Cum se pornește o desen 5 metode pentru începători

Aceasta este cea mai grea parte. Aveți o idee strălucitoare în cap, puteți vedea exact ceea ce doriți să faceți, aveți senzația că știți cum să o faceți, dar ... cum începeți? Este cea mai mare provocare, pentru că prima linie este o bază pentru o altă linie, iar alta și alta. Trageți-o greșit și totul va fi ruinat ... sau o va face?

Nu există niciun mod corect de pornire a unui desen. Artiștii folosesc diferite metode care aliniază cel mai bine stilul lor personal de lucru. Dar dacă sunteți începător, șansele sunt că știți doar una sau două metode și le continuați să le folosiți chiar și atunci când nu par să lucreze pentru dvs..

În acest articol, vă voi arăta cinci metode populare de a începe un desen creat / caracter. Vă prezint argumentele pro și contra, astfel încât să puteți decide care este cel mai bun pentru dvs. Cu toate acestea, nu vă uitați la raportul pro-contra - nu toate acestea pot fi importante pentru dvs.!

1. Urmărirea

Ce este?

Aceasta este cu siguranță cea mai populară metodă printre începătorii reali. Ori de câte ori citesc povestile unor artiști profesioniști, ei recunosc mereu că așa au început. Practic, urmărirea este despre desenarea unei imagini pentru copierea liniilor sale, parțial sau complet. În rezultat obțineți un desen cu linii curate și proporții perfecte. Pentru a urmări:

  1. Găsiți un desen / fotografie (cu cât liniile sunt mai clare, cu atât mai bine).
  2. Acoperiți-o cu o foaie subțire de hârtie pentru a vedea imaginea originală prin ea (puteți utiliza un fel de tablă ușoară improvizată, ca o fereastră).
  3. Trageți peste liniile pe care le puteți vedea.
Referință foto: leoaică cu puii de către EcoSound

Pro-uri

  • Desenul este curat.
  • Proporțiile sunt perfecte.
  • Sunt implicați puțin eforturi.
  • Îți îmbunătățește abilitățile manuale.
  • Procesul este foarte intuitiv, chiar și pentru un copil.
  • Ai o imagine frumoasă fără abilități artistice.
  • Un rezultat bun este aproape garantat.

Contra

  • Desenul nu este chiar al tău (dacă îl numești a ta, e furt de artă!).
  • Din moment ce nu este al tău, orice laudă pe care o ai pentru a desena nu este cu adevărat îndreptată spre tine.
  • Nu poți desena ceea ce vrei în acest fel, doar ceva care a fost desenat înainte.
  • Este o soluție unică.
  • Pentru că vă oferă rezultate excelente cu puțin efort, ar fi mai greu pentru dumneavoastră să vă depuneți eforturi în desenarea reală mai târziu.
  • Nu te face să fii artist, ci mai degrabă un copiator uman.

Cum să învățați?

Făcând-o. Nu este greu, într-adevăr!

2. Trasatura imaginativă

Ce este?

Aceasta este metoda pe care începătorii o consideră singura. Puteți sau nu să utilizați o referință pentru aceasta; în cele din urmă, totul se reduce la imaginarea liniilor. Procesul arată astfel:

  1. Obțineți o foaie de hârtie curată.
  2. Uitați-vă la ea și imaginați desenul pe care doriți să-l desenați.
  3. Trageți peste liniile imaginate.
Dacă te aștepți ca desenul tău să arate așa, poți fi dezamăgit

Pro-uri

  • Este foarte intuitiv.
  • Dacă te consideri talentat, e ușor într-o anumită măsură.
  • Dacă știți ce faceți, liniile sunt foarte curate și îngrijite.
  • Nu necesită un instrument sensibil la presiune.

Contra

  • Cu cât este mai complex acest subiect, cu atât mai mult "talentul" / experiența / imaginația vizuală excelentă pe care o cere.
  • Nu știi cu adevărat ce desenezi până nu se termină - este un joc de ghicit.
  • Cu cât ghici mai mult, cu atât mai mult.
  • Rezultatul rar corespunde viziunii tale.
  • Fiecare mică greșeală este rezultatul final.
  • Aceasta necesită eforturi mari fără a garanta rezultate decente.

