Interviu cu Chandra Michaels, cunoscut sub numele de Sugarluxe

Astăzi am profitat de ocazia de a interviu cu Chandra Michaels, artist și ilustrator din Austin, SUA, care este, de asemenea, un antreprenor de succes și forța creatoare din spatele mărcii Sugarluxe. Această artistă și designer talentat sa dovedit a fi o femeie de afaceri de succes de când și-a început propria companie și a creat o cerere tot mai mare pentru stilul său de semnătură. Arta vectorului ei este strălucitoare și are echilibrul perfect al culorii și liniei, care ar putea fi cu ușurință inspirație pentru orice artist vector aspirant.

Aici împărtășește cu noi cum a început cariera, provocările implicate și cum a depășit obstacolele de-a lungul căii. Ea pare a fi un exemplu perfect al unei doamne extrem de independente, hotărâtă să-și urmeze visele și obiectivele în ciuda cotei copleșitoare cu inima ei în locul potrivit. Ea speră că într-o bună zi va deschide calea pentru mai mulți artiști să-și facă un trai făcând ceea ce iubesc.

1. Bună, Chandra, dă-ne puțină fundal bio despre tine și unde și cum ai învățat toate aceste ambarcațiuni de design?

Sunt Chandra Michaels, dar majoritatea oamenilor mă cunosc astăzi sub numele de Sugarluxe. Sunt un artist și designer auto-învățat.

Într-o notă mai formală: După absolvire, am vrut să urmez un masterat în psihologia cognitivă și este timpul petrecut în departamentul Ed Psych care mă ajuta să mă conving pe puterea imaginii și efectul asupra minții și a dispoziției.

Lasă-mă să adaug, părinții mei sunt magnific creativi. Mama mea ma învățat atât de mult doar pentru a-și urmări munca. Ea a fost motivul pentru care am învățat să fac ceva din nimic. E atât de inventivă. Tatăl meu a ilustrat brevetele (m-am strecurat în biroul de redactare și mi-a plăcut să joc cu toate aceste unelte), dar el și-a început cariera de lingvist, specializat în limbile asiatice, în special în coreeană. Deci, cred că am fost destinat să găsesc o cale de a combina toate aceste influențe minunate în viața mea de lucru.

Rockcandy

2. Cum ai venit cu un studio atât de dulce și potrivit, Sugarluxe, orice motiv special sau poveste în spatele acestui nume?

Soțul meu și cu mine am fost cei mai buni prieteni de la colegiu. Ne cunoaștem de mult timp ... și de aceea timp de 10+ ani el ma sunat întotdeauna Zahăr. Mă face cu adevărat să zâmbesc de fiecare dată când o aud.

În 2003 ne-am căsătorit. Cu două luni înainte de nunta noastră, am fost eliberat în mod neașteptat din munca mea de Director Creativ. A fost a mea foarte ultimul concert corporativ vreodată! Atunci am știut că voi începe în sfârșit afacerea mea. În acel moment, mi-am înregistrat numele de companie, chiar dacă nu am lansat de fapt Sugarluxe până în 2005.

Oh, da, și luxe parte provine din experiența mea independentă ca consultant de marcă și din experiența mea în psihologia cognitivă. Cercetările academice sugerează că acestea reprezintă un simbolism acustic special atașat sunetelor scrisorii X și scrisoarea k. Aceste scrisori se spune că ajută la consolidarea recunoașterii mărcii.

Deci, aș vrea să cred că cuvântul Sugarlux este amestecul perfect de dragoste și lingvistică.

Viața este frumoasă 

3. Când ți-ai dat seama că ai vrut să fii artist comercial?

Aceasta este o mare întrebare Sonali, pentru că, într-adevăr, nu m-am gândit prea mult la ce fel de artist sunt. Sunt pur și simplu obligat să creez.

Combustibilul meu pentru viață vine de la ocazia de a face ceva din nimic. Aceasta se poate manifesta într-o varietate de moduri. Îmi place să pictez, să ilustrez și să proiectez. Lucrez cu metale comune, lacuri, adezivi, creioane, acrilice, latex, un computer - indiferent de instrumentele pe care le am la dispoziție. Așadar, pentru a împlini această constrângere creativă - mi-a fost logic să fiu artist comercial, dacă prin comercializare vrei să câștigi bani din opera mea de artă.

Aspectul comercial al a ceea ce îmi permite îmi permite să fac tot ce-mi place. Și cu toată onestitatea, trebuie să fiu șeful meu. Am vrut să dictez ceea ce am scos pe piață - nu invers. Articolele și accesoriile Sugarluxe sunt acum disponibile în peste 1200 de magazine din întreaga lume, iar gestionarea acestora poate fi complicată. Deci cred că îmi plac și provocările creative care vin împreună cu dezvoltarea unei afaceri de la zero.

