Creați un portret inspirat de Steam Punk în Illustrator CS6

În tutorialul de astăzi vă voi arăta cum am creat acest portret inspirat de Steam Punk al unui prieten folosind Illustrator CS6. Vă voi arăta întregul proces de la schițarea cu ajutorul instrumentului Blob Brush, de a desena multe forme și apoi de colorare. Învățați să urmăriți un flux de lucru pentru ilustrații profesionale pentru a crea această lucrare stilizată și veche. Deci, hai să mergem direct și să avem o distracție scalabilă!


Pasul 1

Portretul meu cu punte de aburi se va baza pe o fotografie a unui prieten de-al meu. Am făcut pur și simplu tonuri de gri în Photoshop și apoi File> Am plasat-o într-un document nou în Adobe Illustrator, apoi am creat straturile după cum se arată mai jos.

În interiorul directorului "BG" este un dreptunghi de umplere alb (M) cu o opacitate de 50%. Merită să menționăm că am vizionat Afișați> Ascundeți Artboard-urile. Când vine vorba de schițare, nu vreau să mă simt limitat de limitele predeterminate.



Pasul 2

Voi folosi Instrumentul Brush Blob (Shift + B) pentru a schița ilustrația mea înainte să o desenez cu ajutorul Instrumentului Pen (P). Cu toate acestea, mai întâi dau dublu clic pe instrumentul Blob Brush din bara de instrumente pentru a accesa opțiunile instrumentului. Am de gând să reduc dimensiunea la 3pt, să fiu influențat de presiunea din tableta mea grafică, apoi să schimb variația la 3pt. În cele din urmă, faceți clic pe Ok.


Acum schițez idei diferite asupra portretului. Știu că vreau să includ dredele și ochelarii, dar nu eram sigur de restul.



Pasul 3

Deci mi-am organizat straturile pentru a avea schița de sub plin dreptunghiular (M). Mi-am încuiat toate formele și conceptul de schiță, pe care am decis să-l folosesc pentru ilustrare. E timpul să începem pe linia de artă.



Pasul 4

Pentru linia de artă, dacă nu se specifică altfel, voi folosi Pen Tool (P) cu un accident de culoare neagră. Culoarea este irelevantă acum, deoarece se va schimba într-o etapă ulterioară. Încep cu niște forme foarte de bază pentru față, șeful, gâtul, cravată și pulover. Utilizați ghidajele inteligente (Command + U) pentru a vă asigura că liniile se intersectează și sunt în linie una cu cealaltă.



Pasul 5

Voi folosi Toolbrush Tool (B) pentru a desena dreadlock-urile. Voi folosi o linie uniformă de bază cu capace rotunde și o greutate de 20 de greutăți. În primul rând, completați partea din spate a coafurii, asigurându-vă că aveți destulă dreadlocks de-a lungul vârfului eșarfei capului, apoi adăugați un cuplu dreadlocks pe fiecare parte, care va fi drapat peste umeri.


După ce v-ați desenat dreadlock-urile, selectați toate cursele și apoi mergeți la Object> Expand Appearance și apoi Object> Expand. Schimbați umplutura în alb și cursa de pe negru pentru a se potrivi cu restul ilustrației.



Pasul 6

Am de gând să construiesc ochelarii din elipse duplicate (L), cu un accident de culoare neagră și umplere albă. După crearea primei secțiuni a ochelarilor, am grupat-o (Command + G). Apoi am duplicat-o și l-am împins în sus cu tastele săgeată. Am folosit Align> Align Center Horizontal pentru al menține centralizat.


Apoi așez cercuri create cu instrumentul Ellipse (L) la fiecare 45 de grade. Aceasta este doar o decorare suplimentară a ochelarilor.



Pasul 7

Voi plasa o cruce peste o ochelari. Prin urmare, utilizând Instrumentul pentru segmentul de linie (\), am desenat o cruce cu linii de greutate de greutate de 10pt. Apoi am Object> Am extins-o și am folosit Pathfinder> Unite pentru a crea o cruce.

