Share
În filme, adesea vedem imagini de peisaje ruinate sau orașe apocaliptice. Ceea ce mulți dintre noi nu știm este totuși că o mare parte din această imagine nu a fost produsă cu software-ul CG complicat, ci cu Photoshop. În tutorialul de astăzi vom demonstra cum să creăm o pictura mată post-apocaliptică a unei vechi catedrale. Să începem!
Creați un document nou. Utilizați orice dimensiune doriți, dar pentru această scenă vă recomandăm să utilizați un raport 2: 1, ceea ce înseamnă că puteți utiliza rezoluții precum 2000x1000 și 1000x500. Pentru acest tutorial, voi folosi rezoluția de 1000x500. Modul de culoare și adâncimea de biți nu contează pentru moment.
Mai întâi, să importăm imaginea Catedralei. Puteți vedea că este o imagine foarte mare. Acesta este un lucru bun pentru că va scădea foarte frumos. Pentru a redimensiona și poziționa imaginea, apăsați Command / Ctrl + T pe tastatură sau mergeți la Edit> Free transform. Pentru a scala o imagine în timp ce mențineți proporțiile acesteia, țineți apăsată tasta Shift în timp ce redimensionați-o. Când sunteți mulțumit de rezultat, acum aveți baza întregii compoziții.
Accesați Imagine> Ajustări> Niveluri. După cum puteți vedea în histogramă, în zona neagră sunt stocate o mulțime de date, ceea ce înseamnă că avem o imagine subexpusă. Pentru a obține mai multe date din tonurile înalte și medii, schimbați valoarea tonurilor medii de la 1,00 la aproximativ 1,20. Acum suntem gata să plecăm.
După cum puteți vedea, avem o problemă. În momentul în care a fost făcută fotografia, doi oameni care probabil că voiau să ne distrugă imaginea, se așezară pe scaunele din lemn de pe fundul imaginii. Evident, vrem să îndepărtăm oamenii. Pentru a face acest lucru, vom folosi una dintre caracteristicile uimitoare ale Photoshopului, opțiunea de umplere a conținutului.
Pentru aceasta, utilizați instrumentul lasso sau apăsați L de pe tastatură și trageți un cerc în jurul subiectului. Asigurați-vă că integrați, de asemenea, unele piese de mediu în ea, astfel încât Photoshop știe ce să ștergeți. După selectare, faceți clic cu butonul din dreapta al mouse-ului pe selecție, iar în fila Utilizare: selectați Content-Aware. Din nefericire, această caracteristică este disponibilă numai în Photoshop CS5, așadar aș recomanda persoanelor care folosesc versiuni mai vechi ale software-ului să se ocupe cu ajutorul instrumentului de ștampilare a clonelor. Oricum, odată ce ați aplicat umplerea conștientă de conținut, probabil că veți avea unele probleme. Acest lucru, cu toate acestea, poate fi rezolvată cu ușurință prin utilizarea instrumentului Perie de vindecare perie. În cele din urmă, doriți să aveți un rezultat care arată bine, astfel încât unele înșelăciune este în regulă.
Creați un nou strat denumit "Fog" și setați modul de amestecare la Lumină moale. Acum folosiți o periuță moale rotundă și vopsea peste zona întunecată a imaginii care acoperă toate lucrurile din spatele scenei ca o parte a acoperișului și a ferestrelor. Apoi micșorați opacitatea stratului. Acest lucru va crea un efect natural deoarece, de asemenea, în viața reală această regulă se aplică în general: cu cât sunteți mai departe de un obiect, cu atât mai puțin contrastul pe care îl pot detecta ochii. Vedeți imaginea comparativă de mai jos pentru a vedea efectul.
Acum trebuie să începem să adăugăm elemente în scenă. Să începem prin modificarea unor elemente mari în scenă prin adăugarea unor viță de vie pe stâlpii principali ai catedralei.
Încărcați imaginea de viță de vie și poziționați-o și scalați-o corespunzător, astfel încât viile să arate că se dezvoltă de fapt în jurul stâlpilor. Datorită faptului că imaginea viței este destul de mică în comparație cu prima imagine, trebuie să o duplicați și să o rotiți de câteva ori. Un lucru util este duplicarea imaginii și apoi rotirea acesteia. Apoi, când ați terminat poziționarea viilor, este timpul să aplicați o corecție a culorii pentru a le face să se amestece corect.
Un sfat util este să vă uitați la cele mai strălucite zone ale imaginii cu care doriți să îmbinați elementul dvs., în acest caz imaginea catedralei. Acum, zona din față care acoperă stâlpii este destul de întunecată, astfel încât să reduceți tonurile înalte prin luarea celui de-al doilea punct pe curbă și deplasându-l în jos după cum se arată în imagine după deschiderea ferestrelor Curves, accesând Image> Adjustments> Curves . De asemenea, trebuie să aruncați o privire asupra tonului de culoare al ruinelor catedralei, ceea ce sugerează o ușoară creștere a canalului roșu. De asemenea, adăugați un contrast mic și jucați în jurul valorii de curbe, pentru a face amestecarea perfectă.
