Istoria artei cubismul

Bine ați venit în seria noastră despre istoria artei! Din picturile vestimentare ale epocii impresioniste, ne îndreptăm acum spre mișcarea artistică a cubismului din secolul al XX-lea. Să vedem cum istoria a afectat semnificativ arta din acest moment.

Omul în hamac de Albert Gleizes

Cubism: Mișcarea

Cubismul a început la începutul anilor 1900 la Paris, Franța. În acel moment, artiștii Pablo Picasso și Georges Braque și-au unit forțele pentru a explora acest stil radical de pictura inspirată de cuburi.

Dar publicul nu era chiar gata să renunțe la trecut.

În timp ce majoritatea artiștilor urmăreau în continuare tendințele fluide ale mișcării impresioniste, Picasso și Braque au lucrat neobosit pentru a construi o filosofie în jurul cubismului. Lucrările lor au fost văzute ca bizare și înnebunitoare, dar reflectau doar pasiunea lor intensă pentru analizarea obiectelor, a formelor și a culorilor.

Femeie cu un fan de Jean Metzinger

Din fericire, nu s-au dat niciodata la naysayers, pentru ca acum avem mai multe stiluri de arta uimitoare precum Futurism, Dada si Art Deco, ca rezultat.

Să învățăm mai multe despre această mișcare căutând în mintea cubiștilor lumii.

Cubismul timpuriu

Unul dintre cele mai recunoscute nume din artă este Pablo Picasso. Un pictor spaniol cu ​​o pasiune pentru explorarea multor medii, Picasso a fost fascinat de geometrie în anii anteriori ai cubismului.

Saten Nud de Pablo Picasso

El și colegul său cubist Georges Braque au luat obiecte separate și le-au analizat în ceea ce privește volumul, forma și culoarea. Ei au jucat cu vizuale plate, care păreau diferit de colegii lor, și au dezvoltat o lucrare de colaj de hârtie care a explorat avioane tridimensionale.

Fata cu un mandolin de Pablo Picasso

Munca lor a fost foarte asemănătoare. Ambii au creat tablouri monotone de diferite subiecte, cum ar fi dragostea, muzica si viata. Istoricii au văzut cubismul ca o modalitate de a elimina ambiguitatea. A forțat privitorul să-și internalizeze obiectul prin limitarea paletei de culori.

La Guitare de Georges Braque

În același timp cu descoperirile lui Picasso și Braque, au apărut și alți artiști.

Cubismul înalt

Cubismul înalt a venit după 1909, când artiștii care au expus cel mai mult în saloanele non-academice din Paris au explorat un stil similar inspirat de cuburi. Grupul dorea să sublinieze cercetarea exprimării formei în opoziție cu culorile realiste ale mișcării neo-impresioniste.

L'Escale de André Lhote

Artiștii au inclus în acest moment André Lhote, Jean Metzinger și Albert Gleizes. Spre deosebire de cubiștii anteriori, acești artiști au permis epoca impresionistă să-și influențeze activitatea. Ei au pictat explorări geometrice vibrante ale autoportretelor și ale temelor legate de război.

Dancer într-o cafenea de Jean Metzinger

Curând regulile de artă au fost împinse și mai mult. Secțiunea d'Or a fost un grup de artiști, sculptori și critici asociați cu cubismul, care credeau că mișcarea era pur și simplu o continuare a dragostei pentru raportul de aur. Ei au creat o artă abstractă cu scopul de a-și ascunde subiecții.

Paysage Cubiste de Albert Gleizes

Cubismul târziu

Arta a devenit și mai abstractă după 1914. Artistii au început să sublinieze suprafețele plane și suprafețele plane. Cubismul cristal, așa cum a devenit, a fost creat de artiști care au avut nevoie disperată să scape de realitățile Marelui Război.

Soldat la un joc de șah de Jean Metzinger

Deși mulți artiști au continuat să coboare cu cubismul, au început să scadă după 1925. Ca urmare a trecerii la valori mai conservatoare, artiștii au renunțat la culorile și formele îndrăznețe pentru stilurile franceze mai conservatoare. Astăzi, ea rămâne o influență majoră asupra istoriei artei moderne.

Trei muzicieni de Pablo Picasso

Concluzie

Minimalismul nu este nimic nou. Artiștii au adorat simplitatea formelor geometrice încă de la inventarea software-ului de design modern. Deși controversat la început, lumea artei a răspuns cubismului cu multe stiluri artistice diverse pentru anii următori. Gama largă de culturi și influențe este un adevărat testament al evoluției artei. Și sper să continuați să aflați mai multe despre aceste termene uimitoare pe cont propriu.

Pentru mai multe povești uimitoare despre cubismul secolului al XX-lea, se arunca cu capul în legăturile de mai jos pentru a citi mai departe. Și alături de mine luna viitoare când discutăm Renașterea Harlem.

• Cubism: o istorie și o analiză
• Primitivismul, cubismul, abstractizarea: secolul al XX-lea
• Cubism: seria de artă de bază
  

În acest articol au fost incluse și următoarele surse:

• Wikipedia: Cubism
  
• Muzeul Met: Picasso