Share
În acest interviu îl întâlnim pe Cathy Martin aka flashparade, un artist din Canada. Stilul său de ilustrare este simplu, dar atractiv, cu o schemă de culori atrăgătoare. Cathy vorbește despre cum a început cu arta vectorială, procesul de design, idei și inspirații. Citește mai multe despre acest artist care iubește să creeze niște personaje uimitoare moderne, sassy și drăguțe.
Ei bine, m-am născut în Insula Prince Edward, Canada, și am trăit acolo cea mai mare parte a vieții mele, deși am trăit o vreme în Halifax Nova Scotia. Am fost căsătorit cu soțul meu minunat timp de 6 ani și avem împreună un fiu de 2 ani care mă ține ocupat de cea mai mare parte a zilei. De asemenea, am 3 pisici și 3 iepurași drăguți.
În cursul zilei pot să fiu găsit atât de multe lucruri diferite! Pe lângă faptul că-l urmăresc pe fiul meu, am un loc de muncă cu jumătate de normă la un magazin de ambarcațiuni pentru a-mi alimenta dependența de multe hobby-uri, cum ar fi scrapbooking-ul. Când nu sunt scufundat într-una dintre hobby-urile mele, de obicei schițez sau lucrez la o ilustrație, ascultând oricare cântec sunt în prezent obsedat sau vizionând desene animate preferate din nou și din nou. Dumnezeu să binecuvânteze seturi de cutii DVD!
Nu prea am un singur moment de inspirație când m-am hotărât să urmăresc arta, era ceva pe care l-am făcut întotdeauna ca pe un copil, dar, pe măsură ce am îmbătrânit, mi-am stabilit natura artistică să se concentreze pe școală și să studieze. În momentul în care am absolvit liceul, arta a fost cea mai îndepărtată din mintea mea și nu am fost desenată de ani de zile.
Dupa un an de zile am decis ca nu ma bucur, iar dupa un an de zile m-am intors la scoala, dar de data asta m-am dus in directia opusa studiului meu si am intrat intr-un program de design grafic, si M-am îndrăgostit imediat de asta. Acum am două diplome în design grafic și digital, dar pe lângă o clasă în designul de caractere nu am nici o pregătire de ilustrare formală. Sunt destul de mult învățat de sine.
Ceea ce mă fascinează cel mai mult este doar posibilitățile care sunt acolo pentru mine. Mintea mea lucrează întotdeauna, și în mod constant vin cu concepte sau idei, iar posibilitatea de a le scoate de pe cap și pe hârtie este de necrezut. Aș spune că cea mai bună și cu siguranță cea mai distractivă parte a ilustrației pentru mine vine cu conceptele a ceea ce am de gând să desenez, deși cea mai dificilă este și execuția acelor idei. Întotdeauna mă îngrijorez că abilitățile mele nu se vor adăuga la ceea ce văd în capul meu și nu voi putea să transmit ceea ce vreau.
Fluxul de lucru nu este întotdeauna același, dar, de obicei, încep fie cu o idee, fie începem să urmărim site-uri de artă sau imagini, căutând inspirație. Câteodată inspirația mea vine din muzica pe care o ascult sau din starea în care mă aflu. Apoi schițez ideea mea folosind creioane de animație. Îmi place desenul în diferite culori și din moment ce liniile nu se pot șterge complet, mă pot întoarce întotdeauna și pot repune ceva.
După ce mă mulțumesc cu ea, scanez și apoi folosesc un comprimat și destul de mult instrumentul stiloului pentru a-mi linia / colora piesa. Cea mai mare parte a timpului petrecut pe o piesă este în alegerea unei scheme de culori sau a unei decizii pe fundal, sunt întotdeauna atât de indecisă în legătură cu cele două aspecte ale artei mele. Deși am folosit Illustrator de ani de zile, nu m-am aventurat cu adevărat dincolo de instrumentele de bază, care uneori pot împiedica, dar întotdeauna îmi dau seama de o metodă pentru a atinge ceea ce caut.
Colorarea artei mele este o parte importantă a procesului meu, deși este una dintre cele mai dificile părți ale acestuia. Trec prin multe opțiuni de culoare când lucrez la o imagine, selectând și re-selectând culorile până când sunt mulțumită de armonie.
