Share
Tomasz Opasinski este din Polonia, lucrează în Statele Unite și are o lungă istorie cu numeroase agenții de creație. În prezent, este angajat în calitate de senior art director la BLT & Associates, Inc. El este masterat în Photoshop, ilustrare digitală, design și continuă să experimenteze ori de câte ori timpul permite.
Tomasz a creat sute și sute de postere pentru industria cinematografică. Își împărtășește povestea cu noi, pornind de la începuturi umile și caracterizând creșterea la succes. Își împărtășește opiniile creative despre design, inspirație, creativitate și multe altele. Acesta este un interviu interesant și grijuliu de la un artist talentat, deci vă permite să sari în el!
Bună Sean, mulțumesc că m-ai avut aici ... :) Poveste scurtă mult ... :) De ani de zile visul meu era să devin un ofițer de navigație și poate o navă căpitan într-o zi. Am terminat școala de navigație interioară în Polonia și am fost pe punctul de a începe diploma de masterat în navigație când am fost descalificat din cauza viziunii mele proaste - ochelari de vedere. Deci, visul meu a izbucnit ca un balon de săpun într-o secundă ... trebuia să decid ce să fac în continuare, deoarece navigația nu era deloc o opțiune (chiar și cu chirurgia LASIK) și ... alegerea mea a venit natural: computerele și editurile.
Chiar și în școala elementară, am pictat, m-am desenat și am lucrat la pliante școlare și mi sa părut că ar putea fi ceva. Si a fost. Imediat după școala mea de navigație interioară, m-am înscris la Școala de Publicitate - și în Polonia. Între timp, am lucrat în agenții de publicitate tradiționale ... mai întâi ca operator de publicații desktop, apoi designer ... apoi am făcut niște lucrări 3D și, în cele din urmă, mi-am luat împușcat la publicitate într-una din cele mai mari agenții din Polonia - Euro RSCG Dialog.
În acel moment, m-am simțit ca și cum aș fi fost în vârful lumii ... Am fost martor la unele dintre cele mai mari campanii care s-au născut și s-au făcut vii, am intrat în "Concursul Tinerilor Creativi", eram "peste tot" în acel moment, dar ... nu mi-a fost de ajuns. Am dependenta de adrenalina, de acest stil de viata ... si de a accentua - credeti sau nu.
În 2000, am decis să-mi părăsesc țara de origine - și să încerc ceva nou în Australia. Tehe ... te rog nu ma intreba de ce Australia - nu stiu ... :) In acelasi timp, colegul meu de camera (Wojtek) a decis sa mearga in Irlanda si a devenit un concurs "cine merge undeva intai". Nu m-am mai înșelat când Wojtek și-a obținut viza de lucru irlandeză în 2 zile, unde într-o ambasadă australiană a fost un proces de un an. Deci ... am renunțat. Am renunțat la Australia, dar nu la a doua mea destinație - SUA.
După călătoria mea de 3 săptămâni în SUA, am decis să încerc ... și a funcționat. Nu a fost cel mai ușor proces pe planetă, dar am primit Visa ... și am obținut primul meu post de design în Milwaukee, WI. Nu a fost un timp ușor pentru mine ... am venit într-o altă țară, o cultură diferită și o altă limbă. Lucru amuzant despre limbă - nu știam aproape nimic de atunci ... nu am putut să termin o propoziție în limba engleză. A fost un moment foarte stresant. După cum se spune: "scufunda sau înota" aici - scufundarea nu era o opțiune.
În 2002, o agenție Beverly Hills - Seiniger Advertising Group (cea mai veche agenție de publicitate de divertisment din țară) - ma contactat cu o posibilă ofertă de muncă. Între timp, am câștigat "Premiul Guru" la Photoshopworld din 2002 în San Diego - acest premiu mi-a dat puțin mai multă încredere în "a face și a gândi". După o serie de teste serioase de o săptămână, am fost angajat ca director de artă la Seiniger. Wooohoo!
De atunci, a fost "o blânde mare" ... m-am mutat de la o agenție la o agenție, mi sa dat tot mai multă responsabilitate, am învățat multe lucruri, am învățat engleză, am învățat să gestionez timpul și proiectele mai bine decât înainte ... Acum , după 7 ani, văd locul de muncă actual dintr-o perspectivă cu totul nouă - acum, strategizez mai mult și planifică mai atent, mai degrabă decât concentrându-mă doar pe munca Photoshop ... Mă concentrez pe un mesaj, rezolv problemele. Hmmm ... ce ma ajutat? persistență.
