Share
Ce veți creaÎn acest articol, vom vorbi despre primele zece instrumente cele mai utile din Adobe Illustrator. Indiferent dacă sunteți în proiectarea de icoane, ilustrații sau orice altă ambarcațiune, veți dori cu siguranță să citiți acest articol, deoarece veți învăța ceva nou și interesant despre software-ul pe care îl utilizați zilnic.
Deci, fără a mai pierde timp prețios, să începem numărătoarea inversă cu numărul zece, care este Rulerul.
Indiferent dacă trebuie să vă delimitați compoziția folosind ghidaje precise sau să măsurați obiecte diferite de pe dvs. artboard, Rigla ar trebui să fie instrumentul dvs. "du-te la instrument", deoarece a fost proiectat exact pentru acea utilizare.
Acum, în mod implicit, instrumentul este ascuns, dar îl puteți face ușor vizibil apăsând Control-R sau mergând la Vizualizați> Liniștii> Afișați rigle.
Odată ce o activați, puteți măsura sau stabili cu ușurință punctele de referință făcând clic pe bara de riglă de sus sau în stânga și apoi trăgând pentru a crea unul sau mai multe ghidaje, în funcție de ceea ce încercați să obțineți.
Eu folosesc conducătorii în combinație cu Gridul aproape tot timpul, deoarece îmi permit să obțin echilibrul în compozițiile mele. Ele fac, de asemenea, procesul mult mai ușor, deoarece pot poziționa cu precizie totul folosind doar câteva clicuri.
Dacă nu ați mai jucat vreodată cu instrumentul, vă încurajez să încercați. Sunt sigur că va găsi un loc în fluxul de lucru de îndată ce veți începe să vă vedeți potențialul.
Puteți oferi acest sfat rapid un du-te, deoarece vă va face să începeți cu tot ceea ce veți avea nevoie să știți pentru a stăpâni instrumentul Iluminatorului.
Numărul nouă din lista noastră este Instrumentul de amestecare, și este, probabil, unul dintre instrumentele cele mai temute și subevaluate în rândul persoanelor care au început deja, deoarece va dura ceva timp să vă obișnuiți.
Lucrul este că instrumentul nu este atât de complicat, dar, de cele mai multe ori, oamenii nu știu la ce poate fi folosită.
Ei bine, la fel ca majoritatea instrumentelor din Illustrator, Instrumentul de amestecare este de fapt extrem de versatilă, deoarece poate fi utilizată pentru a crea modele de forme repetate, palete de culori sau, după cum sugerează și numele, amestecuri de culori între două sau mai multe obiecte.
O puteți găsi sub Obiect> Blend submeniu, unde puteți juca cu opțiunile sale (Blend Options)și, bineînțeles, o declanșează (Face sau Alt-Control-B) și creați tot ceea ce încercați să atingeți.
Eu folosesc aceasta atunci când am nevoie pentru a crea palete de culori bazate pe culori selectate manual, dar nu sunt foarte sigur care dintre-nuanțe între cele mai bune de lucru. În aceste situații, mă bazez pe instrumentul pentru a genera automat valorile culorilor care funcționează cel mai bine și, aproape tot timpul, de fapt, fac.
Lucrul interesant cu privire la instrument este că este foarte precis, deoarece puteți controla câți pași (culori sau obiecte repetate) generează, oferindu-vă un control deplin asupra modului în care se comportă.
Dacă o utilizați pentru a genera culori ca mine, trebuie să știți că cu cât sunt mai mulți pași pe care îi folosiți, cu atât este mai ușoară trecerea de la o valoare la alta, ceea ce înseamnă că unele dintre culori ar putea să nu fie tot ce poate fi utilizabil. Utilizați o valoare de trecere mai mică, iar instrumentul va întări tranziția, oferindu-vă culori pe care le puteți utiliza pentru a construi o paletă.
Pentru a afla mai multe, de ce nu citiți ghidul nostru cuprinzător cu privire la modul de utilizare a instrumentului Blend.
Indiferent dacă încercați să creați o copie mai mare a unui obiect deja existent sau să dați formei dvs. o schiță, Calea offset te-ai acoperit.
După cum sugerează și numele, instrumentul funcționează apăsând calea unui obiect selectat spre exterior, creând astfel o versiune mai mare sub acel obiect care este identic sub formă și culoare, dar nu în dimensiune.
Îmi place cu adevărat să lucrez Cale de decalare când creez icoane de linie, deoarece folosind doar câteva clicuri pot obține cu ușurință niște contururi groase care sunt mult mai ușor de selectat în comparație cu traseele de accident vascular cerebral.
Instrumentul poate fi găsit sub Obiect> Cale submeniu, și odată ce ați selectat un obiect și faceți clic pe acesta Calea offset veți fi întâmpinat cu toate opțiunile de care aveți nevoie, de la dimensiunea dvs. ofset la tipul de se alătură si Mitra Limit.
Sunt destul de sigur că puteți găsi o utilizare pentru aceasta în proiectele viitoare, așa că asigurați-vă că o verificați și jucați un pic cu ea la sfârșitul acestui articol.
