Share
Ce veți creaLiu Kang este unul dintre personajele cele mai iconice din lumea Mortal Kombat. În acest tutorial, George Patsouras va discuta cum să picteze un Liu Kang inspirat de Bruce Lee în Photoshop. De vreme ce acest lucru se va ocupa de pictura portret, puteți folosi aceste tehnici pentru a recrea pictura Liu Kang, sau puteți veni cu ceva în întregime pe cont propriu. Să începem!
Primul pas este să creați un nou document pentru pictura dvs. Accesați simplu fișierul "Fișier"> Nou
Vi se va cere să decideți despre dimensiunile panzei, precum și despre rezoluție. Introduceți "300" pentru rezoluție, deoarece aceasta este dimensiunea standard de imprimare și ne va permite să realizăm un portret destul de detaliat. Faceți obiceiul de a lucra cu o pânză mare când pictați! Acum putem decide dimensiunea pânzei. De obicei, pentru munca în portret, am descoperit că 9 centimetri cu 11 centimetri funcționează cel mai bine, dar nu există reguli atunci când vine vorba de acest lucru. Doar du-te cu ceea ce se simte bine - amintiți-vă, putem recolta, extinde și manipula imaginea dacă este necesar, așa că nu vă fie frică să experimentați pentru a obține cele mai bune rezultate posibile.
Utilizați instrumentul Gradient (G) pentru a umple pânza cu un ton foarte deschis pentru a ne asigura că ochii nu vor fi copleșiți în timpul procesului de schițare. De când vom aborda mai întâi linia de lucru, culoarea nu va fi luată în considerare chiar în acest moment.
Suntem aproape gata să începem să schițăm! Înainte de a stabili o singură lovitură, totuși, este esențial să studiezi orice material de referință util înainte de a începe pe subiect. În acest caz, am făcut referire la câteva capturi de ecran din filmul original "Mortal Kombat", precum și în jocul video 2012 și chiar pe Bruce Lee, despre care personajul însuși este inspirat. L-am văzut pe Liu Kang având mâinile ridicate împreună, așa că m-am uitat la niște fotografii de referință ale aceluiași lucru (mâinile pot fi foarte greu de desenat / pictat, deci materialul de referință în acest sens este deosebit de util). Scopul meu cu această imagine a fost de a amesteca destul de mult toate încarnările împreună pentru a veni cu ceva unic, în timp ce rămâneți fideli caracterului.
Odată ce avem referințele noastre în vigoare și avem o înțelegere solidă a subiectului, este timpul să începem desenul. Creez un strat nou și selectez culoarea pură neagră ca culoare prim-plan. Folosesc o perie destul de mică (cu unghi de la 8px la 12px ar trebui să fie bine, în general vorbind) în această etapă, cu o opacitate foarte scăzută de 20%. Acest lucru asigură că munca mea preliminară va fi destul de slabă și îmi va permite să mă concentrez pe gesturi și proporții fără a fi prins în detaliu. Rețineți că acestea sunt doar linii directoare, dacă vă simțiți altceva pentru că lucrați mai bine, decât să nu vă fie frică să experimentați și să modificați tutorialul pentru a se potrivi nevoilor dvs..
Începeți prin a trage un cerc pentru cap și trageți o linie verticală direct în jumătate pentru a stabili linia de simetrie pe față. Apoi, desenez o altă "axă" pentru ochi, care, de asemenea, ajută la stabilirea perspectivei feței. Tehnica pe care o folosesc pentru a desena capete este exact aceeasi cu cea discutata de Andrew Loomis "Desenarea capului si a mainilor". Metoda "cu bile si avioane" asigura ca fata va fi intotdeauna corect proportionata sub orice unghi, asa ca recomand material dacă sunteți serios în ceea ce privește desenul capetelor.
Odată ce capul este stabilit slab, încep să trag rapid mâinile, gândindu-mă la ele ca niște blocuri uriașe, spre deosebire de degetele individuale. Apreciez repede unde sunt degetele. Amintiți-vă să vă gândiți la mâini ca la o grămadă de cilindri când le desenați și pictați; Acest lucru nu numai că va facilita tragerea și pictarea, dar veți obține, de asemenea, rezultate mai credibile folosind această tehnică.