Cum să învățați?

Nu-l înveți. Aflați celelalte metode, iar această abilitate va fi actualizată automat.

3. Desen structural

Ce este?

Când începeți să învățați în mod serios cum să desenați, vi se spune că liniile finale sunt rezultatul orientărilor, un fel de schelet interior al unui desen. Acesta este modul în care utilizați aceste cunoștințe:

  1. Obțineți un set de referințe pentru un singur subiect.
  2. Analizați-le pentru a înțelege structura subiectului (ceva obișnuit pentru fiecare fotografie a acestuia).
  3. Utilizați trasarea imaginativă pentru a desena structura într-un mod simplu.
  4. Utilizați structura ca reguli pentru desenul final.

Pro-uri

  • Dacă analizați corect subiectul, puteți crea desene foarte realiste fără o referință.
  • Vă oferă controlul și șansa de a repara greșelile.
  • Nu trebuie să ghici unde să pui linii finale, așa că sunt clar.
  • Puteți modifica ceea ce ați învățat înainte de a învăța ceva nou.
  • Ești capabil să-i înveți pe ceilalți cum să atragă ceva.
  • Este perfect pentru o minte analitică.

Contra

  • Desenul poate deveni foarte murdar dacă folosiți prea multe linii directoare sau le trageți prea puternic.
  • Pozițiile ies rigide și nefiresc, deoarece trebuie să le planificați mai întâi (dacă nu utilizați o referință).
  • Trebuie să depuneți mult efort pentru a analiza subiectul în profunzime.
  • Este nevoie de multă practică.
  • Dacă utilizați o structură greșită, liniile finale se vor transforma rău, indiferent de cât timp ați pus acest lucru.
  • Gândirea structurală poate fi foarte neintuitivă pentru o minte artistică tipică.
  • Structurile pot fi uitate cu ușurință dacă nu le exersați de ceva vreme.
  • Trebuie să te concentrezi pentru a atrage astfel.

Cum să învățați?

Desenul structural este un nume de renume pentru desenul din imaginație, astfel încât să puteți folosi oricare dintre aceste tutoriale pentru al învăța:

  • De ce este atât de greu să desenezi din imaginație? Iată cum se face!
  • Cum să învățați să desenați: Etapa 3, Baze de date vizuale
  • Cum de a desena o figura Stick: un ghid complex
  • Cum sa desenezi serii de animale
  • Seria Fundamentelor anatomiei umane

4. Desenarea gesturilor

Ce este?

Fiecare creatură vie are un anumit ritm manifestat în fiecare poziție a corpului. Acest ritm poate fi schitat foarte rapid și ușor, dar nu puteți finaliza o fotografie utilizând numai această metodă. Acesta este modul în care îl puteți folosi:

  1. Obțineți un set de referințe pentru un singur subiect.
  2. Analizați-le pentru a vedea linii comune.
  3. Utilizați aceste linii pentru a schița o reprezentare simplă a corpului (urmărirea imaginativă).
  4. Utilizați schița de gest ca o sugestie pentru a desena structura peste ea.
  5. Utilizați schițele anterioare drept linii directoare pentru liniile finale.
Poate arata simplu, dar este un imens ajutor pentru imaginatia ta!

Pro-uri

  • Este simplu de învățat.
  • Ea face pozițiile foarte naturale.
  • Desenele arată bine chiar fără detalii.
  • Vă permite să schițați o idee și să o salvați mai târziu.
  • Puteți vedea imediat ce încercați să desenați, astfel încât să puteți compara și adapta cu ușurință la viziunea dvs. (sau să o eliminați și să nu pierdeți mai mult timp pe ea!).
  • Vă permite să desenați fără să vă gândiți.
  • Este salvat ca o memorie musculară a mâinii, astfel încât să nu uitați cu ușurință.

Contra

  • Aveți nevoie de o minte artistică pentru acest lucru.
  • Desenul poate fi murdar dacă nu sunteți atent.
  • Este nevoie de multă practică.
  • Se bazează pe mișcări neinflamabile ale mâinii (mai puțin încheietura mâinii, mai mult cot / umăr).

