Share
Scream de Edvard MunchÎn această ediție finală a seriei Istoria Artei, vă aducem originea artei moderne. Descoperiți artiștii din spatele designului de astăzi.
Există închidere în exprimare. Râsete în expresie. Dragoste și mizerie în exprimare. Și avem nevoie de tot.
Am colectat reflecții colorate ale gândurilor oamenilor de-a lungul timpului, învățând tot timpul să facem mai bine-bine, cel puțin uneori. Arta ne arată asta noi încă mai putem.
Lumea industrială a crescut rapid, la fel ca și orașele societății occidentale la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. O mișcare modernistă, așa cum a fost numită, a străbătut cu diferite stiluri care s-au răzvrătit împotriva romantismului artei anterioare.
La rândul lor, artiștii au folosit forme simplificate și au creat noi medii pentru a-și exprima reflecțiile cele mai interioare. Aceste expresii vor deveni unele dintre cele mai mari contribuții la lumea noastră modernă de design astăzi.
Să aruncăm o privire la câțiva dintre artiștii influenți din această perioadă.
Umblând pe străzi cu prietenii lui într-o seară, Edvard Munch a intrat în panică când a văzut cerul roșu. Constatările sale din acea noapte, mai târziu remarcate ca o posibilă erupție a lui Krakatoa, au inspirat una dintre cele mai renumite lucrări ale expresionismului modern.
Dar poate Screamul era doar despre dragoste.
Anxietate de Edvard MunchEdvard a spus,
"Știți poza mea, Scream?" Am fost întins la limită - natura mi-a țipat în sângele meu ... După aceea am renunțat la speranța că voi fi în stare să iubesc din nou ".
Ceea ce numim arta moderna a fost un frate care a exprimat durere dupa moartea sorei sale. La fel ca mulți artiști, Edvard și-a folosit creativitatea ca pe o modalitate cathartică de a face față unor adevăruri dure ale vieții. Edvard ar continua să-și jeli pierderile cu copilul bolnav și alte lucrări.
Copilul bolnav de Edvard MunchÎntotdeauna incredibil de personal, stilul său a folosit linii simple și lovituri de perie texturală pentru a traduce emoțiile acelui moment.
"Nu cred în artă care nu este rezultatul compulsiv al dorinței omului de a-și deschide inima".
Edvard a explorat multe subiecte din întreaga sa activitate, incluzând anxietatea și diferitele etape ale vieții. El a continuat să-și deschidă inima în anii de mai târziu, așa cum a pictat în timp ce trăia în singurătate în Norvegia.
Muzeul Munch, OsloUnul dintre pionierii artei abstracte, Piet Mondrian a schimbat direcția artei tradiționale. În timp ce majoritatea artiștilor încă se specializează în pictura figurativă, gustul lui Mondrian pentru forme îndrăznețe și linii simplificate îl deosebește de ceilalți.
Când își descrie opera, el a spus:
"Construiesc linii și combinații de culori pe o suprafață plană, pentru a exprima frumusețea generală cu cea mai mare conștiință".
Compoziția II în roșu albastru și galben 1930 de Piet MondrianPiet a iubit forma și forma atât de mult încât a devenit incredibil influențat de alte mișcări de artă precum impresionismul, cubismul și fauvismul. Aceste stiluri i-au arătat că poate izola anumite momente din natură și le poate reprezenta cu culori abstracte.
Și după ce sa mutat la Paris la începutul secolului al XX-lea, Piet tocmai a făcut asta. Picturile lui au crescut până la compoziții mari de linii și culori intersectate.
Compoziția 10 de către Piet Mondrian Piet lucra cu sârguință asupra creațiilor sale pline de culoare, de multe ori până când mâinile îi sângerau sau până când plângea de epuizare. În ultimii ani ai lucrării sale, el a explorat adâncimea de percepție prin întinderea blocurilor de culori unul peste celălalt.
O schimbare de la stilul său liniar obișnuit, aceste picturi pline de viață au permis lui Piet să-și exprime dragostea de muzică. Opera sa va continua să inspire artiștii din toate mediile, de la modă la design grafic.
Victorie Boogie Woogie de Piet MondrianEduardo Paolozzi a fost unul dintre primii artiști care a scris cuvântul "pop" în opera sa. Acum este o descriere favorită pentru mulți designeri moderni.
El și-a făcut munca inovativă pop cu sculpturi abstracte și compoziții unice de colaje și multe altele. Inspirat de dragostea sa de suprarealism, Eduardo a vrut să exploreze numeroasele moduri în care oamenii au fost afectați de forțe incontrolabile.
Șeful invenției de Eduardo PaolozziAprecierea lui Paolozzi pentru felul în care funcționează lucrurile, în special corpul uman și mașinile, a trecut în arta lui. Într-un efort de a învăța cât mai mult posibil despre lume, și-a umplut atelierul cu obiecte de tot felul, inclusiv jucării și piese de mozaic.
"Îmi place să folosesc totul. Uneori mă simt ca un vrăjitor în Toytown, transformând o grămadă de morcovi în rodii."
Mozaic de Eduardo PaolozziȘi-a continuat lucrul cu o încercare de a explora medii noi și moduri de exprimare. Printre cele mai faimoase piese se numără o statuie a lui Isaac Newton, care explorează cât de importante au fost matematica în viața modernă.
Statuia lui Newton de Eduardo PaolozziCând te gândești la arta pop, te gândești la Andy Warhol. Artist, regizor și producător american, opera lui Warhol a devenit un fenomen cultural în anii 1960 pentru piesele sale comerciale și de publicitate incredibile.
Deși a lucrat cu multe stiluri și mass-media, unele dintre cele mai faimoase piese ale sale includ picturile iconigene din silkscreen ale lui Marilyn Monroe.
Marilyn Diptych de Andy WarholMarilyn Diptych, așa cum a fost numită, conține 50 de imagini ale feței lui Marilyn. Douăzeci și cinci de imagini din partea stângă sunt colorate în culori vii, în timp ce celelalte 25 rămân în alb și negru.
Toate imaginile actriței iconice s-au bazat pe o singură fotografie de publicitate din filmul Niagara. Numai această piesă ar inspira nu numai mulți, ci și un punct de referință pentru mulți artiști de-a lungul anilor.
Campbell's Soup Cans de Andy WarholDe asemenea, printre celebrele sale piese se numără și Trupele de supă de la Warhol's Campbell. Această colecție de 32 de pânze constă din toate soiurile de aromă disponibile la acel moment.
Warhol a îmbrățișat deschis consumismul. Unele dintre lucrările sale au inclus o colecție de tablouri dedicate obiectelor iconice americane. De la sticlele Coca Cola la bancnotele de dolar, Warhol a dezlănțuit creativitatea sa, în ciuda criticilor de la nași.
Campbell's Soup Cans de Andy WarholWarhol a continuat să dezvolte diferite tehnici pentru crearea și manipularea artei. Mai târziu a trecut la film ca regizor de filme precum Sleep și mai mult.
Sunteți gata să ne ajutați să schimbăm următorii 100 de ani de artă și design? Aceste vremuri moderne ne arată că este posibil să creăm schimbări, mai ales când creativitatea este cel mai bun avantaj al nostru. Și sper să continuați să aflați mai multe despre aceste termene uimitoare pe cont propriu.
Pentru mai multe povești despre expresionism și arta modernă de artă, scufundați în legăturile de mai jos pentru a citi mai departe.
Toate imaginile folosite sunt în scopuri educaționale. În acest articol au fost incluse și următoarele surse:
Accentsconagua