Share
Continuând cu caracteristicile istoriei artei, am adunat niște oameni fantastici de culoare în artă. Deci, foarte des, atunci când sunt discutate artiști influenți, suspecții obișnuiți (Da Vinci, Monet, etc.) sunt mereu și repede. În timp ce vom discuta câteva fețe familiare, sper că această listă lovește alți artiști pe care probabil că nu le cunoașteți și deschide niște porți noi pentru mișcările și stilurile de artă pentru a le explora.
Următoarea listă, într-o ordine specială, scoate în evidență câțiva artiști fantastici care au făcut o amprentă de neșters pe lume și au contribuit foarte mult la lumea artei de-a lungul istoriei și astăzi.
Poate că eu sunt un Metro-Detroiter nativ și dragoste pentru Curtea Rivera de la Institutul de Arte din Detroit, care plasează Rivera atât de mare pe această listă. Când m-am gândit la această listă, m-am gândit imediat la imaginile lui Rivera despre Detroit și despre modalitatea sa de utilizare a spațiului în murale mari. Sari bine inaintea mea insa.
Industria Detroit, Zidul de Sud (1932-1933)Diego Rivera (1886-1957) a fost un pictor mexican cunoscut pentru picturile sale și comentarii sociale în interiorul lor. La 21 ani, Rivera a studiat arta în Europa, fiind sponsorizată de guvernatorul orașului Veracruz. El a fost influențat de cubism și mișcări similare ale artei moderne ale zilei. În 1921, la vârsta de 35 de ani, sa întors în Mexic. În acest moment a început să creeze picturi murale mari. Primul său a fost sponsorizat de guvernul mexican și creat la Școala Națională de Pregătire din Mexico City, Mexic.
Arsenalul (1928)Activitatea lui Rivera era vibrantă și influențată din ce în ce mai mult de țara sa de origine. El a abordat subiectele sociale din Mexic, cum ar fi Revoluția din 1910, credințele politice de stânga și poziția anti-religioasă. Lucrarea sa a fost în mare parte ilustrativă, povestind în fiecare spațiu al frescelor sale, într-o manieră îndrăzneață și detaliată, care adesea rupteau pene în societate și rămăseseră încă controversate astăzi.
Ziua morților (1924)Rivera sa căsătorit de cinci ori, de două ori cu Frida Kahlo, pe care l-am profilat într-un articol despre istoria artei anterioare. Picturile și picturile lui Rivera se găsesc în mai multe țări, dintre care unele includ casa originală a piesei, cum ar fi cele 27 de fresce care se află la Institutul de Arte din Detroit.
Rudolph Carl Gorman (1931-2005) a fost un pictor navajo născut în Chinle, Arizona. Gorman a fost salutat ca "Picasso de artă sud-vestică" sau "Picasso de artă indiană americană". El, ca mulți copii, a atras de la o vârstă fragedă. El a fost încurajat să-și dezvolte interesul pentru artă, ceea ce a condus în cele din urmă la o bursă la Colegiul din Mexico City de la Consiliul Tribal Navajo.
Intoarcerea la NavajoPasiunea sa pentru influența culturii sale în artă a condus la o expoziție de galerii solo în 1965 la galeria Manchester din New Mexico. Datorită succesului său, a deschis galeria R. C. Gorman Navajo din Taos, New Mexico, unde a rămas în studio și de rezidență pentru anii următori.
Opera lui Gorman a fost influențată de artiști precum Diego Rivera și David Siqueiros. El și-a împins lucrarea în domeniul realismului abstract, jucând cu forme abstracte pentru a-și crea propriul stil. Multe dintre picturile sale se concentrează pe femeile Navajo, rolurile lor în cadrul națiunii Navajo și modul în care acestea se referă la femeile din întreaga lume.
La ChileraInițial, Gorman a lucrat cu ulei, acrilic sau pastel. Odată cu trecerea timpului, el se îndrepta spre litografii (în special pentru realizarea de lucrări ale propriei sale opere) și pentru ceramică. Gorman a fost incredibil de reușit în timpul vieții sale în crearea unui corp amplu de muncă și a vândut picturile și amprentele sale din galeria sa.
