Share
Acest tutorial vă va duce prin întregul proces creativ pentru dezvoltarea și crearea unei ilustrații de caricatură bazate pe vectori de precizie. Puteți afla mai multe despre procesul creativ de design ilustrativ de pe site-ul meu IllustrationClass.com. Să începem cu acest tutorial.
Mai degrabă decât să vă concentrați asupra unei repere sau a unei repere, acest tutorial vă va duce într-un proces creativ complet, pe care îl veți putea adapta și personaliza pentru propriile proiecte ilustrative. Pe scurt, aceasta merge dincolo de instrumentele simple și vă oferă o perspectivă asupra stabilirii unei fundații adecvate pentru a crea o lucrare de artă bine realizată.
Puteți găsi fișierele sursă în directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Chiar și atunci când creați o artă vectorială, succesul sau eșecul final al produsului final va ajunge la fundamentele și cât de puternică este o fundație creativă pe care o construiți. Acest lucru necesită nu doar abilități de instrument în AI, ci și abilități analoage cum ar fi miniaturizarea, schițarea și desenul rafinat al artei pe care o veți crea în formă vectorică.
Aceasta arată schița mea miniatură inițială. Am tras-o din memorie. În acest moment doriți să capturați materiile prime, nu vă faceți griji dacă nu este apelat deoarece veți face îmbunătățiri pe măsură ce vă deplasați înainte. Doar elaborați ideea de bază, indiferent de cât de liber poate să apară în acest moment.
Atunci când desenați o caricatură a oricui trebuie să-i studiați fața. Izolați atributele care îi exagera cel mai bine identitatea. Cel mai bun mod de a face acest lucru este de a aduna imagini de referință pentru a vă ajuta să studiați aspectul acestora. Uneori atributele pe care le exagerezi nu sunt adevărate pentru viață, ci ajută la efectul general.
Odată ce știu ce trebuie să exagerez, mă descurc deasupra schiței mele miniatură inițială înăbușind și îmbunătățind desenul general, adăugând detalii pe care le-am colectat din materialul de referință.
Acest lucru poate părea redundant, dar încă o dată, redevăr pe baza desenului meu anterior, făcând îmbunătățiri suplimentare și înăsprirea acestuia chiar mai mult. Rețineți cum trebuie să desenez doar jumătate din artă, deoarece aceasta este o ilustrare simetrică.
Am scanat această schiță mai strânsă în computerul meu, apoi folosind Photoshop copiem arta și o răstoarnă. Vreau să înțeleg bine cum ar simți arta mea. Apoi, imprimați acest lucru și folosiți-l pentru a desena arta mea finală de la care voi folosi apoi pentru a-mi construi formele vectoriale.
Folosind imprimarea, îmi perfecționez desenul și cuiul în jos exact ce vor arăta forma mea de vector. Gândiți-vă la acest lucru ca pe o imprimare albastră, care nu va lăsa să presupunem că lucrați în timp ce începeți să vă creați opera de artă vectorială. Sunt gata să o scanez.
Acesta este ultimul meu desen rafinat scanat.
Am plasat tiff-ul meu în AI, ajustează transparența, așa că este tonifiat înapoi și blochează stratul. Voi trage pe un alt strat deasupra lui.
Acum încep să-mi construiesc formele vectoriale după schița mea strânsă. Nu există nici o muncă de ghici. Știu ce trebuie să creez și să urmez schița mea.
Creez formatele mele vectoriale finale fie punct cu punct folosind Instrumentul Pen, fie folosesc instrumentul Ellipse. Cu cât mai mult vă puteți gândi în termeni de forme, cu atât este mai ușor să construiești arta în formă vectorică. Evit să folosesc lovituri și să rămân numai cu umpluturi.
Folosind paleta Pathfinder am selectat două forme și intersectez formele pentru a ajunge la forma finală necesară. Într-o ilustrare complexă, voi efectua acest tip de funcții de sute de ori.