Sper ca din ce în ce mai mulți artiști să se îndepărteze de vechiul cliseu care pentru a monetiza arta ta într-un fel o dezbate. Adevărul este ... dacă creați ceva de valoare pe care oamenii îl atrag, cineva va fi întotdeauna gata să facă bani pe el. Filozofia mea este că artistul ar trebui să facă partea leului. Nu corporații sau galerii sau agenți. Sunt mai întâi pentru artiști, indiferent de mediul lor.

Superstar

4. Cât de ușor sau de dificil a fost să începi propria marcă, nișa pentru produsele tale.

Sunt sigur că toată lumea știe că ideile sunt mereu partea ușoară. Execuția este greu.

În 2003, rolul meu de Director Creativ a fost eliminat din nou (aceasta a fost al treilea concediere mea în trei ani de la la fel companie). De fapt, am învățat atât de mult despre cum să mă descurc cu foarte puțin, încât a ajutat-mă să mă pregătesc pentru perioadele economice grele ce vor urma.

În vara aceea, mi-am înregistrat afacerea și mi-am mărturisit și sloganul. Acesta este și anul în care m-am căsătorit. Pur și simplu încercam să găsesc o modalitate de a-mi prolifera rapid opera de artă. Am liberat timp de doi ani și apoi am lansat în sfârșit Sugarluxe în 2005. Acești doi ani de freelancing în timpul zilei însemnau că lucram în fiecare seară ca un om de știință nebun care încerca să-mi facă prototipurile. N-aș arăta nimănui la ce lucram. Sunt sigură că am arătat că am făcut crack în bucătăria mea cu acele nopți târzii torching, fierbere, lipire, și lovind.

Și știam că am opțiuni limitate atunci. Cumpăra 10.000 de bucăți de ceva peste ocean și sper să dai iad că aș putea vinde totul. Sau încercați Café Press și Zazzle, cu excepția faptului că acestea nu sunt soluții pentru cineva care dorește să vândă o activitate comercianților cu amănuntul. Asta însemna că trebuia să-mi dau seama cum să fac lucrurile - și repede.

Am avut un sentiment uriaș de urgență. M-am temut complet de ideea de a reveni la muncă pentru altcineva. Crearea propriilor mele produse mi-a dat controlul pe care mi-am dorit-o atât de adânc și creând propriul site mi-a dat capacitatea de a face profit suficient încât să pot continua să-mi finanțez concertul de vis. Nu poți face asta dacă altcineva ține frâiele.

I Luv NY

5. Care sunt provocările implicate în menținerea mărcii dvs.?

Nu mi-am dorit niciodată să mă aflu la mila de reducere corporativă din nou, așa că succesul pentru mine însemna că ar trebui să fac mai mult decât să creez poze frumoase. A trebuit să construiesc o afacere viabilă, un nume de marcă și o strategie pentru a obține acel nume acolo. Și trebuia să fac asta toate pe o rușine minuscul buget. Acolo unde a DIY dispoziția vine într-adevăr la îndemână.

În ceea ce privește menținerea mărcii - există multe provocări. În primul rând, nu a fost așa dorința de zahăr așa cum o numesc - când am început. Din 2003, am văzut atât de multe nume noi, centrate pe femei, cu zahăr, dulce. Uneori simt că ar fi pierdut o parte din aroma sa unică ... dar la bază, încă o iubesc pentru că pentru mine nu este un lucru de trend ... are într-adevăr un sens personal.

O altă provocare constantă cu care mă confrunt și știu că nu sunt singură în acest lucru este că, cu mai multă vizibilitate, există un risc mai mare. De exemplu, am fost atât de entuziasmat când o mare companie de telefonie a cerut una dintre piesele mele pentru imaginea lor preîncărcată. Deci, a fost destul de cool ... opera mea de artă, imaginea principală pe trei milioane de telefoane. Cu excepția câtorva luni, o imagine suspicios similară a apărut pe o mulțime de accesorii de modă și panouri publicitare pe jumătate în întreaga lume.

Este imposibil să controlați ce vor face companiile mari și principalii comercianți cu amănuntul dacă vor vedea ceva care vinde. Acest lucru este valabil pentru desene, produse, lucrări de artă, totul. Deci, simt că modul meu de trai depinde de încercarea de a rămâne înaintea curbei.