Odată ce totul este definit vag și este lizibil, este timpul să începeți să perfecționați schița pentru a da o imagine mai clară. Puteți face acest lucru în două moduri, într-adevăr; Puteți curăța stratul existent folosind instrumentul Eraser (E) sau puteți să creați pur și simplu un strat nou deasupra acestuia și să trageți peste lucrul de linie existent. În general, prefer acest lucru din moment ce munca mea de linie este întotdeauna un pic dezordonat pe prima mea trecere. În acest caz, reduc opacitatea stratului inițial până la aproximativ 60% și creez un strat nou intitulat "schiță". Utilizând instrumentul Pensulă cu o opacitate de 25%, trag linia existentă și completez detaliile.
Un lucru pe care trebuie să-l menționez în acest moment este că compoziția este destul de simetrică, ceea ce înseamnă că nu trebuie neapărat să tragem întreaga imagine; Doar jumătate ar fi de ajuns, deoarece putem ușor să o duplicăm și să o răsturnăm. În primul rând, trageți un ghid pentru a împărți compoziția pe jumătate. Pentru a face acest lucru, asigurați-vă că riglele / ghidajele sunt activate (Command / Ctrl + R). Pur și simplu țineți jos rigla verticală și trageți-o la jumătatea drumului pe imagine pentru a crea un ghid nou, care va împărți compoziția pe jumătate. Puteți muta din nou ghidul dacă doriți să vă asigurați că compoziția este împărțită uniform. Odată ce acest lucru este făcut, pur și simplu rafinați linia de lucru pe o parte cât de mult poți. După finalizare, repetați stratul (faceți clic dreapta pe strat și selectați "Duplicate Layer") și răsturnați-l orizontal (Comandă / Ctrl + T, faceți clic dreapta, selectați "Flip orizontal"). Asigurați-vă că este plasat corect pe imagine (adică nu prea aproape de stratul existent și nu prea departe). Aici puteți vedea linia finală de lucru:
Următorul pas este cel mai ușor, și cel mai important - alegerea unei teme de culoare. Știam chiar de pe lilieci că vroiam tonuri calde pe tot imaginea, căci ar fi potrivit perfect cu personajul. Utilizez instrumentul Gradient (G) pentru a umple rapid culoarea de fundal cu o culoare roșie aproape întunecată.
Având în vedere tema culorii noastre, este timpul să ne stabilim culorile de bază pentru fiecare element al picturii. Pentru a păstra lucrurile organizate, păstrați totul în straturi. În acest caz, am creat un strat pentru piele, bandă și păr și le-am denumit corespunzător. Cea mai dificilă alegere a culorii ar fi pielea; Trebuie să alegem o culoare care este un echilibru frumos între piersic și tema generală a culorii imaginii. Trucul nu prea devine prea nebun cu saturația și menținând tonul pielii destul de luminos în comparație cu fundalul.
Alegerea culorilor locale pentru bandana și păr este mult mai simplă în comparație; Bandana este, în principiu, o variantă de culoare mai luminoasă și mai saturată a fundalului, în timp ce părul este pur și simplu o variație mult mai închisă și puțin mai saturată a culorii de fundal. Am aplicat culorile pe toate elementele menționate exclusiv cu o perie tare tăiată, fixată cu o duritate prea mare de 100% pentru o definiție clară și curată și asigurați-vă că nu pictați în afara lucrărilor de linie pe care le-am stabilit deja.
Odată ce tonurile de bază sunt clar stabilite, următorul pas este să decideți asupra iluminării. Întrebați-vă de unde provine sursa de lumină și uita-te în consecință. În acest caz, aleg o lumină standard de 45 de grade, care este excelentă pentru a ajuta la definirea formelor figurii. Eu decid sa ma concentrez pe umbrirea pielii, asa ca am ales un ton mai inchis, mai saturat rosu-ish pentru umbre, si o culoare mult mai luminoasa, putin mai calda subliniaza.
Opțiunile mele de culoare sunt destul de apropiate de culoarea de bază pe care am stabilit-o, pentru că prefer să lucrez în limite destul de limitate de culoare, pentru a se concentra strict pe valori. Unii artiști preferă să lucreze strict în tonuri de gri pentru a se concentra mai întâi pe valori și pentru a adăuga culori într-o etapă ulterioară. Personal, mi se pare că această metodă este destul de consumatoare de timp, dar prețuim importanța acesteia cu valori și iluminare, așa că mă asigur că mă concentrez pe aceasta în etapele inițiale ale procesului de pictură. De asemenea, amintiți-vă că culorile pot fi modificate cu ușurință devreme, deci dacă nu sunteți mulțumit de alegerile de culoare de la începutul anului, nu vă fie frică să o eliminați și să o schimbați pentru altceva.