Duplicați una din cercurile ochelarilor și apoi utilizați instrumentul de transformare liberă (E) pentru ao redimensiona pentru a fi mai mică decât partea superioară a ochelarilor. Apoi utilizați Pathfinder> Intersect pentru a crea o cruce independentă. Dați-i o lovitură neagră și o umplutură albă. După ce ați terminat, grupați toate elementele pentru ochelari de protecție (Command + G).



Pasul 8

Utilizați instrumentul Free Transform Tool (E) pentru a poziționa ochelarii pe eșarfă de la cap și o înclini ușor. Duplicați-l și utilizați Object> Transform> Reflect vertical și apoi ascundeți crucea. Poziționați ochelarii duplicat astfel încât acum avem două pe eșarfă de cap.

Am de gând să creez o curea prin trasarea unei linii de greutate de 40 de ori în greutate de la ureche la ureche, apoi aplicați profilul "Lățimea profilului 1" pentru ai da capetele conice.


Utilizați Object> Expand Appearance și Object> Expand dați-i o umplere albă și o curgere neagră. Veți observa că pot exista multe puncte inutile la curea, deci folosiți Object> Path> Simplify pentru a reduce cantitatea de puncte.



Pasul 9

Am adăugat capătul curelei pe o parte a ochelarilor. Am folosit o linie cu greutate de 40 de cilindri cu profil "Lățimea profilului 3" pentru a-i da un capăt ascuțit. După Extindere, am adăugat o linie de-a lungul marginii capătului curelei și a curelei de-a lungul eșarfei pentru a oferi un pic mai multe detalii.


Apoi am folosit instrumentul Ellipse (L) pentru a adăuga găuri de cataramă de-a lungul capătului curelei, după cum se arată mai jos:



Pasul 10

Acum că am realizat formele de bază, va trebui să adaug liniile pentru a ajuta la definirea crestăturilor din fular. Am adăugat o linie întreruptă de-a lungul marginii eșarfei cu o bordură de 5pt și o decalaj de 2pt.


Ochelari de formă forme și forme pentru urechi. Urechile vor avea nevoie de o umplere albă.



Pasul 11

Pentru iris și elevii, am desenat un cerc uniform cu instrumentul Ellipse (L) și apoi l-am duplicat și am redus dimensiunea utilizând Instrumentul de transformare liberă (E). Am duplicat apoi ambele cercuri și am mutat-o ​​spre celălalt ochi, deci acum avem câte două cercuri pentru ambii ochi.

Apoi am folosit Pen Tool (P) pentru a adăuga puncte suplimentare în care cercurile se intersectează cu formele ochilor (ghidurile inteligente se dovedesc a fi foarte utile aici!). Apoi am folosit Instrumentul de selecție directă (A) pentru a selecta puncte care nu sunt necesare și le-au șters.



Pasul 12

Din când în când, împărtășesc lucrări în desfășurare pe pagina mea Facebook. Când am arătat inițial arta de bază pentru acest portret, oamenii au cerut să fac acest portret într-un inger de gaz masculin. Un inger gasmask este un set continuu de personaje / tematice pe care le-am creat din când în când pentru a încerca să mă împing în mod creativ. Deși nu voi crea unul dintre aceste personaje, m-am gândit să iau sugestia și să adaug o mască de gaz ... și sunt foarte ușor de creat, mai ales când ai deja unul din elementele!

Mai întâi, o să adaug masca în jurul regiunii gurii. Voi trage mai întâi jumătate din mască și apoi o duplicați și Object> Transform> Reflect vertical. După ce le-am aliniat, voi folosi Pathfinder> Unite pentru a crea o formă.


Am duplicat apoi ochelarii, l-am lărgit ușor, l-am rotit și am adăugat detaliile pe mască și pe duza. Am adăugat forme pe fiecare parte a feței pentru curelele măștii. Acest lucru va ajuta la încadrarea feței.



Pasul 13

Am adăugat forme pentru fiecare parte a părului și le-am așezat deasupra formei feței, dar sub forma eșarfei. Pentru sprâncene, am creat o formă și apoi am duplicat și am reflectat-o.



Pasul 14

Acum, pentru a ordona linia de arta înainte de colorare. Mai întâi, o să folosesc profilele pentru a micsora capetele liniilor pentru ochi, duza și eșarfă.



Pasul 15

Am de gând să ordoneze dreadlocks care se suprapun pe pulover de caractere.