Când construiesc punct de punct, îmi pun punctele la locurile cheie. Așa cum se arată în aceste imagini, sprâncenele au un total de cinci puncte în locațiile cheie. Eu intru după ce am plasat toți cei cinci și forma brută este în loc și apoi ajusc curbele bezier pentru a se potrivi cu schița mea scanată.
Instrumentele de editare a instrumentelor de ilustrare sunt cel mai bine vechi. Cu fiecare versiune nouă, Adobe adaugă tot mai multă caracteristică, dar rareori îmbunătățește totul în ceea ce privește metodele de bază în AI. Din acest motiv, folosesc un plugin numit Xtream Path de către Software-ul CValley.
Eu îmi așeză forma de bază și apoi mă întorc folosind Instrumentul de editare directă a segmentului, care îmi permite să iau o cale și să o îndoiesc sau să o modelez. Mult mai rapid și mai ușor decât încercarea de a scoate mânerele bezier din diferite puncte.
Dacă vizitați site-ul CValley Software, puteți vedea toate lucrurile reale pe care le oferă acest plugin util. Timpul pe care îl veți salva pe termen lung va acoperi mai mult prețul software-ului.
Eu îmi așeză forma de bază și apoi mă întorc folosind Instrumentul de editare directă a segmentului, care îmi permite să iau o cale și să o îndoiesc sau să o modelez. Mult mai rapid și mai ușor decât încercarea de a scoate mânerele bezier din diferite puncte. Folosind paleta Pathfinder, scot din formă pentru a ajunge la formele mele finale pentru a crea arta pentru urechi.
Încă o dată, folosesc paleta Pathfinder pentru a scăpa din zona de formă pentru a ajunge la forma mea finală necesară.
Acum am terminat toate formele de bază ale vectorului meu. S-ar putea să vă întrebați de ce folosesc linii roz atunci când construiesc forme de bază? Aceasta este doar preferința mea personală și, de când o fac de peste un deceniu, reprezintă etapa de construire a procesului meu creativ.
Îmi copiez formele de vector și le răsucesc pentru a obține tot ce am nevoie pentru arta mea finală. În acest moment, de obicei, fac o copie a artei mele și o păstrez pe un strat neutilizat. Acest lucru se întâmplă doar în cazul în care am șters ceva mai târziu. În felul ăsta voi avea originalele la care mă pot întoarce. Asigurați-vă dacă doriți.
Folosind paleta Pathfinder, am adăugat în zonele de formare totul pentru a crea căile finale compuse de care am nevoie.
Acum este momentul să vă elaborați paleta de culori și să începeți să cultivați culoarea din opera de artă. Îmi place să îmi finalizez toate formele și să citesc în culori, mai degrabă decât să încerc să le fac și pe amândoi.
Îmi place să încep cu ochii de cele mai multe ori. În principal pentru că este distractiv. În acest caz, am copiat și lipit o oarecare artă de ochi dintr-o altă ilustrație și am decis să mă rup și să o folosesc ca bază pentru a-mi modela noul detaliu al ochiului pentru această ilustrație.
Observați forma umbrei negre pe care am creat-o sub pleoapa superioară. Acum am selectat acea formă, apoi am setat Modul de amestecare pentru a multiplica și ajustează și transparența.
Acum am făcut toate colorările de bază. E timpul să îmi creez detaliile de umbrire.
Îmi tipăresc versiunea colorată și încep să desenez cum vreau să apară formele de umbrire. Atunci când faci asta trebuie să știi ce sursă de lumină va fi pentru ilustrarea ta. În acest caz este în față, așa că încă o dată am scăpat cu doar să trebuiască să trag jumătate și să-l întorc pentru a obține cealaltă parte.
Aceasta arată că tiff-ul meu de umbrire plasat în AI. Am pus-o pe un strat deasupra artei mele colorate, l-am pus pe Multiply, am ajustat Transparența și apoi l-am blocat.
Ca arta mea de bază de bază: am construit-o, flip-o, și pentru a obține meu forme finale.
Acum am construit toate căile de vectorizare ale umbrelor.
Am jucat pentru o vreme cu densitatea culorii umbrelor înainte de a vă stabili un echilibru frumos care era suficient de întunecat pentru a se compensa de culoarea carnei de bază, dar nu prea întuneric ca să concureze cu celelalte detalii ale feței.