Soulsista

6. Fugiți-ne prin crearea unei opere de artă tipice. Ce software și instrumente folosiți și cât de mult timp trece de la inițierea inițială a ideii la execuție?

Procesul meu sa schimbat cu siguranță în ultimii ani, deoarece trebuia să învăț cum să echilibrez cerințele unei companii în creștere cu dorința mea constantă de a crea imagini noi.

Răspunsul la acest echilibru pentru mine este Adobe Illustrator - graiul meu sfânt de libertate artistică. Illustrator este aplicația pe care o folosesc în fiecare zi pentru aproape tot ce fac. Încerc să comunic un mesaj vizual cu cea mai mică cantitate de detalii posibil și Illustrator se dă bine stilului meu de lucru. Din moment ce ceea ce creez este adesea adaptat la o varietate de produse de către alți producători, de asemenea ... scalabilitatea lucrării vectoriale mă permite să redimensionez cu ușurință arta pentru a satisface cerințele specificațiilor produselor fără a pierde structura dorită a imaginii originale. Deci, de la munca mea pe sticle de vodca la giclee de mari dimensiuni in magazinele de decoratiuni interioare, instalatiile camerelor de hotel pana la grafice mari de perete de vinil - totul incepe si se termina in Illustrator.

Fac concepte 3D în Illustrator, astfel încât o fabrică să poată face modele din desenele mele pentru accesoriile noastre. Creez toate garanțiile noastre de imprimare și fac designul pachetului și în acest program. Dar, cel mai important, toate "Sugarluxe Girls" sunt fericite vectorizat, chiar dacă au fost pictate în primul rând.

Îmi place să pictez, îmi place să schițez. Dar când vine vorba de ea ... afacerea mea a fost construită pe capacitatea de a-mi face ideile în mod digital fără să depind de nimeni altcineva să o facă pentru mine. Uneori voi face ceva într-o zi, dar de mai multe ori nu, acum că programul meu este atât de rezervat până ... e nevoie de ceva timp înainte să ajung să iau o idee de la concept până la finalizare. Sunt atât de multe lucruri care plutesc în capul meu încât trebuie doar să ieșesc.

Bongspirit-Vodka

7. Care sunt proiectele din cariera ta până acum pe care te mândrești și care crezi că ți-au contribuit la succesul tău?

Sala Sugarluxe (504) - invitată să facă o cameră pentru Hotel Des Arts din San Francisco este un punct culminant al carierei. Shepard Fairey a fost programată în același timp ... a fost grozav pentru că am reușit să petrec timpul cu Shepard și cu soția lui minunată, Amanda (care - vorbește despre frumusețe și creier!) Deci, în plus față de faptul că este o experiență fantastică ... a făcut unele conexiuni super în timp ce lucra la acest proiect.

Samponul Sugarluxe Bong Spirit Vodka - selectat ca primul artist (și singurul, până acum) pentru Bong Spirit Vodka. Îmi place să fac lucrurile pe care oamenii nu se așteaptă. Și chiar lucrez cu alți antreprenori care au o abordare similară a afacerilor și a artei. În plus, fără îndoială - este un brand sexy și are un gust minunat!

Sugarluxe în casa Miley Cyrus - da, da ... Știu, atât de mac. Dar, hei, atunci când familia ei a cumpărat o casă nouă la Hollywood vara trecută și Miley a hotărât că vrea să atârne o piesă Sugarluxe în camera ei, cu cine să mă cert cu cea mai bogată fată din lume? Dintr-o dată, designerii de interior din întreaga națiune mă chemau să fac comisioane private pentru clienții lor, ale căror fiice voiau Miley Cyrus Artist. E o nebunie! Și am făcut mai multe lucruri de celebritate înainte, dar nu trebuie să subestimăm puterea idolilor adolescenți.

Sugarluxe in Z Gallerie Stores Nationwide - La mai putin de doi ani de la lansarea Sugarluxe, am semnat un acord pentru a avea arta mea (pe pânza), nu accesoriile, într-unul dintre cele mai hippie magazine de decoratiuni de origine eclectica din state. Și din moment ce lucrez și digital, aș putea să scot orice imagine și să o reproduc repede - ceea ce este esențial atunci când negociați o mare afacere.

Deci, există mai multe alte biggies pentru mine, dar oricum ... Cred că cel mai important mesaj pe care pot să-l transmit este acesta: Oamenii adesea cred că obținerea de mari oportunități poate face cariera ta. Cred că e adevărat ... atâta timp cât știi cum să faci absolutul cel mai din fiecare ocazie pe care o ai. Acesta este secretul.

Cum ai ocazii excelente? Ei bine, asta lucrez în fiecare zi.