Odată ce ați repetat procesul și ați atașat vițele la mai mulți piloni, este timpul să adăugați celelalte elemente. Importați imaginea rocilor. Mai întâi de toate, trebuie să izolam pietrele de cer și de nisip. Pentru a face acest lucru, selectați cerul și nisipul și apoi mergeți la Refine Edge. Aceasta deschide o fereastră care este destul de mult cheia selecțiilor avansate. În special, prima opțiune este cu adevărat utilă în Photoshop CS5, numit parametrul de detectare a marginilor. Acest lucru va detecta automat marginile obiectului pe care doriți să îl izolați și vă place magia, face o selecție perfectă.
Ar trebui să jucați și cu ceilalți parametri, cum ar fi Shift Edge și Smooth. Când ați selectat-o, inversați-o și ștergeți marginile așa cum se arată în animația de mai jos. Acum puteți amplasa rocile și repetați procesul de corecție a culorii din al treilea pas. Același lucru este valabil și pentru grămada murdară din prim plan.
Odată cu configurarea de bază, putem adăuga acum detalii mai mici, cum ar fi piatra funerară în mijloc. Pentru a face acest lucru, extrageți piatra din imagine, exact așa cum ați extras pietrele și vița de vie. Apoi puneți-l în mijlocul imaginii și alimentați-l până când se potrivește cu perspectiva. Acum, duplicați imaginea și rotiți-o 180 și plasați-o direct sub cea originală, creând o reflecție. Încărcați o perie mare și ștergeți vârful pietrei. De asemenea, reduceți opacitatea pentru a face reflexia completă. Vrei să aplici și o corecție de culoare pentru a amesteca piatra. Pentru referință poți verifica imaginea de mai jos.
Chiar acum sunt mulțumit de detalii, deși puteți adăuga mai mult dacă doriți. Următorul lucru pe care îl vom face este să adăugăm vegetația din prim plan. Puteți descărca periile și apoi le puteți importa în paleta de perii pentru a le folosi.
Odată ce le-ați descărcat, veți descoperi că acestea nu conțin nici o culoare, sunt doar forme. Acest lucru nu are însă importanță în acest caz, deoarece lumina vine din spate, astfel încât lucrurile din prim-plan pot fi foarte întunecate. Alegeți o culoare gri închis pentru a face compoziția și a începe să jucați în jur. În Photoshop CS5, când țineți apăsată tasta Alt și țineți apăsat butonul drept al mouse-ului, puteți să vă scalați în mod interactiv periile.
Oricum, chestia frumoasă cu privire la straturi este că poți adăuga iarbă peste lucruri, dar, după cum vezi la pietre, am pus iarba sub ele. Acest lucru a oferit multă libertate creativă. De asemenea, am așezat niște iarbă în fața pietrei de mormânt pentru a face trecerea de la piatră la pământ puțin mai netedă. Acesta este un mic truc util pentru a îmbina lucrurile.
Odată ce ați terminat adăugarea unor atingeri finale pentru amestecarea imaginilor, puteți începe să lucrați la ultimele detalii. Primul detaliu se referă la fisurile de la sol. Pentru aceste fisuri, am folosit o imagine din produsul Videocopilot Action Essentials 2. Aveți posibilitatea să utilizați alte imagini, atât timp cât le-ați descărcat de pe un site de fotografie de fotografie sau le-ați făcut-le propriu. Imaginea a fost inițial în tonuri de gri, așa că am folosit modul de amestecare Overlay pentru a șterge gri, dar păstrează textura. Lucruri cum ar fi fisuri, găuri și semne de arsură sunt întotdeauna lucruri frumoase pentru a juca în jur cu așa că asigurați-vă că pentru a arunca o privire la pilonii din prim-plan pentru a vedea dacă puteți adăuga unele textura frumos și daune.
Acum am adăugat toate obiectele în scenă și suntem gata să facem alte lucruri. Mai întâi de toate, putem adăuga o textură de grunge în partea de sus a imaginii catedralei noastre pentru a împrospăta imaginea puțin. Doar căutați o textura de grunge și jucați-vă cu modul de amestecare. Puteți să luați gheața și să ștergeți părțile pe care nu doriți să le aveți textura, cum ar fi acoperișul și zona de mijloc a imaginilor. Majoritatea regiunilor exterioare ale imaginii trebuie să fie texturate, ca și pilonii. Puteți vedea diferența din imaginea de mai jos.
Un alt element pe care îl puteți vedea în imaginea finală este acoperirea ruptă cu raze de lumină care ies din ea. Să începem prin duplicarea imaginii originale a catedralei în cazul în care ceva nu merge bine atunci când încercați să ștergeți anumite părți ale acoperișului. Pentru a șterge efectiv părțile acoperișului, puteți să jucați cu diferite instrumente de selecție, dar pentru a crea muchii frumoase și exacte, trebuie doar să o faceți manual.