Odată ce am definit sursa noastră de lumină, următorul pas este să-l împingem chiar și mai departe pentru al face mai evident. Făcând acest lucru este la fel de simplu ca alegerea unei culori mult mai strălucitoare evidențiază pielea; În acest caz, pur și simplu aleg cel mai ușor ton cu ajutorul instrumentului de selectare a culorii (Alt + clic stânga) și alegeți un ton mult mai luminos și puțin mai gălbuie pentru a reflecta culoarea culorii. Întotdeauna amintiți-vă să faceți unele variații ușoare pentru alegerea pielii pentru un rezultat mai credibil. De exemplu, nu pur și simplu utilizați același ton de culoare doar cu luminozitatea ajustată; Faceți, de asemenea, unele ajustări ale culorii; De exemplu, dacă pictați pielea pe un fundal roșu, asigurați-vă că acest lucru este reflectat pe figură prin redarea tonurilor roșiatice în zonele umbrite ale pielii. De asemenea, asigurați-vă că culoarea dvs. evidențiată are și o variație a tonului; De obicei, un ton galben luminos ales aici va da rezultate destul de credibile.
Am lucrat la umbrirea pielii destul de mult; Acum e timpul să pictezi părul! Tehnica este aceeași cu umbrirea pielii; Începeți prin a picta sublinierile care reflectă aceeași sursă de lumină din stânga. Alegeți un ton mai luminos și puțin mai saturat și mai cald și începeți să umbriți părul. Gândiți-vă mai întâi la firul părului, spre deosebire de liniile subțiri, care vă vor da un efect de "paie", pe care noi nu-l dorim. Pentru a evita acest lucru, utilizați o perie mai mare decât credeți că aveți nevoie; Detașarea părului prea devreme nu va fi doar foarte consumatoare de timp și dificilă, dar rezultatele nu vor fi la fel de bune și naturale ca și cum ați obține folosind perii mai mari în acest moment. Veți observa că în acest moment abia am atins partea dreaptă a părului, deoarece zona este destul de umbrită. Veți observa, de asemenea, că am încercat câteva zgârieturi inspirate de "Bruce Lee" pe fața lui.
Decid fundalul este un pic prea saturat si roscat pentru gusturile mele; Vreau mai multe tonuri naturale care să-i complimenteze și tonul pielii mai bine, așa că am decis să schimb rapid prin folosirea instrumentului Hue / Saturation (Image> Adjustments> Hue Saturation) și modificând ușor tonul pentru o culoare mai gălbuie nuanţă.
Îmbunătățesc rezultatele și mai mult prin utilizarea instrumentului "Echilibru culori" al Photoshop-ului (Image> Adjustments> Color Balance) și redați verdele din opțiunile "Umbre" pentru un efect mai natural. Observ că umbrirea seamănă și cu focul, ceea ce este excelent având în vedere caracterul folosit și acesta. Eu folosesc o perie mare, moale tăiată, pentru a adăuga și unele "flăcări" ușoare. Nu vreau ca acestea să fie definite în mod clar, deoarece acest lucru ar lua prea multă atenție din partea figurii. În schimb, aleg să fiu subtil pentru a păstra focalizarea asupra figurii.
Vorbind despre cifră, trebuie să facem o ușoară variație a culorii, pentru a reflecta și umbrirea nouă a fundalului. Selectez din nou instrumentul Color Balance (Imagine> Ajustări> Echilibru culoare) și joacă verde puțin pentru umbre. Acest lucru unifică imaginea și aduce într-adevăr totul împreună. De asemenea, am decis să fac mai multe lucrări de umbrire pe păr, luând din nou un ton mai ușor și mai puțin gălbui pentru a reflecta umbrele deja stabilite. De asemenea, folosesc perii mai mici în acest moment, dar cu marginile destul de moi pentru a menține părul frumos și neted. În plus, folosesc o perie cu margini moi, cu o opacitate de 33%, pentru a amesteca tranzițiile dure pe piele pentru a vă simți mai bine și mai natural.
Sunt mulțumită de alegerile mele de culoare, dar aș vrea să le împing încă și mai mult pentru a ajuta cu adevărat să apară figura din fundal. Pentru a face acest lucru, am decis să joc aici culorile complementare, așadar introduc mai multe tonuri Cyan și Greenish pentru fundal. Pictează totul manual în această etapă cu o perie destul de mare și cu margini moi. Folosirea culorilor complementare neutralizează tonurile de culoare, ceea ce este grozav aici, deoarece dorim ca focul să fie pe figură și nu pe fundal. Bineînțeles, trebuie să găsim și un echilibru bun, așa că păstrez câteva tonuri mai calde pe partea stângă a imaginii, nu doar să o uniți cu cifra, ci și să jucăm lumina pe care o avem deja stabilite, de asemenea.