Z Gallerie

8. Văd că aveți un blog fabulos și o prezență excelentă la cititori. Când ai ajuns în blogging? A îmbunătățit promovarea operei tale de artă? Dacă da, cum?

Mulțumesc Sonali. Consider că este un compliment imens. Îmi place blogul tău și îmi place Vectortuts +, care a fost atât de util pentru un artist auto-învățat ca mine. Aș vrea să fiu mai bine să țin pasul cu blogul meu (plug-in nerușinat - sugarluxeblog.com) și să postez mai mult. Este cu siguranță dificil de a testa tot ceea ce necesită atenția mea.

Am o mulțime de întrebări pe MySpace și prin e-mail solicitând ajutor. Deci, am crezut că voi oferi un loc pentru câteva sfaturi de afaceri combinate cu modalități de a ține pasul cu colecționarii și clienții mei. Ai puțin de ambele acolo și cred că cumpărătorii operei mele apreciază că vor vedea câteva dintre sfaturile din spatele scenei - chiar și atunci când este îndreptată spre artiști și designeri aspiranți.

Singurul meu regret despre blog este că nu am început cu ani în urmă când am lansat site-ul principal. Este o construcție lentă, dar merită.

Southern Charm

9. Ce activități și hobby-uri vă plac când nu sunteți în proiectarea sau pictura calculatorului?

Iubesc muzica. Soțul meu este muzician ... așa ne-am întâlnit. A fost pe scenă și am crezut că este uimitor. Îmi place să-l văd jucându-l. Și din săptămâna SXSW de aici, în Austin (unde locuiesc), nu există niciodată o lipsă de lucruri de văzut și de făcut. Acesta este un oraș perfect pentru tipuri creative, de artă. Este foarte liberal și pus înapoi.

Dar sincer, în timpul meu liber, sunt obligat să trag ... și îmi place să citesc. 

Rubymoon

10. Care este lucrul preferat și cel mai puțin favorabil pentru a fi în industria de artă și design?

Lucrul meu preferat ar fi probabil că munca mea îmi dă ocazia să întâlnesc oameni din întreaga lume și călătoresc în locuri minunate din cauza asta. Poate că nu am un stil care rezonează cu toată lumea, ci pentru cei care se conectează; ei devin prieteni pe tot parcursul vieții și surse minunate de inspirație.

Partea mea cea mai puțin favorabilă despre domeniul meu este că este subevaluată. Mă preocupă de aglomerarea și conținutul generat de utilizatori, care este capitalizat de corporațiile - mari și mici - care împrăștie morcovi în fața unor reclame pline de speranță. Am fost norocos că am reușit să mă stabilesc înainte de instalarea multora dintre site-urile aglomerate, așa că nu mă îngrijorează din punct de vedere personal (sau poate că ar trebui să fiu ... întreabă-mă încă trei ani).

Îmi dau seama că este un punct de discuție cu oamenii. Am văzut ambele părți. Doar că voi fi întotdeauna pentru tipul mic (sau fata) ... și nu pentru companii mari. Mă deranjează faptul că majoritatea banilor care sunt făcuți de majoritatea artiștilor / designerilor se adresează corporațiilor și nu creatorilor.

Sunt interesat să văd cum aceste progrese tehnologice aparent influențează industria. Mă întreb dacă s-ar putea exploata o mulțime de talente noi, dornice. Și dacă da, aceasta nu este o modalitate de a spori valoarea percepută a resurselor creative.

Vedetă rock

11. Vorbind despre vectori și Illustrator doriți să împărtășiți cu dvs. oricare dintre sfaturile, trucurile sau tehnicile preferate de Illustrator?

Sfatul meu secret pe care nu l-am mai împărtășit până acum este mai mult despre ilustrarea digitală în general.

Cu ani în urmă, când am primit prima mea tabletă, cineva a văzut-o la biroul meu și a spus în mod literal: "Dacă aș avea un pix magic, aș putea să fac ceea ce faci și tu." Am râs. O pensulă te face un pictor maestru? O busolă te face un arhitect expert?  Nu!  Deci, de ce sunt unii oameni atât de respingător de arta digitală?

Când eram liber, cel mai bun mod în care aș putea să-i ajut pe clienți să înțeleagă comisioanele mele (pe care unii ar fi putut să le considere considerabile) a fost să-mi aducă tableta și stiloul meu la fiecare întâlnire cu pitch. Aș deschide Illustrator și apoi să invit pe toată lumea să încerce mâna la desen pe tabletă. Ghici ce? Dacă nu ar putea trage în viața reală magie stiloul nu le-a transformat într-un vrăjitor ilustrator. De fapt, 100% din timp, ei au spus că era mai greu decât să se facă pe hârtie.