Am început site-ul meu înapoi în 2001. De-a lungul anilor, site-ul sa transformat dintr-un sistem "prietenos-orientat" la "proiect orientat". Am folosit statisticile site-ului meu pentru a-mi optimiza forma, mărimea și conținutul. Forma și forma actuală reprezintă așteptările vizitatorilor și cred că merge puțin mai departe.
Există multe provocări atunci când vine vorba de o prezentare online ... multe întrebări trebuie să răspundă. Nu numai din partea mea, ci mai ales din partea unui utilizator. A trebuit să mă întreb multe, de multe ori: ce vreau să arăt aici, cum voi arăta, ce voi face cu diferite formate, ce voi face cu cantitatea de muncă fiind arătat cât de mic este prea mic și cât de mare este prea mare, unde să mă poziționez, ce tip de spectator vreau să atrag? Aceste și multe alte întrebări care trebuie să răspundă imediat ... devine complicată, crede-mă.
În opinia mea, site-ul tomasz-opasinski.com prezent este optimizat pentru cei care doresc să-și petreacă timpul și să vadă munca de artă, nu pentru vizitatorii "de croazieră" ... Este o galerie și nu există "sortare după", "comentariu "sau" google ". Este o galerie, unde experimentați câte o bucată, vă place sau nu ... și treceți la următoarea. Nu există clasament, motoare de sortare, muzică - totul despre imagini; imagini în diferite dimensiuni și proporții ... Am piese orizontale în departamentul de artă experimentală, am postere tradiționale, am panouri publicitare, ambalaj, fotografie orizontală și toate acestea fac o bibliotecă cu mai mult de 2000 de imagini.
Acest design elimină orice "zgomot" prezent pe multe site-uri web ... butoane, glisoare, piese în mișcare, culori, elemente animate ... acest site îmi oferă ceea ce vreau să văd: imagini mari. Vizionarea tuturor acestor imagini necesită doar un singur lucru: timpul. Conținutul este mult mai important decât tehnologia din spatele lui ... site-ul meu are fotografia mea, opera de artă experimentală, postere comerciale și mai multe idei interesante. De exemplu, secțiunea înainte și după (a.k.a Evolution) vă duce la "în spatele scenei" cu unele dintre proiectele.
Am fost întotdeauna un fan al "scenei" pentru filme și aici este unul preferat. Există, de asemenea, o secțiune: forme, în care prezint proporții și scheme simple în spatele posterelor contemporane. Cred că acestea fac un punct de plecare mare. Am incercat bloguri pe site-ul meu, dar intr-un fel nu am obisnuit sa postez informatii zilnic sau saptamanal, dar inca incerc sa gasesc cel mai bun mod de a raspunde la toate intrebarile pe care oamenii mi le trimite in fiecare zi ... Presupun ca am nevoie mai mult timp… :)
Hmmm ... Cred ca prima mea experienta semi-Photoshop a fost cu Aldus Photostyler inapoi intr-o zi ... apoi Photoshop a venit de-a lungul. Prima mea montaj a fost un balon care zbura peste un lac ... Îmi aduc aminte folosind instrumentul lasso, tehe ... a fost distractiv. Înainte de Photoshop au fost Amiga 500 și Amiga 1200 cu Paint Deluxe. Ehhh, amintiri. :)
În prezent, industria este pe deplin (și din păcate) Photoshop dominat ... rareori puteți găsi un tip folosind Painter și / sau un program 3D. Spun, din păcate, că Photoshop îmi pare a fi o creatură foarte rigidă și imensă, incapabilă să facă mișcări inteligente și rapide. Mi se pare ca munca de la Adobe se bazeaza pe un model: "Hei, programatori, vino cu ceva si la lasa pe baietii de marketing sa-l vanda".
Ele lipsesc unul, "mic", dar un element atât de important: "Hei, permiteți să ascultați ceea ce doresc utilizatorii și le permiteți să le dați ..." - s-ar vinde. Pentru a fi bun la ceea ce fac, trebuie să ascult foarte atent la ceea ce doresc clienții și să lucreze în consecință - aș dori ca acest lucru să se aplice și altor locuri.