Kitagawa Utamaro (1753-1806) sa născut în Japonia și este amintit ca unul dintre cei mai buni ukiyo-e artiștii din istorie. Lucrarea sa cuprinde în mare parte portrete ale femeilor (Bijin-ga) și studii de natură prestate în tipărite din lemn. Ukiyo-earta abordează, de obicei, subiectele femeilor frumoase, kubuki, sumo, poveștile folclorice, natura și erotica. Genul nu a fost considerat o artă serioasă, fiind orientată către o audiență de oameni obișnuiți.
Takashima Ohisa folosind două oglinzi pentru a observa noaptea coafurii a Festivalului de Marketing AsakusaViața lui Utamaro nu a fost bine documentată. Se știe că a fost învățat de Toriyama Sekein, artist care a fost instruit în școala de pictură Kano, dar și-a schimbat propria atenție pentru a lucra mai târziu în viață. Sub numele de Kitagawa Toyoaki, Utamaro a ilustrat literatura populară și actorii kabuki.
La începutul anilor 1780 și-a schimbat numele în Utamaro și, în cele din urmă, a lucrat exclusiv pe portretele femeilor. Modelele lui erau în mare parte din cartierul de plăcere. Prin aceste piese a devenit faimos pentru subiectul său și pentru stilizările ideale ale formei feminine.
Ase o fuku onna (Sweat pentru ștergerea femeii), Ukiyo-e, 1798În 1804, Utamaro a intrat în necaz cu legile cenzurii pentru a ilustra un roman istoric interzis. El a fost condamnat fie la cătușe, fie în închisoare timp de 50 de zile (conturile diferă). Se spune că chinul a fost devastator pentru el și a condus la depresia lui, de unde nu sa mai recuperat înainte de moartea sa doi ani mai târziu.
Utamaro a fost prolific. A produs peste 2000 de fotografii în timpul carierei sale și a creat multe picturi, cărți ilustrate și multe altele. Opera sa a fost bine cunoscută și iubită în timpul vieții sale și dincolo de timp. Când vă gândiți sau auziți bijinga sau ukiyo-e art, este opera lui Utamaro care se ridică deasupra restului și continuă să fie printre cele mai mari din epoca sa.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) a fost un artist american a cărui viață scurtă a aprins înaintea supradozei de heroină la vârsta de 27 de ani. Lucrarea sa abordat aspecte sociale, inclusiv structuri de putere, rasism și clasism. In 1976 a inceput sa picteze graffiti sub numele de SAMO, continuand sa faca acest lucru pe parcursul anilor '70.
Scull (1981)În 1980, când a fost prezentat într-un spectacol de galerie de grup, lucrarea lui a atras atenția. Curând vindea picturi pentru o piesă de până la 50.000 de dolari. Basquiat a făcut parte din mișcarea neo-expresionistă, care deseori descriea obiecte sau idei recunoscute în moduri emoționale. La mijlocul anilor '80, el a colaborat cu Andy Warhol pe o serie de piese colaborative care implicau în mare parte elemente de imprimare de ecran Warhol și Basquiat adăugând componente pictate.
Poison Oasis (1981)Activitatea personală a lui Basquiat conține adesea cuvinte și texturi asemănătoare graffitilor. El a abordat problemele influențate de patrimoniul său Afro-Caraibe, inclusiv o pictură în mai multe panouri, povestite despre comerțul cu sclavi egipteni și Atlantic. Multe bucăți ale lui sunt pline sau pline de doodle. Culorile luminoase și imaginile acoperite în mod gros, acoperite cu pânze, pagini de schițe și multe altele.
Negru de gudron și pene (1982)Opera sa a inspirat atât de mulți oameni în a crea o lucrare emoționată, scriblată și grijuliu. Datorită unor artiști precum Basquiat, lucrarea inspirată de mediul urban a intrat în galerii de artă și în lumea artei mai grave.
Robert S. Duncanson (1821-1872) a fost un pictor afro-american asociat cu Școala Hudson River, o mișcare de artă axată pe peisaje și influențată de romantism. Nu a fost instruit oficial, dar și-a îmbunătățit abilitățile prin copierea printurilor și a observațiilor. În anii 1840, a debutat la o expoziție din Cincinnati, Ohio. Familia lui Duncanson nu avea voie să participe la eveniment, fiind afro-american și segregarea la vârf. Pe parcursul anilor 1840, Duncanson sa concentrat pe portretizare.