Tind să mă duc la culori mai subtile și mai puțin retro. Mereu sunt atrasă mai mult de o lucrare de artă care are culori subtile, nu de culori strălucitoare sau îndrăznețe. Vino cu combinații și palete de culori este ceva ce mi se pare că am tendința de a avea un talent. Este ceva pe care îl găsesc în mod natural și cred că studiile mele în Graphic Design mi-au ajutat să privesc.
În cea mai mare parte, desenez femele, pentru că găsesc că sunt mult mai multe pe care le pot face cu ei. Pot să le fac frumoși, vulnerabili, puternici, urâți, orice mă ia. Sunt un jucator de rol si intotdeauna joaca un personaj feminin pentru ca le gasesc mai interesant decat personajele masculine.
Cea mai mare parte a inspirației mele vine din vizionarea operei de artă cu femele și atunci când vin cu un concept, aproape întotdeauna apare în mintea mea ca o femeie. Există o fluiditate a liniilor și a corpurilor pe care nu le puteți realiza cu un personaj masculin. De asemenea, am tendința de a atrage femele pentru că mă lupt să desenez personaje masculine. Din moment ce mereu am desenat pentru mine, nu m-am deranjat niciodată să mă duc în desenul oamenilor, deși este ceva ce am vrut să fac, dacă mă pot rupe vreodată de la desenarea fetelor drăguțe!
Dumnezeule, 5 cuvinte! Am probleme cu definirea stilului meu într-un paragraf! Ei bine, ar trebui să spun (în nici o ordine particulară) retro, simplist, neobișnuit, șold, drăguț. Mi se pare că acestea sunt cuvintele pe care le folosesc cel mai mult când vorbesc despre arta mea.
Când vine vorba de proiecte viitoare, sunt încă în mijlocul încercării de a găsi cu adevărat un stil cu care mă mulțumesc, așa că fac o mulțime de schițe și experimentări. În prezent, lucrez încă la seria mea de ciorapi, precum și la seriile mele drăguțe. Am o tendință să vreau să desenez serii de artă, spre deosebire de bucăți doar unice, deși nu întotdeauna funcționează așa! Am o grămadă de schițe finalizate în schițele mele, care mă așteaptă să-mi dau culoare, tot ce-mi trebuie este timpul și mașina. De asemenea, în prezent proiectează timbre pentru anitabestampin.com. Este un site minunat pentru oricine care îi place să facă carduri sau album și vrea un pionier drăguț sau ceva puțin diferit într-o ștampilă. Îmi place foarte mult să creez timbre pentru ea, este atât de distractiv să vii cu pini.
Lista mea de artiști cu care mă uit este mereu schimbătoare și se extinde, iar majoritatea artiștilor de care am inspirat sunt pe Deviantart. În prezent, modelul meu este Julie West, îmi iubesc absolut stilul, dar am atât de mulți artiști și prieteni pe care îi iubesc pe DA. Camilla d'Errico, Beth Spencer, Jason Levesque, Jenevieve Broomall, Aleksandra Marchocka, Anneli Olander și multe altele, ar fi nevoie de întreaga pagină pentru a le numi pe toți.
Am multe alte obsesii in viata mea hehe. Pentru unu eu sunt un scrapbooker avid. Am făcut asta de peste un an și sunt absolut obsedat de asta. Când starea de spirit mă lovește, mă bucur să fac și alte meserii, am întotdeauna câteva ceramică diferite așezate pe jumătate vopsite. În afară de artă și meșteșuguri, îmi place să văd geeking ori de câte ori este posibil. Am roleplay din când în când, și mă bucur de un joc video bun. Este frumos fiecare o dată și puțin pentru a mângâia și a fi scufundat într-o lume cu totul diferită.
Sfatul meu față de artiștii care aspiră acolo nu este să te descurajezi de cât de multe cunoștințe ai despre programe sau tehnici și să te duci la propriul tău ritm. Eu însumi învață noi tehnici și trucuri și în timp ce uneori mi-aș dori să știu cum să fac totul, neștiind mă face să-mi folosesc creativitatea pentru a veni cu propriile mele soluții pentru a obține aspectul sau stilul pe care-l doresc.
Accentsconagua