Share
Ca și mulți fotografi profesioniști în aceste zile, Tom Till a intrat în fotografie ca o extensie pentru aprecierea sa pentru natură și pentru lumea naturală din jurul nostru. A trecut încet, în timp ce lucra în mod regulat ca profesor, până când fotografia a devenit locul său de muncă cu normă întreagă de peste 25 de ani în urmă. Împărtășește cu noi informațiile despre ceea ce este nevoie pentru ao face ca un fotograf peisaje și naturii (indiciu: o mulțime de muncă grea), precum și modul în care el se ocupă de alegerea subiectelor.
Tom are, de asemenea, o carte recent lansată pentru cei care doresc să fotografieze pe o scară internațională intitulată "Fotografierea lumii: Un ghid pentru a fotografia 201 din cele mai frumoase locuri de pe pământ". Mai multe lucrări pot fi găsite la www.tomtill.com.
În colegiu, am văzut cărți de Eliot Porter și am avut un fel de constientizare ecologică, așa că și eu mă uitam la cărțile din seriile formatului de expoziții Sierra Club și așa ceva și chiar am admirat acele fotografii.
De asemenea, David Muench a avut o mare influență. A început cu cărțile mari de masă de cafea. De asemenea, Phillip Hyde. Privind la acești trei tipi, m-am gândit: "Știi că aș vrea să încerc asta".
M-am dus la un colegiu cu un departament de fotografie foarte bun, dar nu am luat nici un curs. Poate un lucru bun nu am făcut pentru că cred că cursurile de facultate ar putea fi bune pentru o mulțime de lucruri, dar ar putea să vă vorbească, de asemenea, despre încercarea de a urmări peisajul și fotografia naturii. Pentru că nu cred că o mulțime dintre ei consideră că este destul de tare, sau ceva. Cred că ar prefera să faci ceva cu un impact social, dar aș putea să mă înșel.
În același timp, am avut, de asemenea, o atracție puternică pentru sud-vestul SUA. Am locuit în Midwest de când eram copil și m-am îndrăgostit de revista Arizona Highways Magazine și Life and Look și National Geographic. M-am uitat la toate fotografiile.
În cele din urmă, m-am mutat aici la Moab, Utah, cu singura dorință de a explora zona cât de mult am putut pentru tot restul vieții mele, am făcut destul de bine, cel puțin în acest punct. M-am gândit că fotografierea unor lucruri frumoase pe care le vedeam ar fi distractiv. Cu cei trei oameni pe care i-am menționat ca eroi, am cumpărat o cameră 4x5 fără idee cum să o folosesc. Am petrecut câțiva ani practicând fără ajutor.
În acele zile nu existau ateliere sau așa ceva. Vorbim acum în mijlocul anilor '70. În cele din urmă am fost profesor de liceu și am avut toată vara să trag și toate vacanțele și am început să-mi vând munca. Am fost foarte sârguincios în încercarea de a-mi publica lucrarea și de fapt aveam niște bani care veneau atât de cât am renunțat la predare, care a fost 1985, am avut un portofoliu foarte mare de acțiuni și am avut mulți clienți. Deci nu am avut o perioadă de artiști înfometată în acea perioadă.
Da, cred că este foarte corect să spun. Încă ceea ce fac în cea mai mare parte. Totul este auto-desemnat, primesc sarcini ocazionale și obișnuiam să mă recuperez înainte de recesiune. Dar, în general, 95% din ceea ce fac este personal. Și este un subiect despre care mă interesează și subiectele pe care îmi place să le fotografiez.
Cred că este un lucru cheie în fotografie, să-ți iubești subiectul. Cred că arată prin munca dvs. și este un motivator deosebit. Oamenii au o idee romantică despre fotografiile în aer liber și despre stilul lor de viață și, de cele mai multe ori, nu este chiar atât de plin de farmec. Este munca grea. Cred că aveți nevoie de acea dragoste și am o personalitate obsesiv-compulsivă și cred că este de ajutor.
