Share
Plăcerea de a crea un personaj de desene animate este incomensurabilă. Actul de a construi și de a dezvolta un personaj nu este doar legat de construirea figurii: fiecare personaj are propria sa formă, personalitate și atribute.
Este ok dacă știți deja despre proporțiile capului și despre expresiile faciale. Dar acea cunoaștere este inutilă dacă nu știi cum să-ți construiești trupurile!
Artistul trebuie să ia în considerare aceste calități pentru a construi un personaj care este plauzibil în ochii publicului. Pentru a obține o inspirație, aruncăm o privire la sutele de desene ale personajelor Envato Elements. Sau pentru o scurtătură, încercați un kit de creare de caractere!
Caracteristici de design pe Envato ElementsÎn desene animate, există mai multe stiluri diferite de personaje, cum ar fi "goo" și "bully". Vreți să aflați mai multe despre ele? Asta vă voi învăța în acest tutorial.
Când creați caractere, vă recomand să folosiți schițe grosiere înaintea mâinilor. Acest lucru vă va oferi direcția perfectă a stilului și a naturii personajului.
Acestea fiind spuse, pașii pe care îi urmăm astăzi sunt simpli liniștiți. În primul rând, trageți forma de bază a figurii și apoi adăugați caracteristici și alte detalii ale corpului. Aceasta este o procedură care trebuie urmată indiferent de caracterul dvs. de a fi un om, un animal sau chiar un obiect pe care doriți să îl aduceți la viață (de exemplu, faceți o ceașcă zâmbitoare).
Fiecare desen pe care îl veți face depinde de faza schiței. În această etapă, vă veți perfecționa proiectul până când rezultatul final vă va plăcea complet.
Odată ce ați definit proporțiile ideale, următorul pas este să dezvoltați expresia mișcării corpului, a mâinilor și a picioarelor. Mâinile chiar pot spune o poveste completă cu o singură poziție.
Mâinile sunt un subiect vast și complex (chiar și în desene animate) și merită un tutorial dedicat exclusiv acestora. Pe scurt, nu există nici un mister pentru procesul de desen animat. 95% dintre artiști construiesc personajele și mișcările lor prin blocuri specifice, deoarece face pur și simplu procesul mult mai ușor!
Proporția este cel mai important factor de luat în considerare în construirea unui personaj de desene animate. Artistul ar trebui să țină cont de dimensiunea relativă a părților corpului, deoarece se bazează pe ele vom defini caracteristicile structurale ale personajelor noastre. De exemplu, tipul bătăuș are o natură combativă, de aceea are un mic cap, dar pieptul său este proeminent! Bratele și picioarele sale sunt puternice și bine definite, precum și maxilarul său mare. Spre deosebire de aceasta, un caracter degradant se bazează pe proporțiile unui copil cu un cap mare în comparație cu corpul. Și toate acestea în forme rotunjite! Alte caracteristici, cum ar fi fruntea și ochii mari, sunt responsabili pentru definirea personalității fragile a acestora. Si asa mai departe…
Studiourile animate au celebra practică de a folosi forme ovale pentru a măsura înălțimea unui personaj. De exemplu: Un copil are de obicei un cap mai mare decât restul măsurătorilor corporale. Dar adultul are proporții diferite, care variază în funcție de genul și fizicul fiecărui personaj.
Când proiectați (sau animați) întregul corp al unui personaj, este recomandat să păstrați câteva desene ale acestuia pe o bucată separată de hârtie. Astfel, este posibil să se facă referire la proporțiile sale pentru a se desena în diferite poziții și acțiuni.
Este o practică obișnuită printre designeri de a utiliza forme de pere - sau obiecte similare - pentru a construi formatul corpului, datorită asociației care generează în interiorul capului fiecăruia. De fapt, aceasta este o tehnică comună între studiourile de desene animate, deoarece mai mulți artiști diferiți au același caracter și trebuie să mențină proporțiile corecte ale fiecăruia.
Exemplele de mai sus demonstrează eficacitatea acestei tehnici. Puteți desena mai multe caractere diferite utilizând același șablon! Motivul pentru desen pe bază de șabloane este de a crea o identificare imediată în creierul uman. Mai ales în cazul copiilor - unde totul ar trebui simplificat pentru a fi înțeles. Desenarea corpului în format de pere, ajută la menținerea unui aspect dinamic și adaugă un interes general în caracterul nostru!
