Share
Când vine vorba de fotografia de produs, există mai multe sfaturi și trucuri decât o persoană ar putea învăța vreodată în întreaga lor carieră. În acest tutorial, vă voi arăta câteva dintre cele pe care le-am învățat pe parcurs, folosind o cantitate minimă de unelte și materiale.
Pentru că cred că există deja mult prea multe, "Iluminând scena dvs. cu Home Depot Lights" tutoriale peste tot pe web, am de gând să rămân cu utilizarea blițuri reale. Da, acest lucru se poate face folosind lumini ieftine Home Depot și dacă tot ce aveți la dispoziție, îl încurajez. Dar în acest tutorial, voi viza fotograful de început care tocmai a ieșit și a cumpărat primele blițuri. Cu toate acestea, nu veți găsi nici un echipament scump în acest tutorial. Voi folosi unelte relativ ieftine. Unele dintre uneltele enumerate mai sus sunt opționale (voi observa aceste articole în tot tutorialul.
Faceți clic pe imagine pentru o versiune cu rezoluție mai mare.
Subiectul nostru va fi de trei ceasuri. De ce? Deoarece bijuteria, în general, este un pic dificil de tras; bijuteriile strălucitoare și metalele lucioase reflectă și reflectă lumina peste tot. În plus, majoritatea oamenilor dispun de ceasuri sau bijuterii, astfel încât să vă puteți alătura acasă.
Prima mea recomandare este să deschideți o revistă de modă sau îmbrăcăminte (sau un site web) și să vă găsiți o fotografie "inspirată". Nu este absolut nimic în neregulă cu găsirea de inspirație din alte anunțuri de succes, mai ales atunci când învățați. Implicarea cu succes a unei fotografii minunate este mult mai grea decât ați putea crede, dar vă învață mult pe parcurs. Personal, prefer să găsesc inspirație din revistele tipărite, deoarece pot rupe paginile și le pot lega la zona mea de lucru ca o reamintire a aspectului pe care îl fac după ce fac fotografiile.
Pentru această fotografie, am vrut un aspect modern, întunecat, cu aspect de lemn. Mi-am amintit că am văzut niște sfaturi ieftine la Ikea cu o săptămână înainte de filmare, așa că am decis să mă întorc la Ikea pentru a vedea ce am putut găsi. Destul de sigur, am găsit mesele din nou și am crezut că vor fi perfecți pentru această misiune.
Două ore mai târziu (cum va ieși cineva din Ikea într-un conac în timp util, nu voi ști niciodată!) Și am avut două mese. S-ar putea gândi la tine însuți; "Ai achiziționat mese pentru un tutorial de fotografie ?!" Cu siguranță! Au fost doar 19 dolari fiecare; este mult mai puțin costisitor decât orice fundal pe care l-am cumpărat vreodată. Și eu sunt mereu în căutarea unor elemente care ar putea fi folosite pentru a crea un mediu bun pentru un film și sunt sigur că acestea vor fi folosite din nou.
Probabil ați auzit de o mie de ori, dar lumina este cu adevărat totul; indiferent de ce filmezi. Unul dintre modurile mele preferate de a juca cu lumina este de a tăia forme în placa de postere și de a stoca o strobe prin ea pentru a vedea ce tip de modele pot obține. Pentru această configurație specială, am știut că voi lucra într-un spațiu destul de mic și am vrut să creez umbre lungi și să împrăștie puțin lumina; care se intampla sa arate foarte frumos pe cereale de lemn inchis. Tocmai am tăiat pătrate mici, în linie dreaptă, afară din panoul poster.
Pentru a le testa, am tras stroboscopul fotogenic, golit, prin spatele găurilor pătrate. Am jucat atât cu unghiul strobei, cât și cu placa de postere, până când am fost mulțumit de zonele de lumină și umbre pe care le-a creat. Este foarte important să testați fiecare lumină separat, fără ca nici una dintre celelalte strobe să se ardă. Acesta a fost un pas pe care mi-am dorit să-l învăț mai devreme, în loc să luminez totul în același timp și să încerc să mă regăsesc de acolo. Este mult mai ușor să măsurați și să reglați fiecare lumină separat înainte de a lua o citire finală a contorului atunci când aveți totul în loc.
Următoarea a fost lumina mea principală, pe care am setat-o la camera dreaptă. Am folosit modelul B1600 cu o farfurie de frumusete si grila, dar B1600 este complet suprasolicitat, ai putea sa scoti cu usurinta cu o strobe mai putin puternica. În ceea ce privește grilă, gândiți-vă la ea ca un reflector, direcționează lumina către subiect, în timp ce împiedicați scurgerea luminii. De fapt, de fapt, nu am folosit-o pentru acest film special. Contrar a ceea ce ați putea crede, o rețea nu este o lumină aspră, chiar dacă este mai concentrată. O rețea generează de fapt o lumină frumoasă, difuză, foarte asemănătoare unui softbox. M-am îndrăgostit de utilizarea grilelor pentru tot felul de lăstari, deoarece acestea sunt mai ușor de configurat și de luat în jos decât un softbox. Pur și simplu trageți grilajul în strobe sau farfurie de frumusețe. Spre deosebire de un softbox, nu există rame sau materiale de asamblat.
Două blițuri; o ardere prin placa poster și una la dreapta drept lumină cheie. Am folosit un gobo (adică o foaie de bord de postere sau orice altceva care va forma sau împiedica lumina să lovească subiectul) pentru a bloca o parte din lumina care provine de la lumina-cheie pentru a adăuga mai multă zonă de umbră la scenă. Camera mea era chiar deasupra ceasurilor, împușcându-le în jos. Trepiedul meu are o poziție orizontală care vă permite să trageți paralel cu solul.
După cum puteți vedea, am tăiat găuri pătrate în panoul posterului pentru ca strobostea din spate să tragă. Simplu, dar eficace pentru crearea unor zone inegale, dar directe de lumină și umbre pe subiectele principale.
Aici, testez forma și direcția luminii care intră prin panoul poster.
Pentru a alimenta strobostele, am folosit o unitate Vagabond II. Cu toate acestea, deoarece aceasta nu este o tragere la loc, o unitate de alimentare este complet opțională. Pe o notă laterală, unitățile de putere sunt generale foarte grele, astfel încât acestea să funcționeze excelent ca o greutate stabilizatoare atunci când le lega la lumina dvs. standuri. De asemenea, puteți vedea în mod clar lumina cheie cu farfurie de frumusețe și grilă în această fotografie.
Pentru a păstra ceasurile într-o formă uniformă, am folosit o sârmă tăiată din umerase. În mod normal, folosesc benzi metalice subțiri, dar nu le puteam găsi nicăieri și a trebuit să improvizez.
RadioPoppers fără fir reprezintă un alt echipament opțional. Dacă doriți să rulați fără fir pentru alimentarea stroboscopului, nu pot să recomand acest produs suficient. Da, am propriile PocketWizards și le-am folosit timp de un deceniu, dar recent am investit într-un nou kit de iluminat mobil și, după ce am citit multe recenzii, am stabilit pe RadioPoppers datorită prețului și performanței lor. Componentele pe care le vedeți în acest tutorial fac parte din noul meu kit mobil și RadioPoppers au jucat absolut fără cusur.
Punctul meu țintă pentru acest film a fost undeva între f11 și f16. Am vrut o profunzime de câmp pentru a captura atât ceasurile cât și bobul mesei. Dacă dețineți un contor de lumină, puteți forma în expunerea dvs. un pic mai repede. Dacă nu dețineți un contor de lumină, puteți încerca să aprindeți fiecare stroboscopie, să aruncați o privire asupra histogramei camerei pentru a verifica expunerea adecvată și repetați până când sunteți mulțumit.
Cu un contor de lumină, setați f-stop-ul dorit și ISO și reglați luminile până la atingerea acestor valori. Am stabilit pe f13 @ 100ISO și 1 / 50th. Viteza obturatorului a fost mai puțin importantă de când eram pe un trepied și am folosit o eliberare la distanță, ceea ce a eliminat posibilitatea vibrațiilor de a deprima declanșatorul de declanșare pe camera însăși. Dacă nu aveți o telecomandă, trebuie doar să setați camera în modul temporizator pentru a împiedica vibrațiile să vă afecteze împușcarea.
Am luat undeva intre 50 si 60 de fotografii. Am ajustat totul de la ceasuri, până la luminile cheie și spate, la panoul poster și la gobo, până când eram mulțumit de fotografiere. Acest lucru este aproape întotdeauna încercare și eroare până când găsiți ceva care funcționează la fel de bine cum doriți.
Când ați împușcat produse cât timp am, învățați rapid un adevăr simplu: produsele sunt rareori perfecte. Prin aceasta mă refer la faptul că produsele, indiferent cât de noi sau proaspete din pachet, aproape întotdeauna au defecte sau mici "glitches", care apar într-o fotografie. Când lucrați cu obiecte mici, cum ar fi bijuteriile, aceasta este o problemă și mai mare, deoarece produsul este privit mult mai mult pe ecran decât dacă îl vedeți în mână. Când vizualizați produse mici în apropiere, cu o lupă, veți vedea că apar tot felul de defecte.
Să începem prin vizualizarea fotografiei originale, cu aplicarea ajustărilor Aperture. Cea dintâi, ajustarea majoră pe care am făcut-o în Aperture era să desaturați fotografia puțin. Aceasta a fost o alegere pur personală din partea mea, m-am gândit că ceasurile s-au amestecat împreună mai bine după o ușoară desaturare.
Faceți clic pe fotografie pentru o versiune mai mare pentru a vedea cât de "murdar" a fost acest lucru; iar acest lucru a fost după ce ați curățat totul cât mai mult cu un cârpă și un spray curat!
Imaginea de mai sus prezintă ajustările pentru diafragma mea. Ar trebui să puteți găsi aceste setări în Lightroom sau Camera RAW sau orice alt software pe care îl utilizați.
Evident, acest lucru a necesitat o treabă. Primul meu pas a fost curățarea fotografiilor. Practic, am folosit o combinație de perie de vindecare la fața locului și un instrument pentru clonare pentru a curăța pata, praf și alte mici imperfecțiuni. Din nou, acesta nu este un tutorial cu privire la modul de utilizare a Photoshop-ului, deci presupun că vă cunoașteți calea în jurul acestuia. Dacă nu, aș recomanda să te îndrepți spre Psdtuts + deoarece au câteva tutoriale excelente cu privire la utilizarea acestor instrumente.
Dacă faceți clic pentru a vedea versiunea mare, puteți observa în mod clar că doar curățarea locului a fost o îmbunătățire imensă.
Următorul a fost corectarea problemelor cu produsele în sine. De exemplu, veți observa că pe ceasul negru există porțiuni ale ecranului care nu afișează citirea numărului. Pentru a corecta acest lucru, am copiat o secțiune dintr-unul din numerele care se arătau bine, l-au rotit până când au fost aliniate corect și apoi au fost editate manual cu o combinație a instrumentului de clonare și a periilor din Photoshop, dreapta. De asemenea, am corectat reflecțiile funky, care sunt uneori mai rapide de a avea grijă de post, decât de a încerca să le împiedice chiar în tragere, și au fixat alte probleme mici aici și acolo cu fețele de ceas. Aș fi putut merge mult mai departe, dar din nou, scopul a fost acela de a obține produsul într-o stare prezentabilă.
Faceți clic pe fotografie pentru o versiune mai mare.
În cele din urmă mi-a plăcut să am ceasuri puțin desaturate, dar am vrut să adaug o anumită culoare lemnului fals. Am adăugat un strat de ajustare a nuanței / saturației și apoi am folosit instrumentul stilou pentru a crea căi în jurul ceasurilor, astfel încât să le pot masca din stratul de ajustare a nuanței / saturației. Prin creșterea saturației, am reușit să adaug mai multe tonuri roșii la boabele de lemn.
Sper că am reușit să ofer un fel de plută pentru a începe să trag produse. Cred că cele mai importante părți ale acestei lecții sunt:
În cele din urmă, doar să te distrezi cu asta! Atâta timp cât am făcut acest lucru, încă mai aștept cu nerăbdare să găsesc cum să fixez un puzzle de iluminat sau ce va funcționa cel mai bine pentru un anumit mediu de produs.
Dacă aveți întrebări, lăsați-le în comentarii și voi încerca să vă răspund.
Toate fotografiile? Shane Parker Photography
Accentsconagua