Impuscând un portret de modă inspirat de vânător de recompense

Filmul american, Domino în rolul Keira Knightley, a fost un vânător de recompense de sex feminin, a cărui priveliște bună a avut loc în spate pentru abilitățile sale de arte marțiale și tratamentul dur al criminalilor pe care îi vânează. Acest film și alte câteva pietre de influență actuale ale culturii popului au inspirat acest film portret.


1. Conceptul și pregătirile

Pasul 1

În căutarea următorului meu portret, am profitat de comunitatea puternică de artiști de make-up și de coafori din orașul meu. Dacă locuiți într-un oraș cu mai mult de o sută de mii de oameni, ar trebui să găsiți unul.

Un artist de machiaj numit Rachel Lisa, cu care m-am conectat prin Facebook (ne vom întâlni mai târziu), a fost foarte accesibil și dispus să colaboreze, așa că am început să vorbim despre modele și idei.

Pasul 2

Fac o mulțime de lucrări portret personale pe care le împărtășesc adesea pe Phototuts +. Aceasta înseamnă, de obicei, lucrul pentru comerț cu modele și stilisti. Îi ofer fotografiile pe care le pot utiliza în portofoliul lor și își oferă serviciile gratuit sau cel puțin la o reducere.

Există resurse excelente acolo pentru a facilita acest lucru. În S.U.A., puteți verifica Model Mayhem, un site plin de modele aspirante (și unele stabilite), fotografi, artiști de make-up și alții.


După ce am făcut acest lucru de ani de zile, folosesc rețeaua mea socială personală pentru a găsi persoanele cu care lucrez. În acest caz, artistul de make-up avea un prieten apropiat care era dispus să modeleze.

De asemenea, merită menționat faptul că dacă puteți plăti ar trebui. Chiar dacă nu este foarte mult. Întregul venit pentru ultimul deceniu a venit din educația fotografiei și fotografiei. Nu sunt un artist care luptă, așa că încerc să plătesc rate corecte. În același timp, timpul și priceperea mea merită și ceva. Deci, dacă dau fotografii gratuite, acest lucru ajută la negarea costului.

Pasul 3

După ce am examinat câteva fotografii anterioare ale modelului, Marguerite Swallow, am observat că cea mai mare parte din munca ei este ceea ce aș considera "modă înaltă". Este frumos, clasic și feminin.

Cu fondul meu în fotojurnalism, portretele mele sunt mai mult despre o personalitate și o narațiune. Deci, m-am gândit să merg în direcția opusă modă. Juxtapunerea este o adevărată forță de putere în artă.


Portretul nostru ar avea totuși aroma de modă, dar mesajul și contextul ar transforma totul în interior.

Rachel și cu mine am început brainstorming-ul. Am venit cu o listă de femei dure în istorie și ficțiune și am aterizat pe Domino. Singurul lucru pe care trebuie să-l faci era să-ți programezi o întâlnire.


2. Make-Up și dulap

Unul dintre lucrurile pe care aș dori să le subliniez în acest tutorial este importanța colaborării cu profesioniștii. În timp ce nu putem angaja toate modelele profesionale, dispozitivele de iluminat, stilistii de păr, personalul dulapului și asistenții, având doar unul sau doi dintre acești oameni care vor lua portretele la nivelul următor.

Rachel Lisa a lucrat în Los Angeles în tot felul de industrii, de la film la modă. Nu numai că a stricat un machiaj excelent care se potrivea perfect cu simțul tragerii, de asemenea, are experiență în coafura și a ajutat la îmbinarea unui cuplu mare pentru filmare.


Modele profesionale precum Marguerite au deja dulapuri mari. Lucrul cu oameni noi în industrie poate fi distractiv, dar profesioniștii în timp ce vă vor economisi sunt bine meritați. Modelele au deja în vedere. Make-up artiștii sunt doar aceia, artiști.

Cu o echipă de experți asamblată, știam că trebuie să o aduc.


3. La Set Lighting

Pasul 1

Pentru toate aceste portrete lucram cu Marguerite la aproximativ patru picioare în fața unui perete texturate. Am stat atât de departe încât lumina pe care o făceam cu buzunarele mele nu ar crea umbre ale conturului ei pe peretele din spatele ei.

Nu numai că a trebuit so luminez, dar și zidul. Nu prea aveam lumini dedicate iluminării fundalului. Cu o poziționare atentă, am lăsat celelalte lumini pe care le foloseam să lucrez.

Pasul 2

Primul lucru pe care l-am făcut a fost să-mi instalez lumina-cheie. Acesta era un fulger cu o umbrelă. Inițial, am setat blițul spre stânga (voi schimba acest lucru mai târziu). Blițul se afla la patru sau cinci picioare distanță de ea, poziționat la nivelul ochiului și aproape direct la stânga, dar puțin înainte.


Probabil ați observat umbra inestetică de pe peretele din spatele ei. Nu am încă o poziție finală și voi adăuga mai multe lumini. Vom vorbi despre toate aceste setări într-un minut.

Pasul 3

Apoi, voi adăuga o lumină accent pe partea opusă a ei. Aceasta va acționa parțial ca o lumină a jantei și o lumină de umplere. Este o bliț deschisă care se află la aceeași distanță, dar la o putere mult mai mică, deoarece nu se reflectă și nu difuzează. Lumina este poziționată ușor în spatele ei, dar totuși la o parte.


Cheia cu setarea unei lumini de accent ca aceasta este de a nu expune mai mult. Vrei să fie mai strălucitoare decât luminile tale cheie, dar nu vrei să arunci nici un fel de lumină. De asemenea, poziționarea este importantă. Mi se pare că, dacă un accent ca acesta cade pe fața feței, poate provoca probleme. Zona zgomotului ei ar putea distrage atenția, așa că mă voi ocupa de asta. Eram mai preocupat de priza ochiului și față de obraz.

Pasul 4

Acum este momentul să trageți lumina împreună pentru a vedea ce alte schimbări trebuie făcute.


Oh yuck! Ceva este mai departe despre acest portret. Puteți să spuneți ce este? Părul ei a fost desenat într-un mod asimetric. Partea feței sale fiind prezentată de lumina cheie are bretele care îi ascund ochiul. Să rezolvăm imediat asta.

Pasul 5

Din fericire, această problemă poate fi rezolvată prin simpla comutare a iluminării. Am mutat lumina cheie în dreapta modelului, iar accentul luminat la stânga modelului. De asemenea, am hotărât să vreau mai multă lumină cheie în fața feței, astfel încât lumina să ajungă la ochiul stâng și la dreapta ei.


Mult mai bine! Partea corectă a feței sale este prezentată. Acum ajungem undeva.

Pasul 6

Ultima lumină pe care am adăugat-o era un alt bliț gol, îndreptat direct spre tavan. N-am observat puterea, dar a fost foarte scăzută. Această lumină este menită a fi o lumină de păr care umple partea superioară a capului. În următoarea imagine, puteți vedea ce face și cum toate luminile sunt aranjate în configurația mea finală.



4. Setări

Pasul 1

Primul lucru pe care am vrut să-l menționez este ceva ce ați observat în imaginea anterioară. Am vrut să-mi ajustez echilibrul de alb. Dacă fotografiați RAW, acest lucru nu este o afacere atât de mare, dar îmi place să pot vizualiza ceea ce încerc să realizez. Blitz-urile mele sunt echilibrate la 5500K, sau cel puțin de acolo încep de obicei. Blițul dvs. ar putea fi 5600K sau 5200K, depinde doar de marca.

Am schimbat setarea balansului de alb pe camera mea la 6200K pentru a da fotografiei un aspect mai cald.


Pasul 2

Încep mereu procesul meu de gândire la setările cu ISO. Când utilizați blițul, trebuie să aveți întotdeauna suficientă lumină. Acest lucru mi-a permis să utilizez cel mai mic ISO oferit de camera mea, ISO 200.

Camera mea foto și a dvs. au setări "scăzute". Aceasta este ca și ISO-urile extensibile de la capătul superior. Acest lucru vă permite să utilizați chiar ISO mai scăzute, dar sa spus că acest lucru scade intervalul dinamic al imaginii. Cu excepția cazului în care am nevoie de ea, folosesc întotdeauna cel mai mic ISO etichetat și pentru a evita setările foarte scăzute.

Pasul 3

Apoi, să vorbim despre viteza obturatorului. Viteza obturatorului este dictată de doi factori în cazul acestei fotografii.

În primul rând, am avut o mulțime de lumină ambientală care intra printr-o fereastră. A trebuit să folosesc o viteză mare a obturatorului, astfel încât nici o lumină ambientală să nu apară în fotografie.

Al doilea factor limitator a fost viteza de sincronizare a mișcărilor mele. Fiecare bliț are o viteză maximă de sincronizare posibilă. Temporizarea arderii blițului la momentul exact când obturatorul este complet deschis este foarte greu și uneori mecanic imposibil. Folosind prea repede o viteză de declanșare, o parte a cadrului dvs. va fi subexpusă sau necompletată.

Am folosit cea mai rapidă viteză de declanșare pe care mi s-ar sincroniza flash-urile pentru a limita cât mai multă lumină ambientală posibilă.

