Share
Am revenit cu a doua jumătate a experimentului nostru de tip Steampunk! În această parte II, vom genera texturi realiste și vom crea o scenă potrivită pentru textul nostru. Să mergem direct la asta!
Uitați-vă la imaginea pe care o vom crea.
E timpul să terminăm toate! Porniți C4D și deschideți scena creată de dvs. Partea I.
Mai întâi vom folosi câteva materiale gratuite de pe web. Veți fi nevoit să vă înregistrați pentru a putea să le luați, dar este gratuit și merită în totalitate! Primul este un material din metal periat. După ce o descărcați, deschideți-o. Veți avea o scenă goală și o puteți găsi în meniul Materiale. În timp ce țineți indicatorul mouse-ului peste el, copiați-l.
Inserați-o în scenă de tip și faceți dublu clic pe pictograma sa din meniul Material. În interiorul Editorului, efectuați câteva modificări la următoarele file. Primul este Diffuse A.
Apoi schimbați Specular 1 A.
Modificați intensitatea speculară 2 A la 20%.
Din speculară 3 A, schimbați culoarea, dimensiunea și strălucirea.
Pentru a aplica un material unui obiect trageți-l pe unul din interiorul scenei sau pe un strat din panoul Obiecte.
Plasați și această textură metalică peste restul cuvântului.
Punctele care vin din scrisoare vor avea și o carcasă metalică. Vom crea un aspect diferit pentru restul.
Este timpul pentru un material nou. Știu că este ciudat să modifici textura unui lemn într-o suprafață de bronz, dar cu puține modificări, ar trebui să păcălești cei mai mulți oameni. Descărcați acest material și plasați-l în scenă. Acest material are o textură sau o imagine. Aceasta înseamnă că va trebui să fie legată de această textura tot timpul. Tot ce trebuie să faceți este să adăugați o reflecție cu aceeași textură, astfel încât să activați fila Reflecție și să o găsiți în interiorul directorului de descărcare.
Trageți-l peste buclă.
Plasați-l peste toate obiectele rămase din prima literă.
Și, în cele din urmă, adăugați-o peste restul cuvântului.
Materialul final pe care îl vom folosi pentru această scenă este aurul. Luați acest material și faceți o simplă schimbare. Schimbați culoarea în negru.
Vrem ca acest material să apară numai în fața anumitor obiecte. Trageți-l peste diamant și schimbați Selecția la C1. În timp ce C1 este fața frontală, C2 este spatele. De asemenea, puteți utiliza R1 și R2 ca selecții, dar nu pentru acest tutorial.
Plasați acest material peste următoarele obiecte.
Odată cu tipul de lucru făcut, este timpul să facem o renderare finală. Va trebui să afișați setările de redirecționare (Command + B) și din fila General, utilizați setările afișate mai jos.
Următorul este Rezultat. Aici puteți modifica dimensiunea și aspectul aspectului.
Bifați caseta Salvare imagine și nu uitați să specificați o cale. De asemenea, făcând clic pe canalul Alpha, îl puteți folosi pentru a selecta rapid conținutul din Photoshop.
În final, schimbați setările Antialiasing la cele afișate mai jos. Ar trebui să le calibrați în funcție de ceea ce poate face computerul dvs. sau de cât timp sunteți dispus să așteptați.
Apăsați Shift + R pentru ao face într-o fereastră nouă. Ar putea dura ceva timp.
După ce ați salvat fișierul, deschideți-l în Photoshop. Aduceți meniul Canale și faceți clic pe pictograma Alpha 1. Aceasta va face o selecție a conținutului.
Reveniți la meniul Layer și faceți dublu clic pe stratul de fundal. Dați-i un nume dacă doriți și apăsați pe OK. Adăugați o mască rapidă făcând clic pe pictograma evidențiată.
Acum vom crea un fundal diferit, astfel încât să creați un nou strat și să îl mutați sub stratul "Type" din panoul Straturi. Schimbați culoarea primului rând la # aaaaa9 și culoarea de fundal la # 403c3b. Trageți un gradient radial cu instrumentul gradient de la centru spre colțul din dreapta sus.
Acum vom crea sloturile pentru fiecare scrisoare. Începeți cu partea de jos a primei litere. Urmați marginea interioară a marginii și urmăriți o formă de vector cu instrumentul Pen. Culoarea este irelevantă.
Veți avea nevoie acum de o versiune mică a acestei imagini cu ceas. Pun pariu că voi citi comentarii cu privire la faptul că uneltele nu pot să se potrivească fizic în interiorul carcasei, dar asta nu este punctul. Puteți folosi imaginea oricăror imagini care vă place. Odată ce ați lipit-o peste formă, apăsați Command + T, țineți Command și trageți fiecare punct final până când are un aspect înclinat. Rețineți că trebuie să corespundeți perspectivei scrisorii.
Odată ce ați făcut acest lucru, apăsați Enter și Command + Alt + G pentru a crea o mască de tăiere.
Utilizați instrumentul Stamp Stamp (S) pentru a extinde părțile imaginii care lipsesc. Mai întâi, faceți o selecție a unei suprafețe uniforme (Alt-clic), apoi vopsiți partea superioară și inferioară a mecanismului.