De asemenea, am hotarat sa-i joc bucatile pe fata, asa ca aleg un ton mai usor si vopsea in zonele mai usoare ale cicatricii si, de asemenea, le plasez la intamplare in jurul zonei pentru a conferi pietii mai multa textura. Tehnica este un pic aleator și dezordonată, dar în mod ironic aceasta funcționează bine pentru efectul pe care încercăm să-l realizăm aici, deci nu fi prea "atent" aici. Doar du-te cu ceea ce simte bine.
De asemenea, introduc vag un ton albastru verzui pe partea dreaptă a pielii; Acest lucru ar veni dintr-o sursă de lumină invizibilă spre dreapta, dar ar respecta și tonurile pe care le-am stabilit pe fundal (este, în esență, o variație mult mai strălucitoare și saturată a tonurilor mai verzui din fundal). Nu numai că adăugarea acestui ton contribuie la unificarea figurinei mai mult cu mediul înconjurător, ci ajută la scoaterea structurii și a anatomiei feței, care este întotdeauna un plus. Merită remarcat faptul că mă ocup de acest lucru într-un nou strat; Adăugarea unei alte surse de lumină atât de târziu în timpul procesului de vopsire este un pic riscant, recunosc, așa că asigurați-vă că îl păstrați pe un strat separat, în cazul în care nu sunt mulțumit de rezultate. Acesta este motivul pentru pictura cu un program ca Photoshop este foarte benefic, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la luarea acestor tipuri de riscuri, deoarece revenirea la imaginea originală are nevoie de câteva secunde pentru a face. Deci, nu vă fie teamă să fiți îndrăzneți și să experimentați!
Îmi place efectul pe care îl aduce sursa de lumină adăugată, deci deciresc să o joc mai mult prin încorporarea acesteia în partea dreaptă a imaginii. Pentru a ajuta la unificarea imaginii, este important ca toate elementele figurii să fie afectate de această sursă de lumină, așa cum ar fi cazul în viața reală. Eu adaug tonul albastru / verde luminos pe partea dreapta a feței, pe partea dreaptă a mâinilor și, în final, pe partea dreaptă a părului. Din nou, folosesc mai multe straturi aici, doar pentru a mă asigura că nu mă încurc și nu le îmbină decât atunci când sunt complet mulțumit de rezultate. Merită remarcat faptul că folosesc o perie cu margini moi pentru acest pas; Sursa de lumină adăugată nu are nevoie de prea multă definiție, deoarece ar fi prea distragătoare, astfel încât aspectul mai blând este cu siguranță preferat în această privință.
Sunt mulțumit de modul în care se transformă imaginea, dar vreau să fie un pic mai întunecat și mai dur, așa că am decis să-i dau mai multe cicatrici. Din nou, aceasta este o adăugare destul de riscantă, așa că mă ocup de aceasta cu un nou strat. Am ales un ton mai întunecat și mult mai saturat pentru tăieturi și vânătăi și am făcut o grijă deosebită pentru a vă asigura că urmează forma anatomiei pentru un rezultat mult mai natural. După ce mă mulțumesc cu efectul, îl îmbinuiesc cu stratul de piele. În acest moment, de asemenea, am decis să introduc mai multe tonuri "roșiatice" pe bandana. Pentru a face acest lucru, am selectat un ton roșu destul de luminos și saturat și îl aplic pe bandana cu o perie moale tăiată, cu o opacitate destul de scăzută. Acest lucru creează o armonie de culori excelentă și ajută la separarea părului, a bandanei și a pielii, ceea ce este întotdeauna un plus.
Imaginea este aproape terminată în acest moment; Pur și simplu trebuie să fac o ușoară îmbunătățire a culorii cu ajutorul instrumentului Photoshop "Balance Color", jucând mai multe tonuri Cyan și Greenish pentru "Shadows" și tonuri mai galbene pentru "Highlights" pentru a unifica și îmbogăți tonurile de culoare chiar mai departe. Sper că v-ați bucurat de acest tutorial și asigurați-vă că lăsați aici orice întrebări / comentarii, deoarece aș fi mai mult decât bucuros să răspund la orice întrebări. Pictură fericită!
Accentsconagua