Acum, că știm cum să definim formele, trebuie să definim o structură scheletă simplă. Dacă atrageți orice tip de personaj într-un stil de desene animate, trebuie să înțelegeți principalele diferențe de mușchi și oase dintre diferite categorii de desene animate, cum ar fi pisicile, păsările și oamenii. Aceste cunoștințe sunt necesare și ne vor îndruma în legătură cu articulațiile personajului, cum ar fi coatele și genunchii.
Când este vorba despre desene animate, este important să rețineți că ar trebui să putem spune o poveste cu fiecare scenă pe care o creăm. Acest lucru nu se întâmplă adesea atunci când vine vorba de fotografii sau de desene realiste. Pur și simplu pentru că ființele umane au o mare posibilitate de a-și ascunde intențiile reale.
În desene animate e diferit. Caracteristicile fizice și fizice ale personajelor dvs. trebuie să fie clare chiar și fără dialog sau orientare scenă. Din acest motiv, este un stil de artă fascinant și adorabil!
A rezuma:
"Regula de pere" funcționează pentru toate personajele de desene animate pe care le vom crea de acum încolo? Nu intotdeauna. Dacă inversăm acea formă, vom crea un sentiment de forță și putere în caracterul nostru! Observați exemplele de mai jos.
O altă analogie interesantă ar fi să se bazeze caracterele în obiecte care seamănă cu un tip fizic specific, cum ar fi exemplul de mai jos:
"Caracterul gooș" este unul care merge pe două picioare (chiar și animalele) și arată prost, stângace și, în general, leneș.
Acest tip de personaj este adesea reprezentat ca un laș. Ele sunt, în general, mai interesate să rămână fără probleme decât orice altceva. De asemenea, poate fi reprezentat ca un tocilar sau ca un tip frustrat.
Există un șablon care trebuie urmat în astfel de caractere de desene animate - deși nu este o regulă definitivă și poate fi schimbat pentru a se potrivi naturii fiecărui personaj:
Practic, acestea sunt atributele principale necesare pentru a-i face pe tipul prost. Joaca-te cu el până când stăpânești tehnica de a aplica în orice caracter.
Nu toate animalele care se plimba ca oamenii sunt "goi". Multe dintre ele au un ton sarcastic și ironic. Ca un exemplu al acestor personaje, putem menționa Woody Woodpecker și Bugs Bunny.
Acum vom construi împreună corpul unui personaj bazat pe cunoștințele pe care le-am dobândit. Să începem!
Voi începe să trag într-un mod liber. Nu trebuie să vă faceți griji în legătură cu realizarea mai multor schițe până când ajungeți la proporția ideală. Aceasta este o parte a jocului!
Am început să construim capul și corpul cu forme rotunjite:
Observați că am definit măsurile personajului nostru aproape fără efort.
Împreună cu proporțiile, am adăugat câteva linii direcționiste în tot caracterul pentru a ne îndruma în legătură cu gestul său corporal.
Să adăugăm liniile care simulează articulațiile scheletului. Observați că adăugăm o poziție comună pentru eroul de desene animate - în cazul în care greutatea corporală se află pe un singur picior.
Este important să marcați zona șoldului în forma unui bazin, deoarece este mai ușor să vedeți mișcarea. Această mișcare în șolduri este esențială pentru a adăuga dinamismul în postură.
Grozav! În cele din urmă, vom include detaliile feței și mușchiul corpului marelui nostru erou.
Pentru a construi mușchii trebuie să aveți cunoștințe de bază despre anatomie. În caz contrar, va fi dificil să adăugați volumul potrivit necesar caracterului.
Odată ce ați definit întreaga structură, putem adăuga niște haine.
Perfect. Acum, caracterul nostru este complet! Prin adăugarea costumelor și a accesoriilor ideale, am obținut un mare rezultat final. Putem spune o poveste doar cu această imagine?
Ei bine, asta-i tot! Aici au fost prezentate procesele în corpurile de desen într-un stil de desene animate. Mai mult decât atât, am învățat, de asemenea, cum formele circulare și ovale colaborează pentru a forma corpul personajelor. Am învățat, de asemenea, diferențele care compun tipul eroic / puternic / violente și tipul neajutorat / fragil și cum se aplică tehnica perelor pentru a obține aceste rezultate. În cele din urmă, descoperim cum să aplicăm tehnica "goioasă", atât la om cât și la animale. Pentru a închide cu o cheie de aur, creăm un personaj eroic complet de la zero!
Ești deja convins că poți crea un personaj complet de desene animate de la cap la picioare? Aștept cu nerăbdare să le văd! Distribuiți desenele noastre cu noi și, dacă aveți în continuare întrebări, vom fi bucuroși să le răspundem în comentarii.
Accentsconagua