Nu trag doar sud-vestul. După ce am filmat peste tot în Statele Unite, am început să filmez în străinătate foarte mult, poate acum 25 de ani. Acum, în punctul meu de vedere, am coborât la faptul că vreau să trag mai ales în sud-vest. Cele două lucruri pe care mi se pare că le știu acum sunt că trebuie să trag, și vreau să trag în sud-vest.
Sunt multe lucruri nedescoperite aici. Există atât de multă lumină uimitoare. Găsesc lucruri în apropierea casei mele în Moab, tot timpul, care se află la o distanță de patru sau cinci mile de locul unde trăiesc, care sunt noi pentru noi, subiecte noi. Factorul care ajunge pe întreaga Platou Colorado și apoi pe întregul sud-vest este doar o cantitate infinită de lucruri.
Există o mulțime de fotografi în sud-vest acum la locațiile prime, așa că stau departe de acestea, deoarece există atât de mulți oameni. Dar pot merge în locuri, tocmai m-am întors de la o călătorie în Balcani și nu am văzut niciodată alt fotograf în toate aceste locuri spectaculoase pe care nimeni nu le știe. Peisaje grozave. Vederi minunate. Și asta e distractiv.
Am împușcat 4x5 timp de aproape 40 de ani. Mi-a placut acest format si sunt un amant de detaliu si imi place detaliile pe care le am. Știam că atunci când imaginile mele au fost publicate pe o pagină dublă răspândită, totul urma să fie ascuțit. A fost întotdeauna grozav să te uiți la acele folii transparente de 4x5 pe masă luminoasă pentru că aveau atât de multă luminozitate și atât de multă viață pentru ei.
De fapt, asta ma facut sa incep cu 4x5 in primul rand; Am întâlnit un prieten aici în Moab când am fost în vizită, ei bine, am devenit prieteni de fapt, mi-a arătat pentru prima oară 4x5 pe o masă luminoasă și asta a fost în final momentul Ah-Ha că știam că trebuie să fac asta când am văzut acele imagini pe masa de lumină.
Am fost un tip de la Canon când m-am dus la 35mm, cred că a fost doar, ce, acum patru ani? Am primit 1D și apoi am avut un Mark II pe care l-am iubit, crezut că era o cameră minunată. Dar ideea de a avea o cameră destul de ușoară de 36 de megapixeli a fost prea mult pentru mine să trec, așa că am vândut toate lucrurile Canon și am cumpărat Nikon [D800E]. Am tras foarte mult cu ea și cred că este doar o tehnologie magnifică.
Nu văd nici o aberație cromatică în lentilele Nikon pe care le-am văzut uneori în Canon. Inferioream interioruri in ultima luna sau cam asa ceva si unul dintre lucrurile pe care le trag in Balcani erau aceste picturi vechi de 1000 de ani in interiorul unor biserici ortodoxe vechi care sunt imense. M-aș duce acolo și ar arăta preotului detaliile pe care le-am primit cu Nikon și ar fi un fel de flipout pentru că au putut vedea lucrurile în tabloul pe care nu le-au observat niciodată cu ochii.
Sunt foarte mare pe această cameră Nikon.
M-am gândit că dacă aș putea să obțin puțin mai multă claritate și detalii, dacă am mers atât de departe, aș putea merge tot restul drumului și să obțin maximul. Și n-am văzut nici un semn al modelelor de moară în tot ce am împușcat. Nici un indiciu că se întâmplă.
Claritatea este cu adevărat sălbatică. Cand scanam 4x5-urile si apoi le privesc la aceeasi mărire, chiar si scanate la 1800DPI, incep sa obtin granule pe 4x5 inainte de a obtine ceva in fotografiile Nikon. Sunt foarte uimit de modul în care au scos asta.
În jur, am crezut că ceva este joc. A fost important să tragem de la începuturile Parcurilor Naționale. Am avut această regulă că nu am fost de gând să trageți Delicate Arch atunci când am început pentru prima dată. Nu știu de ce, doar pentru a fi contrar? Am încălcat repede asta.
Este frumos să aveți un magazin de vânzare cu amănuntul și să fiți încă în afacerea fotografiilor de stoc, deoarece primiți două tipuri diferite de feedback despre ceea ce vă place. Mi se pare greu sa prezic ceea ce oamenii vor sa-mi placa, asa ca nu pot spune ca asta imi da multe informatii despre ceea ce trag, dar imi da putin.
Este important să trageți locuri pe care oamenii nu le știu, dar este, de asemenea, important, dacă încercați să vă ocupați de ea, să trageți și celebra locații. Este doar un fapt al vieții. Chiar dacă au fost împușcați cu un milion de ori mai înainte de nenumărați alți oameni, este totuși probabil o cheie importantă pentru a-ți face viața.
Acum sunt destul de repede. Tocmai am editat câteva sute pentru acest lucru din Balcani. Ceea ce am făcut a fost, eu doar folosesc Lightroom și nu am făcut nimic cu culoarea, lucram în principal cu contrast și încercând să folosesc noile controale alb-negru pentru a obține o culoare mai mică cu controlul negru. Și nu folosesc Saturația deloc.
De asemenea, încercați să controlați histograma fără a trece la o fotografie HDR ori de câte ori este posibil. Cu Lightroom, multe, multe fotografii cu filtrul de densitate neutră graduală și cu celelalte controale ... 19 din 20 de ori le-aș putea duce acolo unde am vrut să fie în Lightroom. A fost nevoie de doar cinci sau zece minute pentru fiecare fotografie. Nu petrec prea mult timp pe ele.
De asemenea, cred că Nikon D800E mă ajută acolo, deoarece se pare că aparatul foto are o gamă dinamică mai largă decât canoanele pe care le folosesc. Am avut mai puțin o problemă cu o gamă dinamică decât am făcut-o cu un Canon. Poate că asta a făcut lucrurile mai ușor.
De asemenea, detaliile sunt minunate. Alte lucruri devin mai puțin importante. Este mai puțin important pentru mine să am un fișier RAW care arată ca o transparență la fel de mult. Aș fi mai puțin apt să mă încurc cu culoarea și să o las așa cum este și să las detaliile să poarte fotografia împreună cu speranța că o compoziție bună și un subiect bun.
Nu petrec ore și ore și ore să fac asta. Mai mult.
Văd o serie de lucruri în atelierele care sunt probleme pe care mulți oameni le au. Am o listă cu ei aici ... doar câțiva dintre ei, nu vreau să copleșesc oamenii.
Cred că trepiedul, dacă oamenii mă întreabă ce pot face pentru a-și îmbunătăți cu adevărat peisajul și fotografia naturii, un trepied este esențial. Ocazional, veți dori să uitați trepiedul și să vă așezați pe teren și să obțineți o lovitură, este minunat. Dar cred că lucrăm când lumina este scăzută, pentru cea mai bună lumină. Și adesea lucrăm cu setările diafragmei oprite în jos și cum poți să faci asta fără un trepied?
Când folosesc un trepied, văd atât de mulți oameni care îl ating și îl îndrăgostesc atunci când fotografiază. E natura umană, cred. Îmi petrec primele două zile de ateliere ca un fel de lovire a mâinilor oamenilor de la camerele lor, pentru că vor să-și țină mâinile pe ea în timp ce filmează. Deci nu face asta.
Dacă intenționați să utilizați un prim plan, încercați să vă asigurați că este unul extraordinar. Văd că oamenii încearcă să introducă elemente primare în imaginile lor, dar vor alege un prim plan care nu este deosebit de atrăgător. Este un fel de prim plan. Petrec mult timp, dacă voi folosi un prim plan, căutând un lucru foarte bun. În cazul în care există o lumină foarte bună pe ceva sau subiectul creează interes pe toată fotografia.
Văd o mulțime de imagini cu o mulțime de ceruri neinteresante. Am învățat asta de la Muench, încerc să îndepărtez nemilos un cer neinteresant sau să scap de el cu totul. Cealaltă parte a acestui lucru este norii sunt într-adevăr o parte importantă a muncii mele. De asemenea, tipul de vreme în care este posibil să fie nori cred că este într-adevăr momentul potrivit pentru a fi împușcat. Muench obișnuia să spună: "vremea rea înseamnă poze bune". Și cred că este adevărat și pentru mine.
Accentsconagua