Dintr-o dată, fiecare din camere avea o apreciere mai profundă a abilităților pe care le-am adus la masă. Ei s-au bucurat de interacțiune. Am dat o înțelegere vizuală și tactică a valorii mele și mi-au adus aminte mai mult decât oricine altcineva aruncă.

Nu am lucrat niciodata pe spec si am castigat de fiecare data, chiar daca rata mea a fost de obicei mai mare decat oricine altcineva. Un pas este de a face o vânzare. Și vânzarea este de educație. Și educația începe prin faptul că nu este împiedicată de ceea ce oamenii nu știu - îi ajută să înțeleagă ce nu au realizat că trebuie să știe în primul rând.

Mirror Crystal Compacts

12. Văd că vă tipăriți ilustrațiile într-o varietate de medii. Care sunt aspectele de acțiune și nu și tehnicile pe care le țineți cont în timp ce creați artele vectoriale digitale pe care intenționați să le imprimați?

Am atitudinea unui artist despre a rămâne cu adevărat vocea mea; Am fost pe deplin dedicat definirii stilului meu. Cu toate acestea, lucrez și ca designer în faptul că nu sunt atât de căsătorit cu arta mea, că nu pot modifica culoarea sau nu pot elimina un element dacă este solicitat de un client.

De aceea, Pantone Colors joacă un rol important în procesul meu. Mă uit acum doi ani. Până când una dintre piesele mele are suficientă tracțiune și probabilitate pe piață (cu cei care au adoptat inițial), paleta este apoi ținta cu cei cu amănuntul cu cutii mari, atunci când sunt gata să cumpere. Acest lucru este în parte modul în care am aterizat de pat, Bath și Beyond deal anul trecut.

Multe dintre piesele mele de acum câțiva ani au fost perfect potrivite pentru toate produsele pentru paturi, lansate pentru viitoarea lor campanie Back to Campus. Am fost expediat exemple de la DKNY, Nautica, Roxy și alte câteva linii mari și tocmai am lucrat frumos pentru toți cei implicați. În plus, fiecare piesă are semnătura mea pe față. Făceam 14 pânze de 14 "pe galerii învelite în galerie și mi-am pus semnătura pe fiecare la fel de clară și de mare cât puteam fără a fi absurdă ... așa că nu numai că am licențiat lucrarea, dar a fost ca și când am fost plătit să fac publicitate.

Nu vă pot spune cât de mulți oameni îmi spun că nu pot face ceva pentru că nu așa se face. Ideea mea este să spun "de ce nu?" la tot. Voi depăși politicos limitele la fiecare ocazie.

Fata de papusa

13. De unde provine inspirația?

Inspirația vine mai ales din relațiile mele. M-am căsătorit cu un muzician, astfel încât muzica îmi poate îmbunătăți fluxul. Dar femeile din lumea mea sunt probabil cei mai mari factori de influență. De aceea spun că munca mea este o personificare a anumitor caracteristici. Nu pictez portrete, nu încerc să simulez o asemănare exactă ... Încerc doar să interpretez și să surprind personalitățile remarcabile ale oamenilor uimitori din viața mea.

Fabulos

14. Descrie-ți munca în trei cuvinte

Sexy, încrezător și optimist.

Diva Cat

15. Mulțumesc lui Chandra că ne-a aderat aici pe Vectortuts! Doriți să oferiți orice sfat sau sfat artiștilor și designerilor care încearcă să aibă succes în acest domeniu sau activitate în creștere?

Protejați-vă sucul. Nu puteți proteja pe deplin ceea ce produceți, deci este esențial să vă protejați sucul!

Dacă ați durat mai mult de un an în această afacere, trebuie să fiți mințit, înșelat, neplătit, înșelat, copiat și răpit. Este natura oricărei industrii înconjurată de resurse.

Dar dacă te lași să te oprească, să te duc jos sau să trăiești pe acele aspecte negative ... te va scufunda de sucul tău creator și asta eo risipă pentru a privi un artist talentat să se usuce. Trebuie să înveți cum să detectezi vampirii, pentru că sunt peste tot.

Nu suntem doar niște oameni creativi, suntem creatori de o mare posibilitate și de aceea merită protejați. Poate că sună fără speranță optimist, dar cred.

Făceți artă, nu război

Chandra Michaels pe Web:

  • Portofoliul ei
  • Blogul ei
  • Pe Facebook
  • Pe MySpace

Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.