Share
Dacă vă gândiți să deveniți un ilustrator profesionist, designul de caractere va apărea din nou și din nou ca o solicitare a clientului, astfel încât respectarea tendințelor actuale este o necesitate. Pentru a începe să vă creați propriile personaje, va trebui să obțineți noțiunile de bază, printre care: obținerea unei schițe confortabile, perfecționarea procesului și raționalizarea abordării globale.
Această postare este Ziua a 2-a din Sesiunea noastră de ilustrare a caracterelor. Succesiuni creativePrivind la designul de caractere în aceste zile, îmi amintesc de recenta ediție a unor proiecte de artă informatică dedicată genului. Multe dintre paginile sale au fost dedicate numeroaselor exemple de cutesy tendință de ilustrare.
Este minunat să vedem atât de variate, stiluri ilustrative imaginative care sunt îmbrățișate și susținute în întreaga lume în acest moment. Sunt sigur că există o mulțime de ilustratori (profesioniști și amatori, deopotrivă), oferind aceste stiluri drăguțe o încercare, este un gen foarte distractiv de a lucra în - foarte ireverente și colorate.
Mi-am dat o idee de sine, dar in ultimul rand prefer sa ma uit la altii sa exceleze in acest domeniu - ilustratori precum Mike Laughead, Simone Legno, Charuca si Scott Jackson pentru a numi doar cateva.
Acesta este cu siguranță un stil minunat de explorat, dar ce se întâmplă dacă începeți doar în ilustrație? Bineinteles, ispita aici este sa te gandesti "hmmm, acest stil cutez pare a fi destul de simplu - ce ar putea merge prost?"
Acest stil de ilustrare poate arăta drăguț și copilăresc, chiar și ușor, dar dacă vă faceți timp pentru a vizualiza legăturile de pe site-ul Illustratorilor de mai sus, veți descoperi că toți pot ieși din matrița cutesă și au portofolii care se plimbau cu mult mai detaliate, lucrări de artă complexe.
La fel ca și acești tipi, ar trebui să tii mereu mai sus. Personal, cred că cheia spre un design eficient, bine terminat, începe cu revenirea la desenul de viață de bază. Prin stăpânirea formei umane pe hârtie și experimentarea cu diferite poziții, veți putea să folosiți această experiență pentru a crea ilustrații grafice simple, cu mai multă încredere și fidelitate, iar în timp veți vedea că propriul dvs. stil de semnătură se dezvoltă.
Crede-mă, păstrând un notepad și un creion în buzunarul din haină nu se mai plătește, unele dintre cele mai simple doodle ale telefonului meu au continuat să aibă grafice pe panouri. Acesta este primul sfat, aici sunt câteva sfaturi care ar trebui să vă ajute să vă dezvoltați tehnica de bază a schiței:
Hai să trecem printr-un exemplu rapid despre modul în care aș face-o să creez un personaj pentru promovare proprie. Mă descurc pentru o viață și asta înseamnă, de obicei, că munca clientului îmi preia săptămâna de lucru, dar încerc să iau o săptămână în afara săptămânii și să stau și să trag pentru plăcerea mea (mă păstrează clar și mă ajută să explorez stiluri noi și noi idei). Unele dintre aceste schițe ajung să fie folosite ca instrumente de promovare proprie. Ilustrația pe care o vom explora aici, sa încheiat cu cărți poștale promoționale care să tindă interesul local în eforturile mele artistice.
Ca toate cele mai bune modele de caractere ale mele, a început ca o schiță de creion - nimic uimitor, dar suficient pentru a arăta ce se întâmplă cu postul și expresia feței personajului, de asemenea, definim mișcarea aici prin curgerea părului personajului.
Mai intai scanez schita (daca nu ai un scaner la indemana, poti face o imagine clara aproape cu o camera digitala), apoi curete orice murdarie, murdarie sau lovituri excesive in Photoshop. Apoi, îmi deschid software-ul de desen vectorial (prefer Adobe Illustrator). Plasați scanarea la opacitate de 50%.
După blocarea acestui strat, apoi creez un strat nou pe stratul de bază. Apoi, folosind Instrumentul Pen, urmăresc fiecare dintre componentele ilustrației.
Acum, când am construirea completă a personajului, pot începe să adaug culori de bază. Folosesc culori din paleta de swatch și culorile personalizate CMYK pe care le-am creat folosind paleta de culori.
Ultimul pas, văd includerea evidențierilor în păr utilizând o culoare de caramel auriu. De asemenea, am adăugat vibrații și definiții tonului pielii cu umbre atent plasate și evidențiază maxilarul, spatele brațelor și picioarelor. Schimbările subtile și simple ale culorilor ajută într-adevăr la terminarea caracterului.
Sper că acest exercițiu este de folos pentru tine. M-am concentrat pe adăugarea unui finisaj contemporan unei femei unice. Dacă te gândești să devii un ilustrator profesionist, designul de caractere va apărea din nou și din nou ca o solicitare a clientului, așa că ține pasul cu tendințele actuale.
Sfaturile mele profesionale cu design de caractere sunt: Păstrați schița și păstrați-vă împingându-vă, întotdeauna vă menține proaspete. Este uimitor ceea ce puteți realiza cu Creative Suite, dar dacă nu aveți abilitățile de bază de desen și imaginație pentru început, s-ar putea să încercați întotdeauna să adăugați un fler personajelor dvs. pe computer.
Am fost întotdeauna acel copil din autobuz schițând pe spatele unei cărți de școlarizare și încă mai folosesc abilitățile și trucurile pe care le-am învățat în adolescența mea în cei 30 de ani. Singura diferență este că acum mă plătesc!
Accentsconagua