Share
Copiii sunt publicul principal atunci când se referă la desene animate. Un cartoonist bun este cel care poate extrage principalele detalii ale unui obiect sau unei ființe umane și se poate simplifica în forme astfel încât un copil să poată recunoaște și să fie atras de ceea ce privește. Studiaza perceptia copiilor ca maestrii precum Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz si multi altii au incantat lumea cu personajele sale magice si vesnice.
Rolul meu aici este de a vă face să înțelegeți modul potrivit de a asambla acest puzzle și de a învăța cu siguranță cum să construiți orice personaj din tehnicile prezentate. Vă garantează că veți fi șocați de cât de ușor este să creați o expresie de desene animate pe care copiii (și adulții) o vor adora!
Pentru a obține o inspirație, aruncăm o privire la sutele de desene ale personajelor Envato Elements. Sau pentru o scurtătură, încercați un kit de creare de caractere!
Cartonaș de creare a caracterelorFiința umană are o caracteristică foarte interesantă: putem sintetiza detaliile care alcătuiesc o structură sau un obiect în moduri foarte complexe în cele foarte simple și simple. Astfel putem reprezenta orice tip de lucru prin câteva curbe și forme geometrice.
Puteți să-mi spuneți dacă cele două imagini de mai jos reprezintă același obiect?
Ciudat cum pare, poți să privești cele două poze și să spui "este o mașină".
Ce se întâmplă este că, spre deosebire de artiști, majoritatea oamenilor nu pot spune din memorie toate detaliile care compun o mașină, un câine sau chiar un copil. Deci, ei încep să asocieze forme foarte primare și primare cu caracteristicile specifice ale fiecărui obiect. Câți copii de 4, 5 sau 6 ani au venit de la școală cu un desen din două cercuri și niște scobitori pe o bucată de hârtie și au spus: "Asta e mama și tata!"?
Nu vrei să continuăm să desenezi așa, nu-i așa? Deci, haideți să ne murdărim mâinile și să facem niște chipuri de desene animate! Forma de desen animat de bază este un cerc. Cercul este tot ce aveți nevoie (în afară de dragoste, desigur). Din cerc este definit proporțiile de bază ale capului personajului tău.
Odată ce cercul este gata, este timpul să urmăriți axa feței. Desenați o linie verticală și orizontală care se intersectează în centru, ca în imaginea de mai jos:
Pentru a face ochii, trageți o formă ovală cu o ușoară înclinare spre partea de sus. Repetați pe partea opusă. Este important să lăsați un spațiu între ele de aproximativ aceeași dimensiune ca un ochi. Pe măsură ce suntem în faza de redactare, puteți atrage un alt ochi în centru pentru a servi drept măsură.
În partea de sus a cercului, ușor îngroșa trăsăturile care vor fi genele personajului nostru. Așezați sprancenele puțin deasupra genelor pentru a petrece o expresie de surpriză. Forma sprâncenelor este gratuită și cu practica vă veți adapta la stilul propriu.
Desenați ambii elevii direcționați către centru (aceasta este o tactică foarte eficientă folosită de caricaturiști mari, al căror unic scop este de a face personajele noastre să pară mai drăguțe).
Bacsis: Pentru a da mai multă viață și "realism" în ochii noștri, puteți trage o linie mică sub ele pentru a simula un fel de rid. Aceasta este o altă tactică foarte interesantă care adaugă o notă specială expresiilor noastre faciale.
Am ajuns în cea mai creativă libertate a întregului curs. Gândiți-vă în acest fel: în desenele de desene animate, structura principală a unei fețe este craniul și ochii personajului. În acel moment în care definiți identificarea cu lumea exterioară, IE, este deja clar pentru oameni că desenați un personaj.
Acum, când ajungem la maxilar, vom decide dacă dorim un caracter gras sau unul subțire. Ar putea fi vechi, tineri și așa mai departe. Personajul meu va fi unul tânăr. Deci, să proiectăm o maxilară potrivită pentru el.
Atunci când proiectați un nas văzând din față, este comun să nu folosiți multe detalii. Dacă atrageți doar sfaturile sale, este posibil ca deja să se obțină un efect convingător. Este, de asemenea, foarte des întâlnit să desenăm doar o parte a nasului, din ideea că aceasta este partea opusă a luminii.
Să punem nasul corect pe caracterul nostru.
Așa cum caracterul nostru este un copil, vom face o gură de desene animate: ceva simplu doar pentru a reprezenta o expresie a nevinovăției.
Observați că atunci când trageți gura copilului mic, buzele nu trebuie trase! În stilul desenelor animate, copiii, indiferent de sex, au gură destul de simplă. O urmă bună și expresivă face deja treaba.