Peisaj cu Rainbow, 1859Abia după ce și-a schimbat focalizarea pe peisaje, lucrurile i-au scăpat. Charles Avery, un abolitionist, a comandat o pictură de la Duncanson. Aceasta a dus la o rețea de patroni care erau anti-sclavi și susținători ai artelor; și-au susținut cariera. Piesele sale de peisaj erau mai mult decât doar extrădări ale spațiului fizic. Ei au purtat și mesajele socio-politice ale zilei.
Elle's Isle, Loch Katrine (1871)Duncanson sa exilat în Canada în timpul Războiului Civil. El a fost influențat puternic de peisajul canadian chiar după ce a plecat în Regatul Unit și apoi sa întors la Cincinnati, Ohio. A fost unul dintre primii pictori americani care se afla in Canada si se concentreaza pe peisajul sau. Opera sa a adus atingeri subtile din propriile sale experiente ca un om negru din America Antebellum, fara ca munca lui sa fie categorisita strict ca "afro-american" intr-un moment in care aceasta ar fi fost limitarea carierei.
Abanindranath Tagore (1871-1951) a fost un artist indian, scriitor și fondator al școlii de artă din Bengal. El a fost considerat primul artist indian care a câștigat recunoașterea în întreaga lume. A studiat la Școala de Artă din Calcutta, sub pictorii europeni O. Ghilardi și Charles Palmer.
Bharat Mata (c. 1905)Tagore a considerat că arta occidentală este "materialistă" și se concentrează în schimb pe tradițiile artistice indiene. Arta Mughal a fost o influență primordială majoră asupra lucrării sale, precum și a artei și caligrafiei japoneze, care poate fi văzută în piesele sale de acuarelă. Tagore a dezvoltat acest "stil indian de pictură", așa cum a fost cunoscut, combinând imaginile moderne cu calitățile spirituale. Bharat Mata("Mama India") a fost o astfel de tablou care arată o femeie cu patru brațe similare cu reprezentările de zeități hinduse.
"Ganesh-janani" de Abanindranath Tagore.Acest stil de artă a fost promovat ca stil național de artă, câștigând popularitate la nivel mondial și aducând arte și artiști indieni în galeriile Europei. Chiar și astăzi, școala de artă din Bengal este o moștenire continuă a artiștilor și a caligrafilor.
Amrita Sher-Gil (1913-1941) a fost o pictor indian-maghiară, care este considerată una dintre cele mai importante pictori de sex feminin din India secolului XX. Lucrarea ei, începută ca o fată în Ungaria, a înflorit când a mers în India în 1934, la vârsta de 21 de ani. Lucrarea sa de artă sa axat pe cei săraci din India, reprezentând lumea lor și trăind în vopsea.
Gypsy Girl din Ungaria, 1932Ea a capturat realitatea Indiei, arătând figuri emaciate cu expresii pasive, pline de umilință. Ea sa concentrat pe muncitorii agricoli, asistente medicale și alte persoane obișnuite din sudul Indiei. Stilul ei a fost inspirat de modernismul european, dar a capturat independența în creștere a Indiei ca țară și cultură.
Toaleta mirelui, 1937Doar până la moartea ei, munca ei a câștigat popularitate în India și Europa. Ea este, de asemenea, considerată ca fiind cel mai scump artist indian, având un pictor vândut pentru ₹ 6.9 croioane în 2006 (aproximativ 1.5 milioane USD în acel moment). Opera sa inspirat și continuă să inspire artiști contemporani indieni.
Tarsila do Amaral (1886-1973) a fost un artist modernist brazilian a cărui lucrare combină ideile braziliene cu estetica avangardă. Tarsila sa născut ca privilegiu, dar, spre deosebire de alte femei privilegiate din Brazilia de atunci, avea o familie care și-a susținut educația și interesele artistice. A studiat arta la Paris, unde a fost influențată de cubism și de Fernand Leger.