Formele mele de umbrire erau tari. Dar vreau ca sublinierile mele să fie mai moi și să contracteze zonele mele umbrite, așa că am decis să folosesc gradientul radial și o formă de cerc. Întotdeauna folosesc culori globale, deoarece face editarea mult mai rapidă și mai ușoară, așa că vă sugerez să intrați și în acest obicei.
Aceasta arată unde sunt plasate toate gradientele mele radiale. Le am sandwich în spatele umbrelor și deasupra pielii în ceea ce privește ierarhia stratată a acestei ilustrații. Dacă te uiți la fișierul sursă, vei vedea ce vreau să spun.
În plus față de subliniază, am creat, de asemenea, gradienți radiali pentru zonele umbrite pentru a ajuta la accentuarea adâncimii și pentru a adăuga contrastul necesar.
Se apropie. Sunt totuși necesare câteva modificări minore. În acest moment, am tendința de a renunța la arta mea și apoi să o abordez cu ochii proaspeți mai târziu. De obicei, întotdeauna văd spațiile pe care le pot îmbunătăți.
Un lucru pe care îl observ despre subiectul meu este părul lui. Îi poți vedea scalpul prin părul de pe marginea capului. Așa că am decis să imite acest lucru printr-un gradient.
Acest lucru poate părea că nu este un brainer, dar a trebuit să joc cu un unghi de gradient pentru un timp înainte de a lua amestecul arata bine.
Arta mea este aproape terminată acum.
S-ar putea să credeți că acesta este un pas greoi în acest tutorial. Vreau să spun că vin doar despre cinci ovale mici, nu? Ei bine, poate părea mai puțin important decât alte aspecte ale acestei ilustrații, dar este unul dintre cele mai importante.
Gândiți-vă la aceste hotspot-uri, cum ar fi cireșul pe sundae. Ilustrația nu ar părea teribilă fără ele, dar pare mult mai bine cu ei. Este acea simplă atingere finală care adaugă multe.
Am vrut să revizuiesc o componentă cheie în acest proiect. Detașarea artei prin umbrirea și evidențierea face arta finală ceea ce este. Fără acestea, ar fi plat și plictisitor. Această imagine vă arată detaliile de umbrire și evidențiere minus culoarea pielii de fundal în care se amestecă.
Este un echilibru între modurile de amestecare și setările de transparență pe tot parcursul. Asigurați-vă că pentru a împinge în jur în fișierul sursă pentru a înțelege acest lucru este cel mai plin. Rețineți, de asemenea, stratificarea elementelor.
Odată ce culoarea pielii este integrată, totul se amestecă bine. Știu că unii ar putea crede De ce nu utilizați instrumentul de plasă de gradient? Pentru că dacă poți realiza un efect cu mijloace simple, atunci așa trebuie să faci. Nu complicați dosarele. Păstrați-le înclinate și îndurerate!
Ultimul lucru pe care îl fac înainte de a utiliza ilustrația este de a adăuga un accident vascular cerebral gros în jurul marginii artei. Eu fac asta doar pentru zonele de piele, deoarece parul nu are nevoie de ea. Desigur, arta arata bine fara ea, dar este mult mai dramatic cu ea. Lucrarea mea de artă este acum completă, este timpul să o folosesc.
Dacă intenționez să folosesc o ilustrație în contextul designului, ilustrez întotdeauna ilustrația din fișierul propriu. După ce ați terminat, copiați-l și inserați-l în fișierul meu de proiectare. În acest caz, este vorba de un layout de design poster. Arta mea este acum complet realizată.
Ilustrația este o abilitate. Cu cât atragi mai bine cu atât vei obține mai bine. Oricine poate să învețe software-ul pentru a-ți face cele mai mari îmbunătățiri prin reglarea fină a procesului dvs. de creație, a abordării unui proiect, a modului în care lucrați prin acesta și a executa arta vectorială. Ia-ți timp, fă-ți precizie și te distrezi!
Accentsconagua