Urechile sunt văzute din perspectiva din față (pentru că caracterul nostru se află în fața camerei), astfel încât să nu apară cavitățile interne. Apoi vom face o formă simplă folosind o perspectivă de bază (mai târziu, mai târziu).
Forma craniului nostru este deja definită de cercul pe care l-am făcut la început, nu? Așa că avem nevoie de o tunsoare foarte simplă și copilăresc pentru a da viață baiatului nostru. S-o facem acum.
Ușor, ușor ... nu este nimic de temut. Nimeni nu trebuie să fie stilist sau designer de modă pentru a face părul perfect. Nu există o modalitate corectă de a desena părul, deci va trebui să încercați până când creați tunsoarea ideală dorită. Nu uitați că părul este responsabil pentru definirea personalității personajelor noastre. În mod ciudat, părul poate exprima vârsta, rebeliunea, conservatorismul ... incredibil, nu-i așa? Vorbind despre care ... care este coafura ta ?! Oh nu contează…
O modalitate corectă și rapidă de a desena părul de desene animate este să căutați referințe de pe web! Fac acest lucru tot timpul: prindeți o revistă de modă sau încercați o căutare Google. După găsirea stilului ideal, puneți imaginea ca referință de lângă placa de desen (sau tabletă) și începeți să faceți o desen animat și o versiune simplificată a acesteia.
Ei bine, se pare că am terminat cu succes caracterul nostru! Felicitări!
Acum să jucăm un pic mai mult și să creăm un personaj complet diferit folosind același șablon pe care l-am folosit pentru micul Tommy (da, i-am creat un nume pentru el).
Ca de obicei, să începem cu ochii. De data aceasta vom trage mai repede, adăugând riduri, sprâncene și elevi de ochi.
Observați că nu ne-am schimbat foarte mult, tocmai am extins puțin sprâncenea. Bărbații mai în vârstă au sprâncene mai groase, ocupând mai mult spațiu pe frunte. Culorile genelor nu fac diferenta intre barbati, intotdeauna sunt atrasi in acelasi mod.
Îți vom crește puțin bărbia de data asta. Incearca ceva de genul asta.
Personajul nostru are deja un "aspect" diferit! Asta este foarte bine. Vom continua prin alegerea nasului ideal pentru aceasta.
După ce am făcut înainte, să creăm nasul. De data aceasta voi face un nas complet diferit de la înainte:
Observați că extremitățile nasului sunt poziționate foarte aproape de fundul ochilor. Aceasta este o tehnică eficientă de utilizat atunci când se proiectează nasuri mai mari și mai largi. Ideea este întotdeauna să exagereze pentru a obține un rezultat bun!
Vorbind despre suprasolicitare, să eliminăm gura caracterului nostru în favoarea altui artefact ...
Am decis să folosesc o altă tehnică acum: în loc să desenăm gura, pur și simplu vom desena o mustață mare pentru a crea o persoană mai bună pentru caracterul nostru.
Terminat! O mustață mare și exagerată pentru vechiul nostru prieten!
Amintiti-va ce am spus despre par care ajuta la reprezentarea varstei si a personalitatii? Verifică.
Tocmai am adăugat părul lateral și l-am lăsat chel în partea de sus. Uimitor cum se creează un aspect complet diferit, nu-i așa? De asemenea, observați că am luat aceeași ureche de la Tommy, băiatul nostru iubit. Acesta este avantajul de a lucra la șabloane. Asta e magia desenelor animate!
Cred că prietenul nostru este un om de știință nebun! Nu știu ... Cred că Tommy are nevoie de o soră! A fost foarte singur acolo. Să-i creăm acum o soră, ca și cum ar fi prin magie:
Hei!!! Cum ai făcut așa de repede? Foarte simplu ... Femeile au mai multe structuri faciale delicate. Urmați instrucțiunile pas cu pas de mai jos:
Asta e. Acestea sunt toate modificările pe care trebuie să le faceți. În afară de asta, am luat tot ce puteam de la Tommy, fratele ei. La urma urmei, sunt frați, bine?
Când începeți să vă simțiți mai confortabil, puteți crea lent câteva detalii "realiste" personajelor voastre. Cum ar fi elevii mai mari ...
Suntem gata să adăugăm mai multe emoții dragii noștri Lucy (da, asta este numele ei). Să o atragem după ce am primit vestea că sărbătorile școlare au ajuns la capăt ...
Din nou, obținem ceva complet diferit, adăugând două lucruri: lacrimile și noua formă a gurii ei! Nu este uimitor?!