Cum să învățați?

Foarte simplu! Metoda mea preferată este:

  1. Găsiți un videoclip de bună calitate cu animalul pe care doriți să îl desenați (sau pentru a vă baza creaturile imaginate).
  2. Întrerupeți videoclipul atunci când vedeți o poziție interesantă.
  3. Schițați-l foarte rapid, analizând ce puteți simplifica și cum.
  4. Schițați-o încă o dată, de data aceasta din memorie.
  5. Reluați videoclipul și repetați de la pasul 2.

Puteți încerca, de asemenea, unul dintre aceste tutoriale:

  • Sfat rapid: creați poziții dinamice utilizând desenul de gesturi
  • Fundamentele anatomiei umane: Învățarea de a vedea și a trage energia
  • Fundamentele anatomiei umane: echilibru și mișcare
  • Introducere în desenul figura digitală

5. Stimularea vizuală

Ce este?

Aceasta se adresează în special artiștilor digitali, cu excepția cazului în care aveți o masă ușoară sau alte mijloace pentru a simula straturile. Este cea mai simplă metodă posibilă și cea mai de bază. Nici macar nu ai nevoie de o idee pentru a incepe! Cum să o facă?

  1. Desenați o mulțime de linii și curbe aleatorii.
  2. Analizați imaginea și încercați să vedeți o schiță de gest în ea.
  3. Creați un strat nou sau puneți o foaie subțire de hârtie peste el.
  4. Urmăriți ceea ce vedeți.
  5. Adăugați structura.
  6. Adăugați liniile finale.
Ar putea dura zeci de astfel de schițe înainte de a observa ceva interesant, dar nu contează, deoarece fiecare durează doar câteva secunde.

Pro-uri

  • Nu ai nevoie de idee pentru a începe.
  • Niciodată nu te-ai urmărit din imaginație, ca să poți controla fiecare pas.
  • Este foarte simplu de utilizat, astfel încât să puteți crea o mulțime de "baze" și să alegeți una dintre cele mai promițătoare dintre ele.
  • Fiecare pas devine o bază pentru un alt pas mai detaliat și puteți remedia greșelile când acestea sunt încă simple.

Contra

  • Nu este foarte convenabil de folosit dacă sunteți un artist tradițional.
  • Trebuie să aveți anumite seturi de pensule care vă vor stimula cel mai mult imaginația.
  • Aveți nevoie de o imaginație creativă bine dezvoltată (dacă găsiți adesea creaturi fantastice în modele haotice, o aveți).
  • Pentru a face acest lucru bine, trebuie să fiți bine și la gesturi și structură.

Cum să învățați?

Observați modelele din jurul vostru și încercați să vedeți ceva în ele. Acest lucru vă va oferi idei pentru desenele viitoare și vă va dezvolta imaginația creativă. De asemenea, puteți desena schițe de pseudo-gesturi ale obiectelor neînsuflețite (de exemplu, liniile unui rezervor pot fi încorporate într-o fiară foarte puternică).

Nu știu multe tutoriale despre acest subiect, dar acesta va fi foarte util pentru dvs.:

  • Desenați-vă mintea: Cum să creați fără a gândi

Concluzie

După cum puteți vedea, metodele de bază pe care le-ați fi folosit sunt de fapt cele mai dificile. Nu stim ce tragem pana cand avem ceva de comparat cu viziunea noastra. Indiferent de metoda pe care o alegeți, este întotdeauna bine să începeți cu ceva rapid și simplu, care apoi devine o bază pentru linii mai complexe.

Pentru a rezuma acest lucru, aceasta este modalitatea optimă de a utiliza fiecare metodă:

  • Stimulare vizuală: pentru a crea o idee
  • Desenarea gesturilor: să capturați ritmul corpului creaturii
  • Desen structural: să desenezi corect elementele corpului
  • Trasare imaginativă: când instrumentul pe care îl folosiți nu are sensibilitate la presiune (ceea ce face imposibilă trasarea orientărilor mai ușoare)
  • calc: când aveți nevoie de o copie perfectă a ceva
Trecerea de la general la detaliu este o reteta pentru succes!