Share
Astăzi vom trece prin conceptul de expunere, chiar de la început. Acest articol nu vă va îngreuna cu numere complicate și jargon, dar vă va ajuta să vă simțiți mai încrezători în fotografia dvs. și să înțelegeți un concept de bază care este o piesă vitală a puzzle-ului de fotografiere.
Tutorial publicatLa fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în iunie 2010.
Cred că există trei tipuri diferite de fotografi: tehnici, artistici și cei care au o viziune artistică bună și care combină cunoștințele tehnice pentru a obține acea viziune. Nu este corect sau rău. Toate sunt diferite în abordarea și execuția.
Primul fotograf pe care l-am mentorat vreodata era o femeie uimitor de artistica. Avea un talent pentru a vedea lucruri pe care nimeni nu le-a văzut vreodată. Ea a fost, de asemenea, un elev cursant și ea mi-a cerut ajutor pe partea tehnică a lucrurilor pentru a se face mai bine.
Am început să vâsc toate numerele, toate teoriile și toată știința. Raspunsul? "O, mintea mea nu crede așa". Și avea dreptate. Oamenii care sunt foarte artistici gândesc diferit, creierul lor calculează lucrurile în mod diferit decât cineva care gândește mai mult analitic și științific.
Aveam nevoie să-mi schimb metodele de predare pentru a se potrivi felului în care gândește. Așa voi face cu acest articol - explicați tehnologia fără matematică și numere și teorii.
Apropo, elevul este acum unul dintre fotografii de top portret în starea ei (heck, cred că peste tot) și nu puteam fi mai mândru de ea. Mă inspiră în fiecare zi.
Există trei ingrediente principale pentru o expunere bună: diafragmă, viteză obturator și ISO. Bine, da, nu am spus nici matematica, dar voi folosi un pic de geometrie pentru a ilustra efectul pe care cele trei componente ale expunerii au unul asupra celuilalt. Eu nu sunt cu siguranță primul care mă gândesc la acest lucru ca pe un triunghi, dar cred că este cea mai bună reprezentare
Gândiți-vă la o expunere perfectă ca un triunghi perfect - toate unghiurile sunt egale, toate laturile sunt egale. Acum, dacă schimbați doar o parte din acea expunere sau triunghi, nu mai este perfectă, astfel încât va trebui să schimbați un alt punct al expunerii sau triunghiului o sumă egală, dar opusă, pentru a face acest triunghi și, prin urmare, expunerea perfectă din nou
După cum puteți vedea, toate elementele expunerii au un efect asupra celorlalți - așa că trebuie să cunoaștem acele lucruri și elementele diferite pentru a înțelege mai bine cum să obțineți atât o expunere bună, cât și rezultatele dorite în fotografiile noastre.
Acum puteți întreba; "De ce trebuie să avem toate setările diferite pentru expunere. De ce nu există doar una?" Ei bine, în secolul trecut, în aproape toate camerele de filmare și de focalizare, așa a fost. Diafragma a fost fixată, la fel ca și viteza obturatorului și - chiar dacă ați putea cumpăra un film diferit de ISO - era de obicei recomandat doar pentru camera respectivă. Dar era foarte limitator.
De vreme ce aparatul de fotografiat a fost configurat pentru o scenă medie, ați fotografiat fie o scenă de lumină normală, fie o scena interioară (dacă ați aprins o bliț). Uitați de fotografierea unui apus de lumină naturală sau a unei fotografii de noapte. Uita de oprirea acțiunii unei mașini de curse. Ai fost blocat cu ceea ce ai avut.
Acum vrem să fim mai artistici în fotografiile noastre și dorim mai mult control asupra a ceea ce tragem. Deci, pentru a obține acest control artistic și tehnic, trebuie să știm despre diferitele setări pe care le putem folosi și de ce le folosim.
Deci, să începem cu Aperture
Diafragma este o deschidere circulară (oarecum) în obiectivul nostru care este reglabilă de la un cerc foarte mic până la aproape la fel de mare ca și obiectivul în sine. Am reglat-o pentru a lăsa mai multă sau mai puțină lumină să atingă senzorul sau filmul digital. Gândiți-vă la jaluzele pentru ferestre ca diafragmă, iar peretele din camera dvs. din fața blind-urilor este senzorul sau filmul. Pe măsură ce deschidem jaluzelele, apare mai multă lumină și putem vedea că peretele din spatele nostru devine mai strălucitor și mai strălucitor
De asemenea, pe măsură ce deschidem diafragma pe obiectivul nostru, obținem mai multă lumină pe senzorul sau filmul nostru.
Deschiderea lentilei sau a diafragmei este exprimată în f opriri și aici este o gamă foarte tipică de f stopuri:
Ai putea zice; acum așteptați un minut, de ce cele mai mari deschideri au cele mai mici numere? Ei bine, gândiți-vă în acest fel; imaginați numărul ca număr de bază al unei fracții. Deci, dacă avem f 4 care ar fi 1/4 și f8 ar fi 1/8 și 1/4 este mai mare decât 1/8. Bine? bine.
Numerele diafragmei pe care le-am prezentat mai sus reprezintă "Întregii pași" de lumină de la unul la altul. Ce este un pas întreg? Un pas întreg reprezintă dublarea sau înjumătățirea luminii prin lentilă. Deci f1.4 va lăsa în două ori mai multă lumină ca f2.0. f2.0 de două ori mai multă lumină ca f2.8 sau putem de asemenea să spunem că f2.8 este jumătate la fel de multă lumină ca f2.0.
Pe obiectivul dvs., este posibil să vedeți numere între numerele de mai sus. Acestea reprezintă opriri de 1/3 sau Ω (în funcție de modelul dvs. de cameră), astfel încât să putem regla fină dincolo de întreruperi întregi.
Așadar, toate aceste deschideri diferite sunt disponibile pentru a permite în cantități diferite de lumină. De ce ar trebui să mă intereseze și de ce ar trebui să aleagă una de cealaltă? Aici vine partea artistului - pentru a ajuta la luarea acestor decizii. Următoarele sunt stilurile artistice diferite pe care le putem folosi și diferitele părți ale unei imagini care afectează diafragma.
Când ne uităm la o imagine, există o parte care este în perfectă atenție și apoi există părți care încep să fie în afara domeniului de focalizare. Puteți avea o mică profunzime a câmpului (DOF) în care numai subiectul dvs. este în foc sau puteți avea o adâncime de adâncime a câmpului în cazul în care practic totul este în centrul atenției - sau într-adevăr oriunde între.
Adâncimea câmpului este determinată de trei lucruri; deschiderea (f stop), distanța față de subiect și distanța focală a obiectivului (50mm, 200m etc), cu diafragmă cu efect profund asupra DOF. Să vedem cum arată o imagine ca să modifice diafragma și să lase singure celelalte două părți:
Fotografii care trag portrete folosesc de obicei deschideri mai mari (numere mici) pentru un DOF superficial pentru a evidenția și a izola subiecții lor. Fotografii de peisaj folosesc de obicei mici deschideri pentru a avea un DOF foarte adânc, tot drumul de la prim plan spre fundal.
Ca de obicei, există excepții de la aceste reguli și care este guvernată de ideile și viziunea artistică a fotografului.
După cum am văzut cu ajutorul jaluzelelor ferestrei, deschiderea diafragmei permite mai multă lumină să se lovească de senzorul sau filmul nostru. Deci, atunci când fotografiați la lumină scăzută, aceasta poate ajuta la deschiderea diafragmei dvs. pentru a face mai ușoară celelalte două părți ale triunghiului de expunere pe care le voi explica mai târziu în acele secțiuni privind viteza obturatorului și ISO.
Viteza declanșatorului controlează cât timp lumina ajunge prin diafragmă la senzorul sau filmul digital. Cu cât este mai mult timp, cu atât mai multă lumină le va lovi suprafața. Aceasta este, din punct de vedere tehnic, viteza obturatorului.
Din punct de vedere artistic, viteza declanșatorului controlează mișcarea. Indiferent dacă vrem să înghețăm mișcarea sau să prezentăm mișcarea, viteza obturatorului este partea de expunere care va controla aspectul respectiv.
Vitezele de închidere sunt exprimate în fracțiune de secundă 1/8, 1/125, 1/1000 etc, dar în majoritatea camerelor digitale moderne este posibil să nu vedeți 1 / exprimate (dar ele sunt încă fracționare). Puteți vedea cel mai probabil cele de mai sus exprimate ca 8, 125, 1000 etc.
Primul aspect pe care trebuie să-l gândim este: putem să ținem aparatul foto la această viteză de declanșare și să nu apară ușoară mișcare a camerei în imaginea noastră, făcându-o neclare sau mai puțin ascuțite? Majoritatea oamenilor sunt capabili să țină o cameră foto în intervalul de la 1/60-a până la 1/200-a cu o lentilă normală. Când utilizați lentile telefoto, este posibil să fie necesar să utilizați o viteză mai mare de declanșare.
O regulă obișnuită în aceste zile este să țineți distanța focală a obiectivului și să trageți cel puțin la fel de repede. Dacă aveți un teleobiectiv de 300 mm, viteza minimă de declanșare ar trebui să fie 300 (1/300 sau 1/320 așa cum este comună) Dacă nu puteți să țineți mâna, trebuie să utilizați un trepied.
