și Gromit în creștere. Nivelul de detaliu al acestor filme este uimitor. Le-am urmărit de atâtea ori și încă găsesc lucruri noi. Îmi place foarte mult să realizez asta în munca mea, creând o imagine în care observați mai multe detalii cu cât priviți mai mult.
În ceea ce privește artiștii preferați, îmi place lucrările detaliate și simple ale lui Tokidoki (Simone Legno). Sunt în uimire de Hyung-tae Kim, munca lui e doar nebună. Îmi place, de asemenea, strălucirea, fericirea, ciudățenia lucrărilor lui Keita Takahashi, creatorul jocului Katamari. Glen Keane animator de plumb pentru multe dintre personajele Disney 2D este uimitor, și lucrările generale ale Pixar. Eu doar intru in lumea designului de caractere online, deci nu sunt multe site-uri pe care le verific in acest moment pentru inspiratie. În prezent, văd câteva grupuri de artă Flickr și recomandări pe Twitter.
Anterior (acum 6 luni) Folosesc Flash pentru a crea personajele mele, apoi importați în Photoshop pentru a lucra pe fundaluri (nu cel mai eficient mod de a lucra pentru mine), dar recent am învățat Illustrator și este folosit în tot ceea ce sunt în prezent crearea de. Stația mea de lucru este puțin înghesuită, cu acces rapid și ușor la stereo-ul meu și (cel mai important) la Totoro, ursul lui Gloomy și jucăriile Zelda :)
Încep cu hârtie veche bună și un creion (și sunt mereu în căutarea unui tampon perfect de hârtie ... încă în căutarea!). Apoi îl scanez în computer și încep să urmăresc liniile. Procesul meu poate fi destul de fluid, uneori voi începe cu o mică idee care evoluează și, câteodată, știu exact ce vreau să realizez înainte de a începe. "Luna de dormit, planeta ocupată", de exemplu, a fost destul de fluidă.
Am avut ideea unui personaj rotund mare, care ar fi plutit în jurul valorii de cu o mulțime de caractere mai mici care rulează în jurul lui. Așa cum am schițat idei despre personajul principal, nu m-am bucurat de poziția brațelor și a picioarelor, așa că am lăsat-o să plece. Acest lucru a început să arate mai mult ca o planetă pentru mine, așa că am început să schițez o imagine mai mare încorporează o lună, și a lucrat de acolo.
Oamenii pot fi uneori prea serioși (am inclus o mulțime de timp) și mă tem de modul în care sunt percepuți, de ce se așteaptă de la ei și de ceea ce este văzut rece. Îmi place să cred că nu sunt prea influențată de presiunea colegilor și să încerc să fac ceea ce mă interesează. Am constatat că oamenii pot răspunde la acest lucru și se pot deschide la ceea ce-i plac foarte mult, deschizându-și copilul interior când te înțeleg Nu o să le judeca.
Cred că cea mai mare parte a muncii mele utilizează în prezent tehnici simple, așa că nu am trucuri uimitoare în acest moment (dar am auzit că acest site numit Vector Tuts este foarte bun cu astfel de lucruri), dar nu pot trăi fără Instrumentele Pathfinder și măștile de transparență din Illustrator.
În momentul de față este destul de simplă, este luminoasă și fericită, ceea ce mă face fericit și sper că îi face pe alții fericiți. Uneori au existat mici elemente de poveste și am avut personaje vorbind, dar era îngrijorat de traduceri și de oameni care nu puteau înțelege. Cu modul în care sunt desenele mele acum, oamenii pot proiecta orice personalitate pe care o vor pe ele.
Am trecut in trecut complet pe traseul de poveste cu un comic inainte, dar intr-adevar asta a fost vorba despre poveste (sau gluma) si personal am gasit destul de constrângere, trebuie sa desenez aceleasi personaje si locatii din nou si din nou. De asemenea, este extrem de exigent, trebuie să aveți treabă nouă tot timpul. Sunt uimit de cantitatea de muncă pe care o produc artiștii de benzi desenate, ceea ce mi se pare greu de făcut cu un loc de muncă cu normă întreagă.
Web design-ul este profesia mea actuală și ceva de care am fost întotdeauna interesat, dar slujba mea actuală nu permite atât de multă cameră sau timp pentru creativitate, așa că ma împins să muncesc mai multă creativitate în timpul meu, și sper să mă conducă într-o altă direcție. Mă interesează designul și cred că lucrul în diferite domenii deschide noi idei în zona curentă de design, totul poate inspira.
Cel mai interesant lucru la care lucrez acum este Yipori, îmi place. Pentru viitorul apropiat, încep să lucrez pe site-ul meu de portofoliu, deoarece aș vrea să împărtășesc câteva stiluri mai variate. În momentul în care nu folosesc blogul ca pe un blog, trebuie să-mi fac site-ul în curând, dar tind să-l găsesc un proces lung de lucru pe site-urile personale, deoarece pot face orice vreau (și vreau să vreau să fac totul!) și chiar vreau să fac din ea cât mai bine posibil.
Îmi place să creez atât de multe tipuri diferite de media, anterior am avut un accent pe desenele abstracte create în Photoshop și doar mai recent am avut o mai mare concentrare pe Illustrator. Atât de mult este posibil și am tendința de a vrea să fac totul, dar în prezent mă străduiesc din greu să mă concentrez pe această parte a designului. Mă simt uneori că am nevoie de 5 site-uri diferite pentru a acoperi tot ce vreau să fac!
Cred că asta este poziția în care sunt acum, așa că aș fi binevenit eu oricare sfat! Chiar acum aș spune să continuăm să muncim din greu și să încercăm să facem ceva pe care îl savurați personal. Vă mulțumesc foarte mult pentru interviu.
Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua