Share
Ce veți creaÎn ultima parte a realizării realismului 3D: Spațiul de recepție cu seria 3D Studio Max & V-Ray Premium, vom continua procesul de post-producție în Photoshop și vom finaliza imaginea adăugând atingeri finale și făcând îmbunătățiri suplimentare face.
Următorul tutorial se bazează pe un proiect real. Acest tutorial unic va duce utilizatorii prin procesul real de creare a shaderelor cu proprietăți fizice personalizate și aplicarea texturilor bazate pe referințe reale de fotografie. Etapa ulterioară va introduce utilizatorii în procesul fascinant de creare și potrivire a iluminatului global cu atenția referinței fotografice originale furnizată de client, folosind tehnicile de ultimă oră pentru a obține rezultate rapide și convingătoare.
Ultimul pas va fi navigarea utilizatorilor prin complexitatea utilizării celor mai bune abordări post-producție pentru a ajuta la îmbunătățirea și finalizarea filmării 3d la cel mai înalt nivel. Cele mai multe efecte post-producție implementate în acest tutorial sunt păstrate în straturi cu măștile lor respective pentru a obține controlul final asupra rezultatelor finale.
Photoshop este foarte puternic și util atunci când se adresează schimbărilor rapide și / sau efecte care altfel ar fi consumatoare de timp pentru a se adresa doar în 3D Max.
După cum sa spus, este la fel de important să ai tencuieli relativ decente de la Max, la dispoziția ta pentru post-producție. Acest proces de lucru se va dovedi în cele din urmă foarte fructuos pentru o piesă finală.
În această parte finală a tutorialului, vom aduce imaginea renderată principal, împreună cu elementul pre-redat.
103. Privind referința fotografiei, se pare că în jurul scaunului există mai mult contrast decât în imaginea rendered. Probabil datorită faptului că design-urile luminoase ale ambelor scene sunt diferite.
Pentru a corecta acest lucru, vom adăuga un alt strat de ajustare "niveluri" deasupra și vom reduce nivelul de intrare de mijloc la 0.62. Vedea fig.103
104. Apoi, selectați "miniatură mască" a noului strat de ajustare "niveluri".
Activați instrumentul "perie" (b) și setați transparența acestuia la aproximativ 30% pentru un control mai bun al intensității acestuia atunci când omiteți zone nedorite.
Începeți să vă periați pentru a omite alte secțiuni decât zonele scaunului. Aceasta este pentru a localiza proeminența umbrelor (adică zona scaunului). Vedea Fig. 104.0
105. Pentru a finaliza reglarea fină a culorilor și a contrastului imaginii, vom crea un strat de ajustare pentru mai multe niveluri.
A- Odată creat, în canalele "RGB", reduceți "nivelurile de ieșire" la aproximativ 228 pentru a întuneca ușor imaginea.
B- De asemenea, reduceți nivelurile de intrare de mijloc la 0.78.
C- În canalul "roșu", creșteți nivelul de intrare de mijloc la aproximativ 1,10.
D- În canalul "albastru", reduceți nivelul de intrare de mijloc la 0.93 și închideți dialogul. Vedea Fig. 105.0, 105.1 și 105.2
106. Nivelurile și culorile imaginii sunt acum potrivite mai aproape de referința fotografiei.
Apoi, vom omite ușor întunericul cauzat de acest nou strat în zonele din partea dreaptă sus a imaginii.
A- Activați instrumentul perie și setați opacitatea la aproximativ 20% pentru un control mai bun al intensității acestuia.
B - Puneți în jurul suprafețelor prea întunecate ale imaginii pentru a le echilibra mai realist. Vedea Fig. 106.0
107. În realitate, majoritatea surselor de lumină au o culoare ușoară în jurul marginilor strălucitoare. Pentru a face imaginea și mai convingătoare, vom emula acest efect.
A- Deschideți o fotografie sub numele de "glare.jpg". Această imagine a fost aleasă în principal pentru că are efectele pe care încercăm să le emulate.
B- Apoi, vom permite "instrumentul lasso poligonal" (L) și vom trage în jurul zonei dorite.
C - Copiați (CTRL + C) zona selectată din acest document și inserați-o în documentul "office close up_final".
D- Denumiți acest strat nou ca "strălucire" și schimbați culoarea stratului pe roșu. Vedea fig.107.0 și 107.1
108. Modificați modul de amestecare a straturilor la "culoare mai deschisă". Acest mod de amestecare a funcționat cel mai bine.
Cu toate acestea, nu ezitați să încercați altele. Vedea fig.108.0
109. Apoi, vom schimba cu amploarea și opacitatea pentru a se potrivi fiecărui model de lumină.
A- În timp ce este selectat stratul de "strălucire", editați-l transformând apăsând CTRL + T.
B- Pentru a le denatura, faceți clic dreapta și alegeți opțiunea "distort" din listă.
C - Începeți să împingeți și să-i trageți punctele pentru a se potrivi cu modelul luminos de tavan. Vedea fig.109.0, 109.1 și 109.2
110. Pentru a elimina și a elimina parțial marginile, adăugați o "miniatură de mască a stratului" pe strat.
Activați instrumentul perie și setați opacitatea la aproximativ 15%.