Dincolo de asta putem face acum o judecată artistică - vrem să oprim acțiunea sau să arătăm mișcarea? Și aceasta este o judecată pe care trebuie să o faceți. Uneori am putea dori să înghețăm subiectul nostru și să îl păstrăm clar și clar. Alteori ne dorim o anumită neclaritate asupra subiectului pentru a da spectatorului impresia că obiectul se mișcă sau este la viteză.
În această imagine a căruciorului din centrul orașului, în primul exemplu am folosit o viteză mare a obturatorului pentru a opri căruciorul în timp ce acesta se mișca dincolo de clădiri (ceea ce ar putea fi ceea ce dorim). Dar privitorul știe cu adevărat dacă căruciorul se mișca sau că sa oprit la stație?
În cel de-al doilea exemplu, am încetinit viteza obturatorului până la 0,3 (3/10) o secundă. Acum telespectatorul poate spune că căruciorul se mișcă la viteză dincolo de clădire.
Din nou, aceasta este decizia tu trebuie să facă. Ce vrei să spui? Alte exemple de utilizare a unei viteze mari a obturatorului pentru a opri acțiunea:
Oprirea zborului unui avion cu zborul sau cu o mașină cu viteză mare. Înghețând leagănul liliecilor unui jucător de baseball, un scafandru înalt, în mijlocul arcului deasupra apei. Din nou, veți folosi o viteză mare a obturatorului pentru a îngheța mișcarea sau acțiunea.
În imaginea de mai jos, a fost utilizată o viteză mică a obturatorului (pe un trepied) pentru a mătrea apa și a afișa mișcarea. Același lucru se poate face și pentru o cascadă, un ocean sau o fântână.
ISO este sensibilitatea la lumină a senzorului sau a filmului. Cu cât este mai mare sensibilitatea, cu atât mai puțin timp (viteza obturatorului) sau cantitatea de lumină mai mică (diafragma) trebuie să atingă senzorul pentru expunerea corectă. Este reglabil în majoritatea camerelor, într-o gamă de aproximativ 200 până la 1600. Camerele de înaltă definiție pot merge mai departe.
Utilizăm ISO pentru a ne ajuta să realizăm ceea ce dorim să facem cu celelalte două părți ale expunerii; Diafragma și viteza obturatorului. Puteți întreba; De ce nu folosim doar cea mai sensibilă și uităm de ea? Ei bine, deoarece dezavantajul unui ISO mai mare este că mărește zgomotul sau grâul în imaginile noastre. Acest lucru poate uneori să facă imaginea să arate atât de rău încât să devină inutilizabilă (sau cel puțin imprimabilă la o dimensiune decentă).
Deci, obiectivul nostru este să folosim cel mai mic ISO posibil, dar să echilibrăm ceea ce dorim să obținem.
În timpul zilelor însorite sau chiar ușor acoperite de zăpadă, putem folosi ISO 100 sau 200 cu ușurință. În zilele grele de acoperire de vreme, este posibil să trebuiască să ne schimbăm ISO la 400. Mai ales dacă folosim o mică deschidere (lăsând în mai puțină lumină) pentru a trage o profunzime profundă a peisajului peisajului, în timp ce încă putem menține o viteză a obturatorului pe care o putem în condiții de siguranță mâner fără trepied.
Pe măsură ce ne mișcăm în interior într-o încăpere luminată puternic, este posibil să trecem la ISO 800 - 1600 pentru a face fotografii cu lumină naturală fără a fi nevoie să folosim blițul nostru. Pe măsură ce ne mutăm în camere cu lumină slabă sau pe scene de stradă, este posibil să ne trezim la ISO 3200 sau mai mult (amintindu-ne din nou că nu toate camerele pot trage la aceste ISO mai mari fără zgomot excesiv).
Iată câteva culturi pentru a vedea efectele zgomotului ISO într-o imagine.
Ce este o expunere perfectă?
Din punct de vedere tehnic, fiecare scenă pe care o tragem are o gamă dinamică. Intervalul dinamic este diferența dintre cea mai strălucitoare parte a acelei scene și cea mai întunecată parte. Senzorul sau filmul nostru are și o gamă dinamică (din punct de vedere tehnic, este latitudinea de expunere - dar noi luăm fire de păr).
Ceea ce sperăm să realizăm este să capturam această gamă dinamică a scenei în imaginea noastră. Așa că cea mai strălucitoare parte a imaginii (să zicem cerul) nu este suflată și lipsită de detalii, iar cea mai întunecată parte (umbre sau zone întunecate în prim plan) nu sunt pierdute în zgomot.
Uneori, intervalul dinamic al unei scene poate depăși gama dinamică a camerei noastre, deci trebuie să alegem ce parte dorim să avem cea mai bună expunere. De obicei, cu digital este cel mai bine să ai cele mai strălucite zone în condiții bune de expunere și să nu sufli afară. Dar poate depinde de situație.