Duplicați toate formele folosite pentru caracter, în afară de dreadlocks, și folosiți Pathfinder> Unite pentru a crea o formă. Apoi, scoateți partea inferioară a formei folosind un dreptunghi (M) și un Pathfinder> Minus Front.


Duplicați această formă de mai multe ori și utilizați copiile în Pathfinder> Minus Front din cele patru dreadlock-uri. Aceste forme pot merge acum peste toate celelalte forme.



Pasul 16

Voi fi primul care o va recunoaște, culoarea nu este adesea abilitatea mea puternică și uneori aveți nevoie de asistență în această zonă. Unul dintre modurile mele preferate de a câștiga inspirația culorilor este utilizarea lui Kuler de către Adobe. Deci, am intrat pe site cu Adobe ID-ul meu și am căutat pe "punk abur". Am găsit imediat o paletă mare, pe care o puteți descărca de pe site după ce v-ați conectat.


Apoi, în panoul Swatch, accesați meniul derulant și "Open Swatch Library" și localizați noul model. Dacă faceți clic pe folderul din stânga, veți adăuga toate culorile în panoul Swatch.



Pasul 17

Voi începe prin gruparea întregii linii de artă (Command + G) și duplicat-o. O să-i dau o culoare de nisip (C = 26, M = 29, Y = 72, K = 1) 0). Voi aplica peria de artă implicită "Pencil - Thin" la curse și apoi setați întregul grup la Multiplicare mod de amestecare cu Opacitate 60%. Am plasat apoi un creion umplut dreptunghi (M) în spatele grupului.


Am repetat din nou linia de artă și apoi am folosit următoarele culori din varianta inspirată de punk punk. Mai jos este prezentată combinația la care am urmat:



Pasul 18

Am adaugat cateva culori suplimentare pentru specimenul nostru inspirat de punk de culoare abur. Am adăugat o nuanță de culoare magenta (C = 0, M = 95, Y = 20, K = 0) și o nuanță de păun verde (C = 80, M = 10, Y = 45, K = 0). Îmi place această combinație de culori și parțial pentru că doar maro în această ilustrație face să pară un pic plictisitor pentru mine!



Pasul 19

Voi începe procesul de umbrire a diferitelor zone. Fiecare tip de regiune va avea nevoie de umbre diferite. Pentru o zonă care are contururi neregulate - cum ar fi piele, curele de protecție pentru ochelari de protecție, mască de gaz și țesătură, va trebui să desenați umbrele cu mâna folosind instrumentul Pen (P). Deoarece fața este mai mult sau mai puțin simetrică, am desenat o jumătate. Apoi am duplicat, Object> Transform> Reflected vertically și apoi am folosit Pathfinder> Unite.



Pasul 20

Dau fiecărei forme de umbrire o umplutură de culoare brună închisă (C = 51, M = 69, Y = 86, K = 68) și setați-le în modul Multiplicare cu Opacitate 5%. Apoi am crescut umbrirea prin suprapunerea formei, după cum se arată mai jos.


Am grupat formele de umbrire (Command + G). Am duplicat apoi forma pentru față și am folosit-o pentru a crea o Mască de Clipping (Command + 7). Această metodă a fost utilizată pe toată ilustrația.



Pasul 21

Am continuat să umblu ilustrația după cum se arată mai jos:


Pentru suprafețele mai obișnuite - spun cele netede, cum ar fi ochelarii de protecție, am folosit o metodă Stroke Aligned Inside de greutăți și opacități variate de greutăți, după cum se arată mai jos:


O metodă similară este folosită pentru dreadlock-uri. Sunt foarte consumatoare de timp pentru a umbra, deoarece am folosit Pathfinder> Minus Front pentru a elimina formele din forme duplicate ale dreadlock-urilor. Cu toate acestea, merită, deoarece le conferă o textura neregulată.

În loc să folosim Greutăți de Accident vascular cerebral pentru a manipula zona pentru a umbra, am folosit Efect> Cale> Cale Offset și offset de -1pt, -1,5pt și -2pt. Apoi am grupat toate elementele (Command + G) și apoi le-am pus într-o Mască de Clipping (Command + 7).