Dacă sunteți în proiectarea icoanelor, mai exact icoane de linie, Vă recomandăm să citiți acest tutorial care vorbește despre modul în care funcționează traseele Offset, deoarece veți obține o lovitură frumoasă din ea.
Wow, acesta a fost probabil unul dintre acele unelte pe care eu nu le-am folosit tot de multe ori la început, dar odată ce am început, sa schimbat complet modul în care mi-am văzut formele și compozițiile.
Acum, dacă nu știți, a Mască de tăiere este, așa cum afirmă Adobe perfect, un "obiect a cărui formă maschează alte lucrări de artă, astfel încât numai zonele care se află în formă sunt vizibile".
De obicei, atunci când creați compoziții complexe, ați putea fi rapid să credeți că deschizător de drumuri cu panoul său Moduri de formare este calea de parcurs dacă trebuie să ajustați forma obiectelor. Dar așa cum am învățat calea grea, Mască de tăiere poate fi de fapt o soluție mai bună de fiecare dată, deoarece vă oferă putere completă asupra formelor dvs. mascate.
În primul rând, este incredibil de ușor de folosit odată ce ai atârnat de ea, oferindu-ți puterea de a crea forme complexe și complicate.
În al doilea rând, formele rezultate sunt incredibil de ușor de editat în zbor, deoarece toate formele din interiorul unui Mască de tăiere pot fi redimensionate, repoziționate și ajustate atâta timp cât intri Masca, cu care nu puteți să faceți deschizător de drumuri.
Puteți citi mai multe despre avantajele folosirii măștilor de tăiere deschizător de drumuri„s Moduri de formare și să vă vedeți cum să îl utilizați și, cel mai important, de ce ar trebui să încercați.
Următorul pe lista noastră este planșele de lucru panou, care este probabil una dintre cele mai mari caracteristici Ilustrator are de oferit, deoarece puteți crea proiecte cu mai multe active într-un singur document și le puteți vedea în același timp.
În acest fel, puteți crea variații ale unei compoziții, puteți explora diferite stiluri și puteți compara direct între ele, făcând mai ușor să decideți ce drum să faceți.
Acum, din moment ce artboard este pânza actuală pe care ne punem opera de artă, ea poate fi, de asemenea, un instrument puternic de export, mai ales atunci când se ocupă cu pachete de icoane, deoarece puteți crea mai multe planșele de lucru, și atribuiți câte unul fiecărei pictograme.
Nu voi intra în detalii, dar vă voi lăsa cu o legătură într-un articol care vă învață tot ce trebuie să știți despre procesul de utilizare a Artboard-urilor pentru a vă exporta activele.
În cazul în care planșele de lucru panou vă permite să creați un document multi-activ, straturi panouvă oferă puterea de a crea compoziții detaliate, utilizând o structură logică care vă permite să identificați și să ajustați cu ușurință diferitele secțiuni ale lucrării dvs. de artă, fără să vă faceți griji că ați șters sau ați deplasat greșit un element din greșeală.
Sincer, folosesc panoul cu fiecare proiect, deoarece îmi place să încep o ierarhie a detaliilor de formă de la început, prin etichetarea fiecărei secțiuni din compoziția mea, care în cele din urmă îmi permite să trec treptat până când am un produs finit.
Puteți bloca, ascunde, redenumi și repoziționa fiecare strat, ceea ce vă oferă o imagine mai bună și o înțelegere mai bună a ceea ce creați. În acest fel, vă puteți concentra pe un singur lucru la un moment dat și puteți explora diferite opțiuni de stil, care, desigur, pot fi șterse sau ascunse până când veți lua o decizie finală.
Dacă sunteți obișnuiți să aveți doar un singur strat, știți probabil că este foarte greu să țineți pasul cu fiecare formă, mai ales atunci când aveți grupuri și măști, deci vă recomandăm să vă regândiți fluxul de lucru utilizând mai multe straturi, ceea ce va face viața mult mai ușoară.
Aflați cum puteți deveni mai eficient prin citirea acestui tutorial cu privire la modul de organizare a documentului utilizând straturi pentru un flux de lucru mai curat.
Numărul patru din lista noastră este deschizător de drumuri panou, sau mai exact cele patru diferite Moduri de formare, care vă permit să creați noi forme prin manipularea căilor a două sau mai multe obiecte.
În acest moment, s-ar putea să vă gândiți că ceva este oprit, deoarece câteva rânduri în urmă am spus că Mască de tăiere este o soluție mai bună deschizător de drumuri. Ei bine, dacă trebuie să ajustați forme și să adăugați efecte și alte elemente, măștile de tăiere vor fi întotdeauna cea mai eficientă cale de a merge. Dar dacă trebuie să creați o formă complet nouă de la ceva atât de simplu ca un dreptunghi, atunci deschizător de drumuri este calea de urmat.
Poți să folosești Uni, Scădea, intersecta și Exclude pentru a crea forme noi și interesante atâta timp cât vă dați seama ce mod este mai potrivită pentru locul de muncă.