Începeți să vă periați marginile și setați opacitatea stratului de "strălucire" la aproximativ 65%. Lumina ar trebui să se potrivească realist. Vedea fig.110.0
111. Duplicați acest strat și răsturnați-l orizontal pentru a evita apariția glazurilor cu aceleași probleme. Cu instrumentul perie, puteți utiliza și masca stratului pentru a omite diferite zone ale fiecărui strat pentru a le face să pară unice. Vedea fig.111.0
112. Utilizați tehnicile anterioare pentru a crea efecte similare pentru toate modelele luminoase de plafon. De asemenea, creați un grup de directoare pentru a include toate aceste noi straturi de "strălucire". Vedea fig.112.0
113. Este o practică obișnuită pentru profesioniști să adauge imagini reale ale oamenilor la imaginile lor, pentru a le face mai convingătoare.
Deconectarea persoanelor este adesea adăugată pentru a oferi o scală simplă spațiului sau pentru a arăta pur și simplu designul / spațiul utilizat.
A - Înainte de adăugarea persoanei / persoanei în post, o primitivă casetă este de obicei creată în 3Ds max, pentru a fi utilizată mai târziu ca referință pentru înălțime în post (1,7 m de la podea în sus).
B- O apucare de ecran este apoi preluată de la scena 3D Max și lipită în Photoshop (adică 3Ds Max> prtsc> Photoshop> CTRL + N> CTRL + V).
C- În Photoshop, selectați limitele de vizualizare ale camerei de luat vederi ale ecranului. Copiați-l și lipiți-l pe documentul relevant.
De asemenea, denumiți acest strat nou ca "dimensiunea persoanei". Vedea fig.113.0, 113.1 și 113.2
114. Apoi, o vom modifica pentru a se potrivi cu proporțiile documentului principal.
A- Pentru a începe transformarea stratului, apăsați pe "CTRL + T".
B- Pentru a scala proporțional stratul, pur și simplu țineți apăsată tasta Shift.
C- În timp ce țineți apăsată tasta "Shift", glisați mânerul din stânga sus pentru a respecta colțul din stânga sus al documentului principal. Apăsați "enter" pentru a ieși din comanda de transformare. Vedea fig.114.0 și 114.1
115. Cu setul de referință înălțime, acum este momentul să adăugați o persoană în scenă.
A- Deschideți fotografia unei persoane care merge pe jos. Această fotografie a fost aleasă deoarece adaugă un sentiment de mișcare; este la unghiul corect și de asemenea pentru că umbrele / iluminarea arată corect pentru scenă.
B- Selectați părțile relevante ale fotografiei.
C- Copiați-l și lipiți-l în documentul principal. De asemenea, denumiți acest strat ca "persoană care merge". Vedea Fig. 115.0 și 115.1
116. Utilizați comanda de transformare pentru ao face proporțional. Vedea fig.116.0
117. În continuare vom elimina marginile albe ale acestui strat.
A- Țineți apăsată tasta "CTRL" și faceți clic pe strat pentru a crea o selecție în jurul acesteia.
B- selectați selecția făcând clic pe instrumentul "selectați" din bara principală de instrumente.
C- În lista derulantă, alegeți "modificați" și "contractați".
D - contactați-l cu doi pixeli și inversați selecția (SHIFT + CTRL + I.)
E- Tăiați marginile selectate (CTRL + X). Vedea fig.117.0 și 117.1
118. Pasul următor este de a corecta acest strat pentru a se potrivi cu restul imaginii și pentru ao distruge.
Unii utilizatori ar muta pur și simplu acest strat sub celelalte straturi de ajustare pentru a-l corecta. Probabil nu s-ar potrivi la fel de precis, deoarece fotografia originală are o iluminare diferită.
De asemenea, majoritatea utilizatorilor ar folosi straturi de ajustare așa cum au fost făcute anterior pentru a le potrivi. Dar din moment ce acest strat va fi mai târziu estompat, este logic să nu faceți acest lucru.
Din acest motiv, vom proceda la corectarea culorii în mod individual.
A- În timp ce stratul "Persoană de mers pe jos" este încă selectat, adăugați ajustarea imaginii "Balans de culoare" (CTRL + B).
B-Tweak cu culorile sale pentru a se potrivi cu restul imaginii. Merită să observăm îndeaproape modul în care schimbările se amestecă cu restul imaginii. Vedea fig.118.0 și 118.1
119. Apoi adăugați ajustarea imaginii "nuanță / saturație" (CTRL + U). Utilizați canalele "master", "roșu", "galben" și "albastru" pentru a se potrivi mai mult cu stratul cu restul imaginii. Vedea Fig. 119.0, 119.1, 119.2 și 119.3
120. Stratul se amestecă acum destul de bine cu restul imaginii.
Adăugați ajustarea imaginii "curbe" (CTRL + M) și folosiți tehnicile descrise mai devreme pentru a se potrivi complet cu stratul. Vedea Fig. 120,0
121. Duplicați stratul înainte de a adăuga filtrul "blur de mișcare". Deoarece filtrul "blur de mișcare" nu este un strat de ajustare, profesioniștii repetă stratul principal în cazul în care este nevoie să reveniți la stratul original, într-o etapă ulterioară.
