Share
În acest tutorial vom demonstra cum să folosim Illustrator și Photoshop pentru a crea modele de caractere pentru Sfinții Boomrock. Să începem!
Mai jos sunt fotografiile de referință, care mi-au fost date de grup. Josh este în stânga și Brian este în dreapta. În mijloc este tatuajul lui Brian, pe care îl vom încorpora ulterior în design.
Creați un document nou 1600px x 1600px și setați fundalul la un gradient de lumină. Adăugați un nou strat la documentul dvs. și începeți prin a construi o fundație pentru caracterele dvs..
Cu o tabletă, folosesc de obicei o perie standard de 3px într-o culoare puțin mai întunecată decât fundalul. Asigurați-vă că ați selectat "Shape Dynamics" pentru a controla presiunea stiloului meu.
Reduceți opacitatea primului dvs. strat la 50% și adăugați două straturi noi pe partea de sus a acestuia - câte unul pentru fiecare caracter.
Utilizați aceste straturi noi pentru a trece peste liniile de schiță dezordonate pentru ao curăța puțin și pentru a adăuga detaliile. Aveți grijă să nu amestecați straturile, astfel încât mai târziu să puteți ajusta pozițiile de caractere dacă este necesar. Ar fi o idee bună să le numim ca în imaginea de mai sus. În acest moment, personajele încep să se formeze. Este în regulă să păstrați totul dur în această etapă.
Adăugați un nou strat între primul strat "schiță" și straturile de caractere și denumiți-l "culoare".
Utilizați acest strat pentru a experimenta și pentru a bloca aproximativ caracterele cu o paletă de culori aleasă. În acest caz, grupul dorea ceva "gherilă" atât de natural încât am mers cu tonuri de pământ.
Apoi, adăugați aproximativ iluminarea și umbrirea. Am ales sursa principală de lumină pentru a fi în partea stângă a personajelor, astfel încât lumina să lovească cel mai greu din stânga pe pielea / îmbrăcămintea expusă. Părțile care nu sunt expuse vor fi lăsate "ca atare" sau umbrite dacă sunt în spatele altui element, cum ar fi partea dreaptă a trunchiului lui Brian care este acoperit de brațul drept. În mod similar, cea mai mare parte a trunchiului lui Josh din partea stângă este umbrită, deoarece este acoperită de Brian, care este direct în fața lui.
Odată ce sunteți mulțumit, este timpul să luați ilustrația în Adobe Illustrator pentru a curăța conturul. Ascundeți toate straturile, cu excepția conturului, salvați-l ca jpeg și deschideți-l în Illustrator. Deoarece folosesc un comprimat, pot să fac conturul cu stiloul meu tabletă, mai degrabă decât cu un șoarece. Pentru cei care nu lucrează cu tablete, această parte poate fi făcută și cu ajutorul instrumentului stilou. Există numeroase tutoriale pe Internet pentru inscripționarea instrumentelor cu stilouri în Illustrator împreună cu tutoriale pentru diferite alte metode. Aceasta este metoda pe care o plac.
Creați o perie nouă deschizând paleta de perii și făcând clic pe pictograma "perie nouă" din partea de jos. În caseta de dialog care apare, selectați "Perie caligrafică", faceți clic pe OK și setați unghiul, rotunjimea, diametrul și variația acestei perii noi la setările afișate mai jos.
Selectați conținutul stratului dvs. făcând clic pe cercul din partea dreaptă a stratului din paleta Straturi. Coborâți opacitatea la 30% și blocați stratul. Alegeți culoarea neagră pentru cursa și nici una pentru umplere.
Acum suntem gata să începem curățarea conturului. Când se realizează cerneluri, asigurați-vă că variați greutatea liniilor pentru a produce un efect mai dinamic.
Unele sfaturi rapide pe care trebuie să le rețineți atunci când vă ocupați de greutăți:
Odată terminat, ar trebui să aveți ceva similar cu acesta:
Acum putem aduce fișierul în Photoshop și începe colorarea și redarea. Exportați fișierul din Illustrator (File> Export) și selectați "psd" din lista derulantă. În caseta de dialog care apare, setați rezoluția la "mare (300dpi)" și apăsați OK.
Pentru această porțiune, ceea ce fac de obicei este crearea unui strat separat pentru fiecare culoare sau element de pe fiecare caracter sub stratul de contur. Deci ar arata cam asa:
Apoi, pur și simplu color în fiecare element pe straturile lor respective. De asemenea, ați observat că am luminat contururile pentru fiecare personaj. Simt că acest lucru face ca ilustrația să arate mai naturală, spre deosebire de a avea un contur negru închis.
Acum, deoarece avem caracterele colorate, tot ce a mai rămas este redarea. De obicei, încep cu umbrirea și trec pe iluminare. Creați un strat separat pentru "Shading" deasupra stratului de culoare de bază pentru fiecare element. Acum, folosind imaginea colorată la pasul 3 ca referință, umbra în personaje folosind o perie setată la aproximativ 60% duritate.
Tehnica mea este de a selecta orice element care umbrește prin Comandă / Ctrl, făcând clic pe miniatură de strat și perindând zonele care necesită umbrire.
Faceți acest lucru pentru toate elementele ambelor personaje și ar trebui să aveți ceva similar cu acesta:
După ce ați văzut rezultatul, dacă decideți că doriți ca anumite zone umbrite să fie chiar mai întunecate, puteți crea un strat nou pentru zonele mai întunecate și utilizați aceeași tehnică de mai sus pentru a le colora. A avea zone mai întunecate în ilustrațiile dvs. ajută la crearea mai multor un rezultat dinamic.
Apoi, facem iluminarea. Adăugați un strat nou deasupra stratului "Shading" pentru fiecare element. Cu stratul de "Lighting" selectat, utilizați aceeași tehnică a comenzii / Ctrl-clic pe miniaturile de strat pentru a selecta conținutul lor și adăugați biți de iluminare acolo unde este necesar.
Pentru reflexiile din nuanțe, utilizați instrumentul stilou pentru a crea o formă în jurul perimetrului interior. Apoi, faceți clic dreapta pe acea formă, faceți clic pe "Faceți selecție" și faceți clic pe OK în caseta de dialog care apare. După ce forma este selectată, selectați culoarea albă ca și culoarea și utilizați instrumentul de gradient pentru a crea o reflecție subtilă trasând de sus în jos cu un unghi ușor. Odată ce ați terminat, reduceți opacitatea acestei forme noi la aproximativ 30% sau orice procent pe care îl considerați potrivit.
În cele din urmă, adăugăm atingerile finale, cum ar fi tatuajul pe brațul lui Brian, logo-ul pe tricoul lui Brian, sigla SF pe pălăria lui Brian și câteva iluminări suplimentare pe ambele personaje pentru a identifica cu adevărat sursa de lumină.
Iată metoda pe care am folosit-o pentru a tatua brațul lui Brian.
După ce a văzut întreaga ilustrație finalizată, grupul a întrebat dacă Brian ar putea fi "înmulțit" puțin pentru a reflecta mai mult despre sinele său natural. Deci, am făcut unele ajustări rapide prin lărgirea corpului un pic și adăugând o anumită definiție la brațul drept, pe care îl puteți vedea în designul final de mai jos.
Sper că acest tutorial v-a inspirat să folosiți aceste tehnici pentru a vă ajuta să vă dezvoltați propriile stiluri de ilustrație. Încercați să construiți o fundație solidă cu schița de la început și veți avea mult mai multă distracție dezvoltând-o într-un caracter incrustat / colorat.
Accentsconagua