Eu personal folosesc Minus Front Mode o mulțime atunci când am nevoie pentru a reduce lucrurile în jumătate, deoarece pot crea cu ușurință un dreptunghi, poziționați-o peste forma mea și apoi folosiți-o pentru a crea o decupare.
Sigur, probabil că există o soluție mai bună pentru acest lucru, dar pe măsură ce veți veni să vedeți la timp, fiecare instrument poate deveni un mijloc pentru ceva cu totul diferit de un creator creativ la altul.
În mod implicit, panoul este ascuns, deci dacă doriți să jucați cu el, va trebui să mergeți la Vedere sus și derulați în jos până când îl găsiți în listă. De îndată ce faceți clic pe el, acesta va apărea pe ecranul dvs., oferindu-vă posibilitatea să îl poziționați oriunde doriți.
Puteți afla mai multe despre deschizător de drumuri citind acest ghid detaliat care vă arată cum să utilizați Modurile de Formare ale Illustratorului.
Indiferent dacă doriți să aliniați un obiect la artboard sau să distribuie mai multe forme la o anumită distanță, Alinia panoueste cel mai bun instrument pentru a face față sarcinii. Este ușor de folosit și rapid în toate direcțiile.
Îl folosesc de fiecare dată cu fiecare proiect, deoarece pot să-mi concentrez cu ușurință formele una asupra celeilalte sau să le aliniez la o anumită parte fără a fi nevoiți să vă faceți griji că alinierea nu este perfectă.
În mod prestabilit, unele opțiuni ale panoului sunt ascunse, deci va trebui să faceți clic pe săgeata cu fața în jos și să activați Afișați opțiunile pentru a le face vizibile.
Odată ce ați făcut acest lucru, veți avea o nouă funcție numită Distribuie Spacing, care vă va permite să poziționați cu precizie două sau mai multe forme la o anumită distanță una de cealaltă.
De asemenea, veți obține controlul asupra modului de aliniere, deoarece puteți alege între a Obiect cheie sau artboard în sine. În caz contrar, Illustrator va alinia întotdeauna obiectele la prima opțiune.
Eu personal păstrez Aliniați la setat la artboard, deoarece dacă trebuie să aliniez un obiect la altul, pur și simplu le voi selecta și apoi dă click pe cel pe care vreau să îl acționez ca pe un Obiect cheie pentru a seta alinierea la acesta.
Aflați mai multe, verificând această piesă cuprinzătoare despre modul de utilizare a opțiunilor panoului Aliniere.
Am vorbit despre sistemul Grid al Illustratorului acum ceva timp când am încercat să merg cât mai profund posibil și să explic tot ce trebuie să știu despre ce este și cum poate fi folosit pentru a crea compoziții mai bune.
Chiar dacă a fost acolo de ceva timp, toate informațiile din acel articol sunt încă valide, așadar vă sfătuiesc să verificați acest lucru, deoarece sunt sigur că vă va ajuta să înțelegeți mai bine ce funcționează Illustrator. Tot ceea ce creați se află pe partea de sus a unui Grilă, fie ea implicită, fie una personalizată, aleasă de dvs..
Grid-ul în sine este un instrument puternic, dar odată ce începeți să dabbling cu compoziții perfect pixel, va trebui să combinați puterea cu cea a Fixat la retea / Pixel Grid pentru a vă aduce jocul la nivelul următor.
Îmi amintesc când am început să-l creez fără a acorda nici o atenție întregului "este pixel-clar?" Natura desenelor mele. Din fericire pentru mine, nu mi-a luat mult timp sa-mi dau seama ca in linia mea de lucru (care este designul icoanelor), fiind orientat spre detaliu si obsedat de modul in care obiectele tale se fixeaza la Gridul Pixel,.
Deci, dacă nu ați folosit-o niciodată Fixat la retea / Pixel Grid opțiune din cadrul Vedere înainte de a vă sfătui, vă sfătuiesc să începeți să învățați și să jucați cu el, deoarece într-un anumit moment, într-un anumit proiect, veți descoperi că capacitatea de a crea cu perfecțiunea este o necesitate.
Timp de câteva luni, am fost parte din banca oficială de testare a Adobe, unde am avut ocazia să vedem viitorul Ajungeți la grila Pixel, și chiar dacă lucrurile se vor schimba un pic, veți fi în continuare înainte de restul dacă petreceți câteva ore și citiți ce puteți despre acest subiect.
Acestea fiind spuse, vă voi lăsa cu acest articol în profunzime, care vorbește despre modul în care funcția Pixel Grid funcționează și vă arată cum să utilizați corect Faceți clic pe , care va fi probabil utilă în proiectele viitoare.
Dacă petreceți câteva ore cu fiecare dintre instrumentele enumerate, vă garantez că veți fi mai bine la ceea ce faceți. Acestea sunt cele mai folosite instrumente pe care designerii de vârf îmbrățișează zilnic și s-au dovedit a fi cele mai utile.
Sper că v-ați bucurat de acest articol și ați descoperit ceva nou pe parcurs.
Accentsconagua