Pasul 22

Sprancenele și părul sunt create într-un mod similar celuilalt. Am desenat o linie dură cu zig-zag cu instrumentul Paintbrush Tool (B), utilizând peria de artă de cărbune - Feather. Apoi am setat-o ​​pe Modul de amestecare Multiplicare cu Opacitate 20% și l-am pus într-o Mască de Clipping (Command + 7).



Pasul 23

Am hotărât să modific culoarea originală a culorii și să-l pun pe maro închis (C = 51, M = 69, Y = 86, K = 68). Acest lucru va ajuta la împiedicarea artei liniei să pară atât de spălată pe zona eșarfei gâtului.



Pasul 24

Voi adăuga mai multe umbre în jurul ochilor. Mai întâi, adăugați ceva mai mult pe pleoape pentru a vă ajuta să le întunecați. Apoi am folosit umbra de nisip setată pe ecranul Mode Blending cu Opacity 30% pentru a adăuga un punct culminant în partea de jos a irisului. Apoi am adăugat o reflecție utilizând nuanța mai luminoasă (C = 5, M = 6, Y = 23, K = 0) setată la Ecranul modului de amestecare cu Opacitate 80%.

Am grupat aceste elemente împreună și le-am pus sub toate celelalte umbre (Command + G).



Pasul 25

Voi folosi din nou instrumentul Blob Brush (Shift + B), dar de această dată pentru a adăuga o subliniere subtilă în anumite părți ale ilustrației, precum și adăugarea texturării. Deci, mai întâi voi modifica dimensiunea de la 3pt la 2pt.


Mai jos puteți vedea unde am adăugat detaliile evidențierii. Am folosit cea mai slabă umbră și le-am setat în modul de amestecare cu Opacity 20%.



Pasul 26

Am folosit maro închis pentru a face textură pe dreadlocks. Acestea sunt setate la multiplicarea modului de amestecare cu Opacitate 10%. Acestea sunt doar accidentale lovituri ciudate, după cum puteți vedea din doodlele din dreapta următoarei imagini:


Apoi am tras mai multe lovituri în jurul feței, curele și zone de țesături pentru a adăuga umbră și texturarea cu aceleași setări.



Pasul 27

Culorile încă mai sunt puțin interesante pentru mine, așa că am folosit Instrumentul de selecție directă (A) în timp ce celelalte elemente sunt blocate, pentru a selecta zonele și pentru a schimba umplutura.



Pasul 28

Duplicați un grup de artă de linie și apoi Obiect> Extindeți aspectul și obiectul> Extindeți. Apoi am folosit Pathfinder> Unite pentru a crea o formă a întregului personaj.


Am folosit această formă pentru a crea apoi un contur în jurul personajului folosind Align Stroke to Outside cu umbra întunecată a sprâncenelor și o greutate de greutate de 2pt. Acest lucru este apoi setat la Multiplicarea modului de amestecare cu Opacitate 30%.



Pasul 29

Voi crea o fundație rapidă și simplă. În primul rând, voi desena în fundal multe Rectanguri pline de culoare (M). Cu toate acestea, pe măsură ce vedeți că acest lucru modifică colorarea caracterului nostru. Acest lucru se datorează faptului că niciuna dintre formele utilizate pentru a produce caracterul nu este setată la Modul de amestecare Normal cu Opacitate 100%.


Pentru a rezolva aceasta, am putut folosi fie forma creată în pasul 28 pentru a fi o bază sub întregul caracter, cât și setarea la Blending Mode Normal cu Opacity 100%. Sau pot să o folosesc la Pathfinder> Minus Front dintr-un dreptunghi (M) și să creez o Mască de Clipping (Command + 7). Am ales ca acesta din urma sa se bazeze pur si simplu pe faptul ca aranjeaza zona dincolo de portret si bine, imi place Masti de ras.


Apoi am folosit Instrumentul de selecție directă (A) pentru a modifica umplerea câtorva benzi de fundal.



Pasul 30

În sfârșit, am folosit Instrumentul Artboard (Shift + O) pentru a defini zona de tablouri de artă.



Concluzie

Am modificat culoarea unora dintre elementele, inclusiv ochelarii de protecție, dar în afară de faptul că acesta este portretul meu de vârstă în vârstă.