Share
Într-un film, narațiunea vizuală este un proces de gândire pe care îl construiți pentru telespectator să-i ia în călătorie. În acest tutorial veți învăța cum să creați o mică poveste folosind cinci fotografii și cum o poveste mică este întotdeauna elementul de construcție pentru a spune o imagine mai mare.
Nu contează dacă aceasta este prima dată când faceți o scurtă secvență sau dacă este a cincea oară: metoda de cinci lovituri este minunată pentru că vă ajută să construiți o narațiune vizuală în vinetăți, segmente mici de povestiri pe care le puteți compune împreună. Vrei să-ți captivezi publicul cu imaginile pe care le folosești și să povestești o poveste în timp ce o faci.
Succesiunea cu cinci lovituri vă oferă un plan care este suficient de flexibil pentru a vă permite să vă răsuciți cu pumni, dar cu structură suficientă pentru a vă menține pe drumul cel bun. Nu fiecare proiect va duce exact la rezultatul final pe care îl așteptați. Crearea oricărui tip de film are un proces, dar în timpul acelui proces ați putea să veniți cu o idee diferită, rezultând ceva cu totul diferit de cel pe care l-ați așteptat - și asta este bine!
Brainstorming-ul este la fel de simplu cum sugerează și pasul. Când ați fost la școală și ați fost rugați să vă gândiți la idei de eseu despre ce ați făcut? Procesul este exact același lucru. Găsiți doar gânduri despre filmul pe care doriți să-l faceți, poate să faceți bule sau o listă.
Să spunem că vei face un film despre mâncarea înghețată. Care sunt tipurile de fotografii pe care doriți să le luați? Ce vrei să filmezi? Ar fi cineva în filmul tău? Notați-vă toate ideile, cu atât mai multe idei cu atât mai bine. Nu te copleși, sunt doar idei. Nu trebuie să le filmezi pe toate!
Acest pas este similar cu brainstorming-ul, dar acum vă veți îngusta ideile și le veți pune în ordine.
Un scenariu este o reprezentare vizuală a povestii tale. Vă ajută să vizualizați ceea ce veți face în fiecare scenă. Unii oameni le place să-și deseneze scenele astfel încât să aibă o idee mai bună, mai ales atunci când există multe fotografii complexe de făcut. Dacă lucrați solo, storyboard-ul poate fi destul de dur. Dacă lucrați cu alți oameni, o scenă de scenaristă mai dezvoltată este o modalitate utilă de a vă împărtăși viziunea.
Crearea unui panou de prezentare vă ajută să vă concentrați pe fiecare scenă, astfel încât să nu vă distrați când vizitați filmele. Oferă structură procesului tău de gândire. Dar nu uitați că chiar și atunci când mergeți la film, aveți libertatea de a filma întâmplări aleatoare despre care vă gândiți în acel moment.
Eu personal nu-mi place să fac schițe pentru că nu sunt un sertar mare, așa că fac o listă de fotografii. Doar îmi scriu scenele și cum intenționez să le filmez, ce intenționez să pun în fiecare scenă și fotografiile pe care vreau să le obțin în fiecare scenă.
Acesta este momentul să ne gândim unde vor avea loc aceste fotografii: vor fi într-un dormitor? Vor fi afară? Vor fi ei înăuntru? De asemenea, îmi place să mă gândesc la costume și recuzită de care am nevoie pentru fiecare scenă în acest stadiu.
Aceasta este partea distractivă! Îmi place să filmez fotografiile mele. Și viața este mult mai ușoară și mai distractivă când știi ce fel de focuri vrei să obțineți.
Păstrați o notă despre vreme și despre orice tip de schimbare a costumului. Doriți să păstrați totul coerent în filmul dvs., mai ales dacă filmați mai mult de o zi.
Vă recomandăm, de asemenea, să vă împachetați filmul: încercați să filmați toate fotografiile de care aveți nevoie dintr-o dată, apoi toate fotografiile de care aveți nevoie într-o singură dată. Nu vreți să faceți dificultatea de a intra în interiorul și în afara mai multor momente. De asemenea, doriți să vă asigurați că dacă sunteți în afara pentru a obține toate scenele pe care le doriți, nu doriți să filmați într-o zi și uitați să obțineți o șansă de ceva și trebuie să vă întoarceți. Lumina ar putea arăta complet diferită a doua zi!
Cum construiți fotografiile este un subiect pentru un alt tutorial, dar pe scurt: ideea este să obțineți suficientă diferență între fiecare dintre fotografiile dvs. pentru a oferi o varietate vizuală în filmul final. Acest lucru se realizează în principal prin schimbarea perspectivei dvs., a distanței față de subiect, a distanței focale a lentilelor și a modului în care alegeți să treceți prin scenă.
Chiar dacă aveți un program bun de filmare, aveți o foaie de scenă și aveți toate ideile de brainstorming, este important să obțineți B-Roll.
B-roll este în esență un material "extra". Este întotdeauna bine să obțineți înregistrări suplimentare de fotografii apropiate, fotografii largi, de orice. În acest fel, când stați să editați, aveți destule clipuri de tranziție pe care să le folosiți pentru a crea o ediție care curge perfect.
Să spunem că vrem să filmăm o vignetă de cinci ori despre cineva care se întoarce acasă și citește o carte. Acțiunea esențială este:
Imagine fără B-roll ar putea arăta astfel:
Scena începe cu cineva care deschide ușa și se îndreaptă direct către ei așezând pe un pat. Nu există nicio fotografie de tranziție, nu există fotografii apropiate, nu există un flux neted al filmului.
Așa ar putea arăta dacă ați obținut imagini B-Roll:
Există un flux bun în film, deoarece există o secvență naturală: deblocarea ușii, mersul prin ușă, în dormitor și apoi așezarea pe pat pentru a citi o carte.
In cele din urma! Este timpul să vă așezați, să încărcați toate materialele pe software-ul de editare și să începeți editarea. De îndată ce importați eticheta dvs. de material video, astfel încât să știți ce ați filmat. Este mult mai ușor pentru dvs. să începeți să puneți lucrurile împreună atunci când faceți acest lucru.
Acest proces nu ar trebui să fie prea greu pentru că, dacă aveți o poveste bună, veți ști deja ce doriți să puneți în fiecare scenă și ce clipuri doriți să utilizați! Examinați-vă clipurile și marcați-le pe componentele bune. Puneți-vă clipurile marcate pe cronologie și voila! Ar trebui să aveți ceva care atârnă destul de frumos, chiar dacă este dificil să începeți. Dacă fotografiile dvs. sunt bune și ați ales puncte bune și în afara, trecerea de la o fotografie la alta ar trebui să se simtă naturală și plăcută.
Să ne uităm repede la pașii pentru a face o secvență:
Odată ce ați stăpânit povestea cu cinci focuri, făcând o poveste mai lungă, este pur și simplu un proces de a pune împreună o serie de vinificații legate. Lucrul uimitor este că, dacă o faci bine, spectatorii tăi vor face cea mai mare parte a muncii pentru tine! Obțineți imaginile drepte și mințile lor vor îmbina o narațiune, o poveste minusculă vizuală după alta.
Accentsconagua