Share
În filme, încadrarea se referă la modul în care alegeți să compuneți o fotografie pentru o anumită scenă. Încadrarea vă permite să evidențiați sau să prezentați emoții, gânduri, senzații și idei. Este ingredientul care adaugă greutate și senzație la momentul respectiv.
Framing este instrumentul esențial de expresie în film. În acest tutorial, veți afla despre cele opt moduri cheie de a vă încadra fotografiile și cum să le utilizați.
Ramele reprezintă o parte importantă a creării unei secvențe de povestiri. Varietatea încadrării oferă perspective diferite pentru spectator. Îi aduce pe spectator în film și îi permite să se simtă imersați în ceea ce se întâmplă. Încadrarea este o alegere foarte importantă! Puteți să măriți vizualizatorul pentru a urmări reacția unui personaj sau puteți trage privitorul înapoi pentru a viziona scena de desfășurare din afară. Modul în care alegeți să încadrați influențează puternic modul în care spectatorul dvs. experimentează acțiunea și povestea.
Nu uitați că dacă aveți un scenariu, foaia dvs. de brainstorming și tabloul de bord va ajuta să decideți ce fel de cadre trebuie să utilizați. Este vorba despre a fi creativ pe măsură ce rezolvi probleme vizuale. Nu uitați că aceasta este viziunea voastră! Deci, lipiți-vă de intestin și ceea ce credeți că ar arăta cel mai bine.
Am inclus abrevieri și exemple pentru fiecare împușcare. Puteți adăuga aceste abrevieri la storyboard-ul dvs. pentru a vă reaminti (sau echipajului dvs., dacă aveți unul) cum ați imaginat scena în timp ce ați fost de planificare. Pe măsură ce planificați scenariul dvs., încercați să vizualizați în mintea voastră cum doriți să arate.
Un Extreme Long Shot este unul care este, în general, luate pentru a stabili o scenă. Oferă un sentiment de loc, context și mediu. Este luat de la o distanță mare.
De exemplu, să presupunem că vorbești despre locul în care trăiește cineva și tu stabili scena. Shotul ar putea fi o lovitură extrem de largă a locului: o vedere aeriană a cartierului, o panoramă urbană, un orizont panoramic.
Ați observat vreodată în emisiuni de televiziune câteodată arată imaginea sau o hartă care prezintă teren și teren? Creditele de deschidere ale emisiunilor TV precum Law & Order sau Full House, de exemplu, includ acest tip de împușcături. Cinematograful vrea să știi unde ești înainte de a intra în profunzime la următoarea scenă.
O lovitură lungă este încă utilizată pentru a stabili o scenă, dar este puțin mai concentrată. O persoană ar putea fi în cadru, dar dacă sunt ei au mult spațiu în jurul lor.
În loc să arătați întreaga panoramă a orașului cum ar fi pentru un Extreme Long Shot, puteți face o împușcătură lungă a cartierului în care locuiește persoana cu accent pe clădirea în care locuiesc. Lungimea Shot poate fi încă utilizată pentru a stabili un zona pentru cineva. Încă mai oferiți contextul oamenilor și un indiciu despre ce se va întâmpla în continuare în acea scenă.
Full Shot are, în general, o împușcătură totală, capul în picioare al unei persoane sau al unui grup. Full Shot vă ajută să oferiți spectatorilor perspective despre cine va interacționa în mediul înconjurător pe care l-ați stabilit pentru ei.
Dacă ați stabilit orașul este Toronto, vecinătatea în care trăiește o persoană, în cele din urmă ați putea dori să stabiliți locația în care se desfășoară scena dvs..
Acum, amintiți-vă, nu trebuie neapărat să faceți acest lucru, puteți juca cu ordinea efectului. Ai putea avea un Full Shot mai întâi de o persoană care vorbește cu altcineva și apoi du-te la o lovitură lungă pentru a vă stabili scena. Nu există un răspuns corect când doriți să utilizați un cadru.
¾ Shot sau "Shot American" este o lovitură în care marginea cadrului bisectează coapsa superioară. Această fotografie poate crea o scenă dramatică a dialogului.
Este numit și Occidentul pentru că, din nou, a fost folosit în timpul scenei de cowboy și de vest. Când ai văzut confruntarea dintre doi cowboy-uri, unul era mai aproape de aparatul de fotografiat cu care se confruntă celălalt într-o confruntare de tip standoff. Acest lucru a fost folosit pentru a crea o scenă de dialog dramatică fără a fi nevoie să schimbați unghiul camerei.
Shotul ¾ este, de asemenea, bun atunci când doriți să accentuați mâinile și torsul, de exemplu atunci când subiectul dvs. utilizează un instrument sau un instrument de un fel.
Rezoluția medie este destul de simplă; este o șansă a subiecților tăi în cadru, dar numai talia și mai sus.
Poți folosi un Medium Shot din diverse motive, nu doar o conversație dramatică ca într-o șansă ¾. Ar putea fi pur și simplu o conversație între doi oameni. Filmul Medium Shot dă un sentiment de interacțiune deplină cu subiectul tău.
Mediul Close-Up folosește bustul în sus. Oferă un sentiment de interacțiune mai intimă și ajută la concentrarea atenției publicului asupra unei persoane care vorbește. Persoana este punctul focal al cadrului.
Într-o Close-Up fata fata subiectului umple cadrului, cu un pic de cameră de respirație. The Close-Up este o modalitate bună de a prinde atunci când o persoană exprimă emoție. În scenele de dialog, este o modalitate utilă de a plasa pe reacțiile non-verbale în fața personajului tău.
În cele din urmă, Extreme Close-up este o fotografie extrem de aproape de un anumit subiect sau obiect.
Poate un personaj vorbește despre obiectul din scenă și vrei să-l arăți vizual. Extreme Close-Up poate fi intensă. Creează un accent puternic.
Doar amintiți-vă, modul în care vă încadrați fotografiile depinde de ceea ce doriți să vă exprimați în scenă. Sunteți responsabil de ceea ce doriți ca audiența dvs. să vadă și cum doriți să vă simțiți publicul. Oamenii acceptă manipularea ca parte a procesului de vizionare a videoclipurilor. Folosind încadrarea pentru a lua oamenii într-o călătorie și pentru a vă stabili stilul.
Vă ajută să aveți o schiță a filmului dvs. pentru a afla ce tip de încadrare doriți să utilizați și când. Există multe tipuri de fotografii, deci este minunat să aveți opțiuni, dar trebuie să fiți inteligenți când să utilizați un anumit cadru.
Dacă doriți să vă manifestați furia, ați putea dori să faceți o Închidere a unei persoane care are o luptă cu cineva. Sau poate vreți să faceți un ¾ Shot pentru a arăta confruntarea dintre cei doi oameni. Este vorba despre ce funcționează cel mai bine pentru filmul dvs..
În cele din urmă, nu există nici o cale corectă sau greșită. Lucrați cu foaia de brainstorming, cu tabloul de povestiri și scenariul dvs., apoi încadrați-vă în modul în care credeți că este cel mai bine pentru scena dvs..
Un alt lucru care afectează modul în care vă încadrați este raportul de aspect. Acesta este raportul dintre înălțimea și lățimea cadrului. Veți observa că unele exemple de mai sus au bare negre pe partea superioară și inferioară sau pe laturile lor. Christopher Kenworthy are un tutorial bun cu privire la modul de utilizare a raportului de aspect al cadrului dvs. creativ.
Accentsconagua