Pasul 4

Diafragma mea a fost rezultatul echilibrării celorlalte setări. Acestea fiind spuse, dacă aș vrea să folosesc o deschidere mai largă pentru a obține o adâncime mai înaltă a câmpului, aș fi putut să-mi reduc puterea la buzele mele.

Cu toate acestea, am vrut să folosesc o profunzime mai profundă a câmpului pentru a mă asigura că subiectul meu și fundalul meu erau în centrul atenției. Motivul pentru care am ales să am totul în centrul atenției este că am vrut să văd o fotografie tare. Nu am vrut nimic să se înmoaie să se uite, literal sau figurativ.


5. Fotografiați o varietate de poziții

Când lucrați cu un model profesional, setarea luminilor și a scenei este cea mai dificilă parte. Modelele creează momente și postere interesante. Toată lumea are propriul stil, dar eu ofer doar instrucțiuni mici pentru a-mi ajuta compoziția și apoi dau multă încurajare. Dacă îmi place ceva, îi spun și rămânem în continuare pentru câteva cadre.


Dacă luați portrete superioare sau fotografii de angajament, lucrul cu un model profesional este ca și cum ați sări de pe bicicletă într-o mașină de curse. Așa că fii pregătit să reacționezi la ele și să încetinești lucrurile dacă e nevoie.

Cele mai multe modele le place să stabilească un ritm. Ritmul meu este decis de timpul meu de reciclare flash, asa ca atunci cand folosesti flash shoe flash ca mine, poate fi putin frustrant. Nu utilizați blițul la putere completă dacă îl puteți evita. Folosirea blițului la puteri reduse vă permite să luați mai multe cadre înainte de a epuiza complet rezerva.


Primele câteva cadre pe care tocmai le-am folosit pentru a face lucrurile să se miște. Compoziția simplă cu o lentilă de 50 mm îi permitea o mulțime de spațiu de mișcare și mi-a permis să văd cum se comporta lumina pentru o reglare mai fină.


6. Obținerea Hardcore

Acest următor set de imagini trage filmul la un nou nivel. Acesta este un vânător de recompense, așa că, în mod evident, un suport bun ar aduce mesajul acasă. Încă mai lucrăm cu aceeași lumină și nu s-au făcut modificări pentru a se potrivi noului element din cadru.


Vreau să vorbesc despre lucrul cu modele pe proiecte care ar putea fi controversate. În cazul meu, controversa cere unui model să dețină o armă. Am vrut ca acest film să reflecte un film, nu o agendă politică. Acestea fiind spuse, modelul era foarte conștient de concept înainte de a fi de acord să tragă. Sper că aceste fotografii prezintă o femeie dură și puternică într-un fel de acțiune distractiv, de acțiune.


Cea mai obișnuită controversă care afectează relațiile dintre modele este nivelul de senzualitate și de romantism așteptat în filmare. Lăstarile de tip boudoir și lăstarile de pin-up devin din ce în ce mai frecvente, însă majoritatea modelelor nu sunt interesate în mod deosebit să le facă.

Dacă vrei să faci un film care să fie chiar aproape de a fi așa (fie că e vorba de concept, dulap sau chiar de poză), trebuie să fii clar în privința asta.



7. Schimbarea echipamentelor și a locațiilor

După ce am făcut niște fotografii în prima situație, am schimbat uneltele. Am trecut pe un perete diferit, dar mi-am mutat luminile în configurație foarte asemănătoare. Și-a schimbat tinuta.

Ori de câte ori faci lăstari mari ca asta, nu uita să faci pauze la fiecare 30 de minute sau cam asa ceva. Încercați să stați cu umerii înapoi și cu capul în continuare mai mult decât atât. Este munca grea.

Pentru următoarea fotografie, mi-am schimbat poziția pentru a include o parte din lumina accentului în fotografie pentru a obține o aprindere a lentilelor. Cred că arată bine, dar ar putea fi mai bine. A existat ceva despre fundalul gri, care nu funcționa bine cu flare.


Îmi place mai mult această imagine următoare. Poziția de ședere părea mai naturală, și am dat mai mult din greșeala dificilă pe care o căutam.



8. Post-producție

Acum, vom examina cum să luăm o imagine din ceea ce ați văzut deja în starea finală. Toate imaginile pe care le-ați urmărit sunt modul în care JPG-urile au privit direct din cameră. Urmăriți ecranul de mai jos și vedeți ce am făcut pentru a îmbunătăți o imagine.



9. Imaginea finală

Iată cum sa dovedit una dintre imaginile mele preferate. Am avut multă distracție în a face asta. Aș vrea să-i mulțumesc lui Rachel Lisa și Marguerite Swallow pentru minunata lor generalizare.


Dacă aveți întrebări sau gânduri în privința fotografiilor, apăsați-mă în comentariile!