Aceasta este probabil cea mai intensă parte a compoziției. Motivul pentru care este simplu: trebuie să faceți margini frumos fără aliasing și trebuie să ștergeți părțile potrivite ale acoperișului. De exemplu, nu puteți înlătura unul din aceste suporturi mari, menținând în același timp partea acoperită pe care o susține. Prefer să lucrez cu instrumentul lasso și apoi să perfecționez selecțiile cu instrumentul Rafinați muchia, așa cum se arată în animația de mai sus. După ce ați terminat, ar trebui să aveți ceva asemănător imaginii de mai jos.
Evident, nu putem lăsa fundalul gol, așa că trebuie să descărcați sau să fotografiați un cer. În acest caz, am folosit un cer întunecat pentru a da scenei un efect mai intens.
Un lucru foarte important este acela de a se potrivi cu culoarea cerului cu culoarea interioară, dar o parte din aceasta se va face ulterior cu corecția finală a culorii. Pur și simplu plasați imaginea cerului sub imaginea catedralei și faceți unele ajustări în funcție de culoare, contrast etc.?
Acum, lucrurile interesante sunt razele de lumină. Pentru a face razele de lumină, trebuie să extragem cele mai strălucitoare părți ale norii. Pentru a face acest lucru, duplicați stratul nor și mergeți la Image> Adjustments> Levels. Acum deplasați cursorul alb la o valoare mai mică și asigurați-vă că puteți vedea numai părțile luminoase ale imaginii. Faceți clic pe butonul OK și mergeți la Filter> Blur> Radial Blur. Setați suma la 100 și metoda Blur pentru a mări.
De asemenea, setați calitatea în cel mai bun mod și mutați centrul blurului de unde provine lumina: partea superioară a imaginii. Apoi mutați stratul deasupra ruinelor catedralei și setați modul de transfer pe Ecran. Acesta este modul de a face razele de lumină.
Un sfat bun este să faceți niște duplicate ale razelor și să le întindeți astfel încât să obțineți într-adevăr sentimentul unui fulger volumetric. De asemenea, puteți ajusta alte lucruri, cum ar fi o mică strălucire sau o creștere a expunerii și o corecție a culorii. De asemenea, puteți adăuga mai multe detalii, cum ar fi lanțurile agățate la imagine, așa cum am făcut folosind tehnicile discutate mai sus. Un sfat bun este să folosiți instrumentul Liquify Tool pentru a face din viță de vie și lanțul mai aleatoriu. Imaginea de mai jos arată ce am făcut folosind Nivelurile și Blurul Radial.
Compoziția se face destul de mult. Pentru a împrospăta imaginea puțin, puteți adăuga unul sau mai multe straturi de textură grunge și câteva elemente mai distructive cum ar fi semnele de arsură și fisurile. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să lipiți o textură de grunge peste imagine și să setați modul de amestecare la ceea ce arată bine (aceasta variază în funcție de fiecare imagine). Ștergeți doar părțile pe care nu doriți să le creați texturi precum acoperișul etc.?
Acest pas ia în considerare relighting-ul scenei. Evident, toate imaginile conțin diferite surse de lumină și, prin urmare, sunt iluminate diferit. Partea frumoasă a acestei scene este că sursa de lumină provine, în principal, dintr-un singur loc, ceea ce ușurează relighting-ul. Să începem prin reluarea pietrelor din prim plan. Pentru a face acest lucru, selectați stratul corespunzător și luați instrumentul Dodge (sau apăsați O pe tastatură pentru a comuta între instrumentul Dodge, Burn și Sponge). Acum, pentru Range, selectați midtones-urile și vopsiți de unde provine lumina, așa că vopsea vârful pietrelor. Instrumentul Dodge funcționează foarte bine împreună cu Burn Tool, așadar vă recomand să folosiți Burn Tool și să faceți umbrele chiar mai întunecate prin pictarea zonei întunecate a rocilor.
Ultimul lucru pe care îl vom face acum este corecția culorii. Pentru aceasta, mergeți la Layer> New Adjustment Layer> Curves și plasați-o pe toate straturile. Mai întâi de toate, adăugați un contrast. În al doilea rând, adăugați niște roșu în tonurile medii și îndepărtați unele albastre, de asemenea în tonurile medii. Acest lucru va crea un fel de efecte galbene vechi.
Odată ce sunteți complet mulțumit de imaginea dvs., este timpul pentru pașii cruciali finali. Înainte de a face acest lucru, cu toate acestea, ar trebui să salvați fișierul de proiect așa cum este acum sub un alt nume pentru că vom merge la toate straturile împreună acum. Deci, mai întâi salvați proiectul astfel încât să păstrați un fișier de proiect cu straturile. După aceea, îmbinați toate straturile. Apoi mergeți la Filter> Noise> Add Noise.
Acesta este un truc clasic este compunerea pictogramei matte, pentru că îmbină totul foarte bine și dă un sentiment mai natural deoarece aceeași cantitate de zgomot este aplicată la tot. Un alt lucru pe care îl puteți face este să aplicați un filtru de ascuțire pentru a face integrarea finală. Numai ascuțiți-l puțin și urmăriți-vă pentru aliasing ca efecte. Imaginea finală este de mai jos. Vă mulțumim pentru lectură și sper că ați învățat ceva nou!
Accentsconagua