Abaporu (1928)Ea făcea parte din Grudo dos Cinco ("Grupul Cinci") care a organizat Semana de Arte Moderna ("Săptămâna artei moderne") în 1922, în São Paulo. Artiștii participanți la eveniment au contestat instituția de artă conservatoare cu estetica lor modernă. Acest eveniment și artiștii implicați au fost pivot în mișcarea de artă modernă a Braziliei și promovarea culturii braziliene în lume prin artă.
În 1923, Tarsila sa întors la Paris și a infuzat cultura ei în cubism și stiluri moderne similare. Mulțumită călătoriilor spre Brazilia, lucrarea sa a preluat subiectul brazilian, transformând peisajele și oamenii din Brazilia în idealuri moderne, cubiste.
Morro da favela (1945)Oswald de Andrade, poet și membru al grupului Grupo dos Cinco, a scris poezia pe care a ilustrat-o. Lucrarea sa a cerut artiștilor să exporte cultura braziliană în lume, în special în Europa, a cărei influență a avut un mare impact asupra Braziliei. Ei au căutat să influențeze lumea cu cultura braziliană și mulțumită numeroaselor tablouri, Tarsila a avut o mare succes.
Carnavalul em Madureira (1924)Tarsila lasă în urmă o moștenire de 230 de picturi care au contribuit la aducerea modernismului în America Latină și la împărțirea Braziliei cu lumea. Munca și intențiile ei au influențat și continuă să influențeze artiștii în împărtășirea conceptelor și a temelor braziliene indigene în artă.
Wen Zhengming (1470-1559) a fost un pictor chinez, caligraf și poet și este considerat unul dintre maeștrii (unul din patru) ai picturii lui Ming. Activitatea lui Wen se axa deseori pe lucruri simple, cum ar fi un copac, și pe tema izolației și singurătății. El sa concentrat, de asemenea, asupra sărbătorii vieții și societății elităi, deoarece ei erau patronii săi. El a fost învățat și influențat de fondatorul școlii Wu, Shen Zhou.
Unul din opt frunze de album care descriu Gradina Umilă a Administratorului, pictată în 1551 Wen a produs o muncă sub o serie de stiluri, devenind prolific atât în pictura, cât și în poezie. Picturile sale au fost căutate de către colecționari până la punctul de contrafacere al lucrării sale fiind obișnuite în perioada târzie a Ming.
Pictura combinând caligrafie și natură.Wen a devenit o figură de frunte a perioadei Ming, continuând să influențeze artiștii pentru anii următori. A devenit lider al școlii Wu în nume propriu, atrăgând mulți studenți și influențând pe fiii săi să-i urmeze pașii.
Kamal ud-Din Behzad (circa 1450 - circa 1535) a fost un pictor persan cunoscut pentru crearea de picturi în miniatura și manuscrise iluminate. Manuscrisele lui Behzad au fost create în stilul său propriu, care a făcut compoziții geometrice comune artei persane și le-a deschis pentru a fi mai spațioase pentru a permite acțiune și mișcare în piesele sale. De asemenea, el a fost calificat să îndrume privirea telespectatorilor în jurul compoziției într-o manieră organică, creând expresii și figuri naturale în lucrarea sa.
Construcția castelului Khavarnaq (arabă الخورنق) din al-Hira, c. 1494-1495 C.E..Opera lui Behzad a fost în mod natural jucaică și expresivă, lucru neobișnuit pentru munca persană în acea vreme. A introdus naturalismul în munca persană, folosind gesturi și expresii realiste în cifrele sale și concentrându-se mai mult asupra individului într-o compoziție decât pe umplerea spațiului cu design și tipare.
Yusef și ZuleykhaEste considerat unul dintre cei mai mari pictori ai miniaturilor persane, iar munca și estetica sa au influențat în anii următori influența artei persane și chiar indiene.
Această listă este prea scurtă și incompletă, constând doar din zece artiști din întreaga lume și de-a lungul istoriei. Consultați articolul nostru despre istoria artei anterioare, care conține zece femei fantastice în artă:
Cine sunt unele din influențele tale artistice preferate? Cine a făcut un semn de neșters pe lume? Cui ați învățat astăzi că nu știați anterior? Trimiteți-ne la noi în secțiunea de comentarii de mai jos!
Accentsconagua