Dacă filmăm un portret, dorim ca subiectul nostru să fie perfect expus, chiar dacă aceasta înseamnă că o altă parte a imaginii nu este. Uneori, este un sacrificiu pe care trebuie să-l facem, dacă nu putem schimba condițiile filmului și nici nu avem posibilitatea de a suplimenta iluminatul.
Această primă imagine este supraexpusă. Există o lumină bună pe roci, dar cerul și norii lipsesc din cauza supraexpunerii.
Această imagine este subexpusă. Mare detaliu pe cer, dar fundalul este întunecat și tot detaliul este pierdut de zgomotul de acolo în roci.
Această imagine este expusă destul de bine într-o situație dificilă de iluminare dinamică. Există un mare detaliu și o culoare în cer și puteți face toate pietrele și zonele primare complet.
Adevărul este că, deși poate exista o expunere bună din punct de vedere tehnic, este posibil să utilizați și expunerea artistică și să suflați în mod intenționat zone sau să alegeți o dispoziție mai închisă la o imagine. Puteți lăsa ochiul tău artistic să ducă drumul atunci când trebuie.
Acum, că avem o înțelegere de bază a celor trei elemente de expunere. Să examinăm modul în care am putea să le folosim și să vedem interacțiunea dintre ele.
Să presupunem că vrem să tragem o cursă de automobile și dorim să oprim acțiunea. Este o zi însorită, așa că vom folosi ISO100. Vrem să oprim foarte repede acțiunea mașinii care trece de noi, așa că alegem o viteză de închidere de 1/1000 - dar cu viteza de declanșare conform metrului din camera noastră, care ne va da o deschidere de 5,6.
Deci știm din ceea ce am învățat despre diafragmă, ceea ce ne poate da o profunzime superbă a câmpului și există alte mașini de curse pe care vrem să le acordăm în mod rezonabil. Deci, cum am putea rezolva asta? Nu putem schimba viteza obturatorului, așa că ne întoarcem la cealaltă parte a trioului nostru; ISO.
Dacă ne mișcăm ISO-ul cu două opriri la 400, putem face apertura cu două opriri mai mici și să obținem adâncimea de câmp de care avem nevoie, plus viteza obturatorului de care avem nevoie pentru a opri acțiunea.
Încă mai avem aparatul de fotografiat stabilit la fel, dar în timp ce ne aflăm la curse, găsim o mașină clasică frumoasă în parcare. Vrem să o izolam de fundalul urât, deci să hotărâm că acum avem nevoie de o profunzime de câmp. Așa că deschidem obiectivul până la f4 pe obiectivul nostru de 200 mm.
Acest lucru ne oferă o mare separare și DOF, dar care conduce viteza obturatorului până la 1 / 6000th dintr-o secundă! Asta ar fi bine - ne ținem mâna pe aparatul de fotografiat, nu oprim orice acțiune - dar vrem ca acesta să fie o lovitură excelentă demnă de o amprentă foarte mare.
Deci, de ce să nu scădem ISO de doi pași până la ISO 100. Asta face ca viteza obturatorului să scadă cu două opriri la un 1/1600 încă rapid, dar pentru că am coborât ISO, vom avea mult mai puțin zgomot în imaginea noastră pentru a fi tipăriți.
Amintiți-vă din nou în secțiunea de deschidere am postat o fotografie împușcată pe timp de noapte pe stradă. Mi-am avut deschiderea la f8. Acum știam că ar fi o lumină slabă, așa că am amplificat ISO la 3200 dar am avut apoi o viteză a obturatorului de 1 / 8th of a second - prea lent pentru a ține mâna. Dar, de asemenea, am fost fără un trepied.
Din moment ce scena era plată și nu aveam o profunzime reală (și nu aveam nevoie să mă îngrijorez de DOF), mi-am deschis deschizătura la f2.8, care mi-a permis să pun viteza obturatorului la 1/60 la care puteam foarte ușor dețineți mâna.
Observați ceva? Pentru fiecare acțiune pe care o luăm într-un fel în opriri, facem o ajustare egală, dar opusă, în opririle pe o altă parte a triunghiului de expunere. Când lăsăm mai multă lumină într-un singur loc, îl controlam într-un alt loc pentru a ne da expunerea perfectă.
Expunerea și cele trei elemente ale acesteia; Aperture, Shutter Speed și ISO, poate fi un subiect foarte complicat și plin de știință. Dar sper că v-am oferit câteva dintre elementele de bază și într-un mod ușor de înțeles, astfel încât să puteți utiliza camera mai eficient. Mai bine, sper că v-am permis să vă luați artă la nivelul următor datorită înțelegerii tehnice.
Accentsconagua