Apăsați comanda pe pictograma strat pentru a face o selecție a stratului și mergeți la Selectați> Modificare> Extindeți. Măriți selecția cu 1 pixel și apăsați OK.
Cu selecția activă, dați-i o mască de strat și o faceți o mască de tăiere.
Eliberați acum masca de tăiere (Command + Alt + G) și ștergeți forma.
Pentru a da un pic mai mult de realism, adăugați o Shadow Inner (Layer> Layer Style> Drop Shadow). Culoarea umbrei este # 282020.
Să oferim imaginii un contrast mai mic. Accesați Layer> Layer de ajustare> Curbe. După ce creați o curbă similară, apăsați pe OK și faceți o mască de tăiere.
În același mod, creați un strat de ajustare pentru saturație și saturație cu saturație -25. Faceți și aceasta o mască de tăiere.
Și pentru un final realist, să adăugăm un capac de sticlă. Sticla este transparentă, dar nu este perfect transparentă. Puteți vedea, de asemenea, că este acolo de glares care apar din surse de lumină, așa că hai să folosim aceste două concepte pentru a crea un Gradient Reflectat (G) cu alb-negru.
După ce creați unul pe un nou strat, faceți-i o mască de tăiere.
În cele din urmă, trageți opacitatea la 30%.
Repetați procesul pentru straturile rămase.
Acest lucru poate dura destul de mult, dar este minunat pentru a adăuga detalii detaliate și pentru a le face mai realiste.
Descărcați imaginea acestei țevi și decupați-o din fundal cu instrumentul Pen (P). Am pus țeava într-un loc care se potrivește cu perspectiva literei, dar nu de lumină, din nefericire. Partea întunecată a acestei imagini este aproape de sursa noastră de lumină, așa că trebuie să găsiți în mod normal o fotografie diferită. Dar acesta este un tutorial la urma urmei, și cu singurul scop de a învăța, așa că va funcționa deocamdată.
Apoi, vom face o serie de straturi de ajustare pentru a schimba aspectul țevii. Primul este Curves.
Modificați din nou contrastul cu un al doilea layer de ajustare a curbelor.
De asemenea, contrastul mai mare a intensificat culorile, astfel reducând o parte din saturație.
Acum veți avea nevoie de o tabletă pentru a crea câteva evidențe, vizibile aici pe negru.
Odată ce ați pictat pe un strat separat, trageți opacitatea la 70%.
Duplicați țeavă și plasați-o în partea de sus a celei de-a treia litere. Răsuciți-l și ștergeți partea de sus.
O altă imagine pe care o vom folosi în acest tutorial este această fotografie gauge. Din fericire, perspectiva este la fața locului, așa că l-am tăiat din fundal.
Faceți-l mai mic și puneți-l în centrul diamantului.
Pentru a adăuga un pic de contrast față de fundal, vom întuneca gradientul. Creați un nou strat gol (Command + Shift + N) și trageți opacitatea stratului la 45%. Acum resetați selecția de culori (D) și umpleți stratul cu negru (Alt + Backspace).
În continuare, cu un comprimat cu stilou, utilizați instrumentul Perie (B) pentru a picta câteva forme asemănătoare norului.
Pe un strat deasupra acestora, creați un strat de ajustare a hărții pentru gradienți. Utilizați aceste culori pentru stânga (# 676767) și dreapta (# e6d7c8). Nu face asta o mască de tăiere. Modificați modul de amestecare la suprapunere.
O imagine finală de stoc care aveți nevoie este această fotografie de cer. Nu este nevoie să-l redimensionați, doar mutați-l până când veți găsi un flux frumos. Schimbați modul de amestecare la Overlay și Opacity la 70%.
Resetați culorile primului și fundalului (D) și creați un strat de ajustare a hărților pentru gradienți. Apăsați OK și comanda + Alt + G.
Creați câteva lumini mai moi în spate.
Acum creați un strat nou deasupra tuturor celorlalte și, în timp ce țineți evidența sursei de lumină, adăugați evidenția tuturor elementelor.
Creați încă un alt strat și trageți un abur. Utilizați în majoritate alb, dar și negru.
Iată un detaliu al aburului. Am folosit o dimensiune perie destul de mare, dar veți avea nevoie și de un mic pentru a adăuga detalii.
Să adăugăm o reflecție ușoară întregului text. Identificați stratul "Tip" și adăugați un stil de straturi de tip Bevel și Emboss.
Acum, să facem câteva ajustări de culoare la scenă. Pe stratul superior, adăugați un strat de ajustare selectivă a culorii. Utilizați aceste setări pentru albi și neutre.
Acum, adăugați un mixer de canale și găsiți filtrul alb-negru cu filtru portocaliu din meniul derulant. Apăsați OK, schimbați Modul de amestecare pe Overlay și Opacity la 35%.
În final, adăugați un strat selectiv de ajustare a culorii. Găsiți negrii și introduceți valorile afișate mai jos.
Credeți sau nu, am terminat cu a doua jumătate a acestui tutorial! A fost destul de călătoria, dar trei programe mai târziu, iar acest tip de steampunk este gata să arunce niște aburi. Sper că te-ai bucurat să citești acest tutorial și ai reușit să o completezi fără sughițe! O zi bună!
Accentsconagua