A- Faceți clic pe bara de instrumente principală "filtru" și alegeți filtrul "blur de mișcare" din lista derulantă.
B- Utilizați dialogul "previzualizare" a mișcării de mișcare pentru a controla "distanța" pixelilor de pe strat. Vedea Fig. 121.0 și 121.1
122. Apoi, vom aplica efectul "aberație cromatică" pentru a face imaginea mai realistă și "fotografie ca".
Deși acest efect va spori calitatea imaginii, poate fi apreciat pe deplin doar atunci când este folosit cu subtilitate.
Acest efect poate fi aplicat numai pe documentele aplatizate. Din acest motiv, trebuie să duplicăm și să rotunjim documentul original.
A- Pentru a copia documentul, selectați și faceți clic dreapta pe partea superioară a documentului.
B- Alegeți "duplicat" în meniul pop-up.
C- Denumiți acest nou document ca "ca" (aberație cromatică).
D- Selectați pe oricare dintre straturi. Faceți clic dreapta și alegeți opțiunea "aplatizare".
De asemenea, alegeți să "aruncați straturile ascunse". Documentul este acum aplatizat. Vedea Fig. 122.0 și 122.1
123. Acum trebuie să avem două documente aplatizate diferite care să se schimbe cu vizibilitate "aberație cromatică".
A- Duplicați acest nou document aplatizat și numiți-l "imagine". Ar trebui să avem acum două documente aplatizate separate.
B- Selectați documentul "ca" și măriți-l la 100% (introduceți 100% în partea din stânga jos a documentului). Acest lucru este de a asigura că, atunci când se deplasează / nudging canalele de documente, doar un pixel este nudged.
C- Selectați fila "canale". Vedea fig.123.0 și 123.1
124. Apoi, activați instrumentul "mișcare" (v).
Selectați canalul "roșu" și loviți-l cu o singură dată, cu săgeata "sus".
Selectați canalul "verde" și loviți-l în jos o singură dată, cu săgeata "jos".
Acum, selectați canalul "albastru" și loviți-l la stânga o singură dată, cu săgeata "stânga".
În cele din urmă, selectați canalul "RGB" din partea de sus pentru a reveni la modul de culoare. Efectul de aberație cromatică a fost creat acum.
Vedea fig.124.0, 124.1, 124,2 și 124.3
125. Eroarea cromatică este în prezent foarte proeminentă. Următorul pas este să încerci să-l faci mai subtil și mai atrăgător.
A- Înapoi la fila straturilor, duplicați stratul și setați documentul de destinație ca document "imagine". Denumiți acest nou strat ca "ca". Vedea fig.125.0, 125.1 și 125,2
126. Pentru a începe reducerea proeminenței stratului "ca", vom reduce mai întâi opacitatea stratului și vom crea o mască de strat. Reduceți opacitatea la aproximativ 80%.
Apoi, activați instrumentul perie și setați-l la aproximativ 30%.
Măriți în document la 100% și începeți să periați (omitând) zone în care aberația cromatică este prea puternică. Pentru rezultate mai precise, reduceți dimensiunea periei la aproximativ 30 cu tasta "[". Vedea fig.126.0
127. Pentru a finaliza acest proces, vom adăuga un pic de efect de vignetare pentru a face imaginea mai atrăgătoare.
Acest efect va fi folosit ca strat de ajustare pentru controlul final de editare și / sau oprire atunci când este necesar.
A- Activați instrumentul "instrument de marcaj eliptic" din bara de instrumente laterală.
B- Apoi, faceți clic și trageți acest instrument din partea din dreapta jos a documentului, în partea stângă sus a acestuia. Selectarea ei ar trebui să fie activată. Vedea Fig. 127.0 și 127.1
128. În timp ce selecția este încă activată, peneiți marginile (alt + ctrl + d) și setați valoarea "razei penei" la aproximativ 75 de pixeli. Această valoare a funcționat bine, dar simțiți-vă liber să încercați o valoare diferită. Vedea fig.128.0 și 128.1
129. Inversați selecția pentru a afecta numai marginile documentului (SHIFT + CTRL + I.)
Apoi, adăugați stratul de ajustare "niveluri" și micșorați valoarea "nivelurilor de ieșire" la aproximativ 20, pentru ao întuneca. Vedea fig.129.0, 129.1 și 129.2
130. Apoi, vom numi acest strat ca fiind "vignetting" și îl vom dimensiona proporțional (CTRL + T), astfel încât acesta afectează doar colțul documentelor.
În cele din urmă, utilizați tehnicile acoperite mai devreme pentru a le face mai subtile și pentru a reduce preeminența lor în anumite zone ale imaginii. Unul este mulțumit de rezultate, de asemenea, puteți duplica și plasa stratul "vignetting" în fișierul principal PSD, dacă doriți. Vedea Fig. 130.0, 130.1 și 130.2
131. În final, salvați fișierul ca Tiff și închideți celelalte documente. Vedea fig.131.0 și 131.1
Accentsconagua