Acum, să ne întoarcem la Tommy și să-l întrebăm ce crede el despre el:
Hmm ... Am sentimentul că Tommy planifică ceva! Observați că mi-am schimbat complet expresia urmând pașii de mai jos:
Si asta e! Avem rezultatul așteptat doar cu aceste câteva modificări. Părul, urechile, nasul, bărbia și forma circulară a ochilor sunt la fel! Simplu ca asta!
Desenați din nou modelul de mai jos. Acum vom învăța cum să-l facem pe Tommy și Lucy din vizualizarea profilului:
Ne vom potrivi fata acum:
Observați că, în profil, este urechea care rămâne în centrul cercului. Fiți conștienți de principalele diferențe în structură atunci când le comparați unul lângă celălalt. Acordați atenție acestor detalii atunci când desenați personaje masculine și feminine:
Ochii, nasul, gura, urechile ... toate detaliile care compun fața schimbă forma atunci când sunt văzute din diferite unghiuri. Este foarte comun pentru a vedea personaje de desene animate uita la fiecare direcție posibilă, cu unghiuri diferite ale camerei, pentru că vor trebui să reacționeze la situații și obiecte din jurul lor. Acest lucru îi ajută să le aduceți mai mult la viață!
Observați cum se simplifică formatul ochilor atunci când se transformă în desene animate. Vedeți în roșu forma ovală, spre deosebire de forma circulară a ochiului real. 
Nasul real este compus din mai multe cartilaje. Observați modul în care forma sa este drastic simplificată în desen animat. 
Înțelegerea modului în care se comportă gura în diferite unghiuri este esențială. Îndepărtați detaliile excesive și încercați să păstrați numai forma de bază a buzelor. Urechile sunt, de asemenea, dramatic simplificate. Acum vom pune în practică tot ceea ce am învățat până acum ... Mai jos urmează un șablon de bază (doar cercuri și ghiduri direcționale) în care ne putem exersa abilitățile de desen în diferite poziții:
Să marcăm ochii în direcții diferite pentru fiecare cerc ...
Acum, să adăugăm niște fălci aleatoare, cu dimensiuni și forme diferite ...
Depinde de tine acum. Cred că puteți merge singur și puteți explora tehnicile pe care vi le-am dat pentru a finaliza desenele. Amintiți-vă că stilul de desene animate are două premise:
Odată ce ați reușit să schițați direcția ochilor și ați ales bărbații potriviți, încercați să folosiți creativitatea pentru a construi câte fețe doriți. Puteți fi sigur că, dacă practicați cel puțin 10 minute pe zi din tehnicile prezentate aici, desenarea fețelor de desene animate va fi la fel de naturală pentru dumneavoastră ca și respirația.
Să rezumăm! Pentru a întări ceea ce am vorbit în tot tutorialul, să ne amintim pașii potriviți pentru a desena chipuri de desene animate:
Mai jos este versiunea mea:
Exemplu de utilizare a aceluiași șablon pentru a crea emoții distincte. Observați că numai genele și sprâncenele au fost schimbate. Nimic mai mult!!! Ne apropiem de sfârșitul tutorialului nostru. Ca ultimul sfat, vă încurajez să continuați să experimentați expresii faciale și, ori de câte ori este posibil, să investiți mai mult în studiul feței. Aflați cum se comportă ochii și gura în situații diferite. Aruncați o privire asupra diferitelor etnii și a caracteristicilor cheie.
De exemplu, cei de origine etnică neagră au un nas ușor aplatizat și oase mai rotunjite. Ori de câte ori este posibil, încercați să dați un pic mai realist personajelor voastre. Observați comportamentul oamenilor în viața reală. Uitați-vă la fotografii, studiați stilul artistului preferat sau căutați inspirația pe Internet. Atunci când ne uităm la viața reală, putem extrage informații de calitate pentru desenele noastre. Dar rețineți: observarea lumii reale nu înseamnă copierea! Vrei ca personajul tău să fie unic și nu o copie a realității, corect?
Acum știți tehnicile de bază folosite de cei mai buni artiști de desene animate din întreaga lume. Mai sunt multe de parcurs și este doar o mică parte din tutorialele de desen animat pe care vi le voi prezenta. În continuare, vom sătura mai adânc în expresii de desene animate.
Luați ceea ce învățați aici și lucrați la primele personaje. Puteți câștiga un avantaj frumos de vânzare a personajelor de design pe GraphicRiver, pe măsură ce vă îmbogățiți abilitățile. Continuați să vă dezvoltați abilitățile artistice și puteți câștiga un venit cu normă întreagă ca și caricaturist.
Explorați diferite stiluri și format craniu! Cerul este limita!
Accentsconagua