Deci, aici suntem cu Photoshop CS4 și trebuie să-știu abilități ... ce ar fi? Hmmm ... În primul rând ar fi: mascarea ... De ce? puteți întreba? Pentru că tot ce facem este un colaj ... amestecăm imaginile, disecăm fiecare imagine în 5 ... 10 ... sau chiar mai multe elemente, care sunt folosite mai târziu în proiectele noastre. Nu numai că ... mascarea este folosită atunci când realizăm imagini corecte de culoare, atunci când creăm o scenă văzută pe un poster (un tip în spatele unui copac sau ceva asemănător) și, de exemplu, folosim mascarea pentru a "ascunde" jumătate din posterul nostru final site-urile promoționale.
Pe lângă mascare, aș spune că "culoarea și corecția culorii" sunt importante pentru a ști ... acestea sunt abilități foarte utile atunci când vine vorba de construirea unui "comp" din 40 de imagini diferite - unele dintre acestea au fost împușcate ieri în studioul nostru, acum cinci ani într-o zi ploioasă și o parte pe la amiază pe plajă ... la sfârșitul anului, toate aceste elemente trebuie să colaboreze și să pară ca un instantaneu fără sudură.
Tipul este, de asemenea, important, dar presupun că nu este o problemă tipică Photoshop. Deși nu neapărat legate de Photoshop, mi-ar plăcea să menționez o abilitate semnificativă. Eu o numesc "o abilitate disectivă" ... este o abilitate de a vedea mai mult în fiecare imagine decât o persoană obișnuită, este vorba despre atenția la detalii. Exemplu: imaginea unei mașini parcate pe o stradă rezidențială ... Ce vezi? Nu este doar o masina pe care o puteti masca de pe aceasta imagine, dar mai multe elemente care ar putea fi foarte utile intr-o zi ... reflexie in ferestrele auto, rotile, frunzele unui copac in spatele masinii, ferestre, scari, suprafață, nori, pisică urâtă așezată pe pervazul ferestrei, iarbă cu flori galbene ... și așa mai departe.
Atunci când vă exercitați imaginația, acesta este locul unde slujba ta devine mai interesantă. Limitele tale dispar. Serios. :) Imaginați-vă că într-o zi puteți avea mai mult de un milion de imagini în biblioteca dvs. Imaginați-vă că fiecare agenție are o bibliotecă proprie cu milioane de imagini ... imaginați-vă că trebuie să le memorați pe cele mai multe dintre ele pentru a trage unele dintre ele să le folosească într-unul dintre proiectele dvs. Interesant, corect?
Abia m-am deplasat dincolo de Photoshop la serviciu ... În ultimii ani, am folosit Maxon Cinema 4D pentru elementele și compozițiile mele 3D, dar am trecut la software-ul mai sofisticat, Autodesk Mudbox și Pixologic Zbrush. Încerc să ajung dincolo de postere și de munca 2D.
Am două "studiouri" ... una la serviciu și una la domiciliu. Lucrez pe un Mac Pro, două monitoare Dell și folosesc tablete Wacom Intuos ... nimic extraordinar (cu excepția a 20GB de RAM poate). Am incercat Wacom Cintiq 21UX timp de aproximativ 2 luni, dar nu am putut face fata durerii in brat dupa 8 ore de ilustrare. Este minunat pentru sculptura digitală, totuși, trebuie să recunosc. Ce altceva. Am o lampă cu o lumină albă naturală, albă, pentru a vedea desigur culorile adevărate și comprimatele de cefalee. :) O parte extrem de importantă a studiourilor mele îmi oferă o copie de rezervă a mea - alta decât Time Machine, am 2TB suplimentare pentru nevoile mele de rezervă lunare. Adăugați un scaun frumos, o cameră web, boxe imense și aveți studioul meu ... cu niște postere pe perete.
Nu mă simt complet ca artist pentru a fi sincer cu tine. Poate în mod privat (altul decât munca) da, fac arta mea experimentală, dar din punct de vedere al muncii, sunt într-o afacere de marketing. Strategizez, rezolv problemele prin folosirea de imagini (postere) si se intampla doar ca (din fericire) oamenii sa-mi placa solutiile la "problemele" lor - postere, mai ales postere.
Cum se potrivește arta în toate astea? Se află în execuție (Photoshop)? din ideile mele. Face parte din strategia pe care o aleg pentru o anumită campanie? Este "simt" sau "trat" pe care o aleg? Este modul în care vă prezint opera de artă? Prefer să fac o imagine minunată, mai degrabă decât să spun 1000 de cuvinte.
Există o singură lecție de învățat (cu excepția mascării) care depășește așteptările. Așa cum poate suna, funcționează. Cei care au asumat riscuri mă vor înțelege acum, cei care nu au - ar putea avea ceva să caute. Cred că SUA au produs anul trecut peste 700 de filme și ne imaginăm că fiecare dintre ele avea nevoie de un poster ... acum, imaginați-vă că în trecut au fost făcute multe postere grozave, imaginați-vă că trebuie să "reinventați" fiecare poster nou , imaginați-vă că, pentru fiecare campanie, noi, ca designeri, trebuie să creați sute de "postere posibile", apoi să mergem dincolo de asta. Odată ce ai făcut ... da, se simte bine. :)
Au trecut 7 ani, dar se simt cam de 19, crede-mă. Este un mediu foarte rapid, plin de stres, termene și neînțelegeri foarte creative. Ai auzit vreodată, "Ai amâna - Ai pierdut?" Această industrie se bazează pe această afirmație atunci ... timp, timp, timp - aceasta este ceea ce am învățat cu adevărat la slujba mea. Cum să fii mai rapid, mai înțelept ... mai eficient.
În ultimii 7 ani, am fost implicat în aproximativ 300 de campanii, ceea ce înseamnă o medie de 3,5 campanii pe lună. Permiteți-mi să subliniez că "o campanie" nu echivalează cu un singur poster final. Vorbim despre zeci și sute de postere pe campanie. Cum a crescut aceasta asupra mea? Îmi place ce fac ... chiar fac. Unele aspecte mai mult, unele mai puțin - este viața mea, cred că nu poți iubi totul în mod egal. :)
Designul comercial a crescut de-a lungul anilor. În primul rând, proiecte mici pentru prieteni și familie: invitații, cărți, albume de nunți ... apoi broșuri școlare, ziare școlare (cu anunțuri), postere "dans școlar" urmate de pliante și publicitate tradițională mai adâncă. Aceste zile fac același lucru, dar orientat spre divertisment. "Nu există afaceri ca showbusiness", cum se spune ... :)
După toată această muncă grea: gândire, fotografiere, schițare, ilustrare, poziționare, executare ... nu veți vedea numele dvs. (sau societatea pentru asta) în creditele filmului. :) Doar ca stii, numele tipului de livrare a pizza va fi acolo, chiar dupa taxi-ul lui "mr. Smith" ... :) Amuzant? Nu, nu cred.
Este greu de spus exact unde să mergeți, deoarece nu există loc pentru toate răspunsurile. În principiu, învățați pe măsură ce mergeți (!). Unii învață repede, unii învață lent și unii nu sunt meniți să facă acest tip de muncă - pur și simplu, acest lucru se aplică tuturor profesiilor.
Există o mulțime de cărți și DVD-uri despre desen și Photoshop, așa că nu vă faceți griji despre asta. Ce altceva? Hmmm ... există nenumărate surse de web pentru tutorialele Photoshop, verificați-o pe cea mare a lui Scott.
Se agravează când îl îngustați în postere ... aș recomanda cărți despre publicitatea tradițională ... tehnici, stiluri și trucuri. Există destul de multe cărți despre postere clasice - rusești, britanice, poloneze, chineze etc. Există și literatură despre postere contemporane, dar cumva toate se încheie în 1990 - ce se întâmplă cu asta?
Ei bine, o problemă cu toate aceste "cărți poster" este că nu vă arată / nu vă vor spune nimic despre procesul creativ sau despre soluțiile de marketing ... Majoritatea dintre ele sunt (sau ar trebui să fie) în secțiunea non-educațională, o etapă finală a posterului (nu, nu galerie). Unde mă duc cu asta? Mi-ar plăcea să public o carte despre afișe de film ... postere video actuale cu fundal educațional la fiecare eșantion prezentat ... dar, din păcate, va trebui să așteptați pentru o perioadă.
În afară de cărți, nu este prea mult de învățat când vine vorba de postere ... puteți încerca mereu să înveți de la profesioniștii care proiectează postere pentru a trăi, nu? Întrebați-i pe acești tipi pentru îndrumare? Ateliere de lucru? Fii creativ ... :) Am niște link-uri către designeri poster pe site-ul meu, sau pur și simplu le-am google.
Inspirația vine de pretutindeni ... de la bunica ta făcând comentarii ciudate, copiii zboară zmee, natura ... peste tot ... dar cel mai important lucru ar fi să păstreze aceste amintiri și să le aplice atunci când este necesar. În caz contrar, veți căuta inspirație toată ziua fără să mai faceți multe între timp ... :)
Aceasta este doar una dintre competențele care pot fi de ajutor într-o zi ... alta este cunoscută sub numele de ADHD. Fără ADHD ai fi blocat cu o idee timp de 6 ore sau mai mult ... :) Eu o numesc o condiție naturală ... :) Știu, e amuzant, dar atât de adevărat. :)
Ar fi "Paris, Je T'Aime" urmat de "Sukiyaki Western Django", exequo ... ambele afișe / campanii sunt în categorii separate ... "Paris" este puternic "concept bazat" unde "Sukiyaki" este "imaginea / " Ambele proiecte mi-au oferit șansa să depășesc ceea ce mă așteptam să fac ca director de artă. Ambele mi-au dat libertate creativă, amândouă mi-au dat șansa să trimit un mesaj între studio / producător și audiență ... este un sentiment minunat când poți face atât de mult cu o singură imagine. Ambele postere sunt unice în ceea ce privește stilul - este un exercițiu valoroasă pentru un designer care se întinde între aceste frontiere imaginare. Ambele se simt bine, simt ... corect.
E o întrebare dificilă. Lucrez pentru agenții și, din punct de vedere tehnic, clienții nu sunt clienții mei. Mă duc la întâlniri, briefinguri și proiecții, dar eu reprezintă o agenție. Legea nu mă permite să lucrez pentru mai multe agenții în același timp. Ar crea o competiție pentru mine ... :) Știi ce vreau să spun?
Mulți oameni (mai ales studenți) mi-au pus aceeași întrebare: "cum să vă comercializați?" Și ... hmm ... de fiecare dată când răspund: "depășește așteptările." Printre altele, înseamnă că trebuie să vă pregătiți portofoliul ... și prin portofoliu, vreau să spun câteva lucruri bune. Amintiți-vă că lucrurile bune nu se întâmplă în cea mai mare parte la școală ... se întâmplă atunci când aveți o idee și o viziune și doriți să experimentați cu ea. Se întâmplă când petreceți ceva timp cu asta ... când lucrați în ea ... și în cele din urmă - arată cu adevărat.
Amintiți-vă, căutați opinia tuturor celorlalți decât familia și prietenii. Ei au tendința să ne spună ceea ce dorim să auzim ... și în acest joc nu este vorba despre ceea ce vrei să auzi, ci despre ceea ce oamenii din profesia ta cred despre munca ta ... linia de jos este că un client trebuie să-ți placă design-urile tale, el plătește facturile. Acest lucru mă aduce la următorul punct: site-ul web ... de acolo puteți obține niște feedback cu adevărat cinstit ... și este ușor să transmiteți altor persoane. Convenabil. Nu veți obține amprente lipicioase pe portofoliul web ...
Deci portofoliul este un lucru. Studiile de caz ajută și la înțelegerea modului în care faci lucruri, cum rezolvăți problemele, cât durează între problemă și soluție? Sfat mic: oamenii iubesc să vadă căi scurte pentru rezolvarea problemelor. :) Există încă un lucru: atitudine ... dar asta e un alt articol!
Din păcate, nu reușesc să împărtășesc gândurile mele cu privire la proiectul meu prezent cu cineva din afara agenției, dar credeți-mă - sunt multe lucruri interesante în prezent. În ceea ce privește planurile mele ... hmmm ... întrebare dificilă în vremuri grele, dar eu sunt un tip de 34 de ani, este timpul să crească și să facă ceva mai grav ... :) Știu, sună destul de enigmatic ... :)
Depășiți așteptările. Voi la Psdtuts + sigur ...
Posibilități de plată: ferma de furnici, imprimarea parcului de remorci, publicitate creativă a echipajului. Toate mărcile comerciale și drepturile de autor sunt proprietatea proprietarilor lor (2002-2008).
Aboneaza-te la feed-ul Psdtuts + RSS pentru cele mai bune tutturi Photoshop și articole de pe web.
Accentsconagua