Share
Partea dificilă a oricărei fotografii luate în scopul de a atrage atenția și de a face o vânzare este că trebuie să creeze imediat o impresie puternică. Fotografiile pentru produse pot fi dificil de obținut, mai ales dacă subiectul dvs. este ceva aparent lumesc ca o sticlă albă de loțiune. Cu toate acestea, mulți fotografi profesioniști fac oarecum ca flaconul de loțiune să pară ca și cum merită prețul.
Am intervievat patru fotografi profesioniști care erau dispuși să-și împărtășească tainele pentru că au luat fotografii unice. Fiecare dintre ele are sfaturi originale referitoare la iluminat, echipament și stil personal.
Nu toți fotografii rămân fotografiști curate. De fapt, Nev sa confruntat cu aceeași problemă ca majoritatea iubitorilor de fotografie: este una dintre cele mai populare industrii creative. Talentul său și dragostea de fotografie încă arată în portofoliul său cu fotografiile pe care le ia de munca sa, care include semnele pictate manual, imprimarea și designul web, retușarea fotografiilor și fotografia. Majoritatea fotografiilor de produse ale lui Nev este un serviciu suplimentar pe care îl oferă împreună cu proiectele de design și de branding, adesea în domeniul alimentației și al băuturilor. Pentru a afla mai multe despre Nev, vizitați No Entry Design.
Obișnuiam să câștig o mulțime de muncă ca artist scenic pe seturi de filme importante și fotografii și așa am fost expus în lumea fotografiilor comerciale. De-a lungul anilor m-am distrus mai mult ca un designer / director de creatie. Simt că este foarte important să ai fotografii bune ale articolelor din portofoliul meu, așa că fotografia este treaba mea.
Îmi place personal să mai trag poze mai mult decât orice. Problema este că fotografia trebuie să fie singura piață cea mai excesivă din existență, așa că îmi fac viața ca designer. Sper că voi face mai multe fotografii în viitorul apropiat. Ei îmi dau drumul din când în când și întotdeauna le sar peste ei când vin!
Nu există o tehnică specifică pe care să o pot identifica în afară de faptul că îmi place lucrurile din spate. În afară de asta, încerc să folosesc diferite fundaluri decât abordarea tipică a fundalului alb. Am tendința de a face o grămadă de mâncare și de băut fotografii pentru restaurante, de aceea, de obicei, am deja un fundal unic pentru fotografiile mele, fiind pe locație. Partea dificila cu aceasta este iluminarea, este foarte important sa tragi mancare cu lumina naturala si cateva dintre restaurantele la care am fost pana sunt destul de intunecoase fara multe ferestre.
În prezent am un Nikon D90 și trag majoritatea fotografiilor mele cu un obiectiv fix de 28mm. Cu siguranță urmăresc să avansez în curând la o cameră cu cadru întreg. Dar, deocamdată, fac de obicei fotografii de mici dimensiuni, așa că nu simt nevoia să investesc în echipament foarte scump. De obicei trag cu lumină naturală, dar din când în când o să folosesc un studio înființat. Un bun prieten al meu are un studio cu o tona de echipament ProFoto pe care îl pot folosi atunci când este necesar.
În cea mai mare parte, consider că sunt un fotograf de început, deci nu sunt sigur ce pot să spun decât să vă distrați și să încercați să aveți un portofoliu care să vă exprime personalitatea. În caz contrar, veți lucra cu mulți clienți (răi).
Jackie Donnelly este specializată în fotografia de nunți, portrete, fotografii de eveniment și, în special, fotografia alimentară și a produselor. De fapt, ea a lansat recent un nou site web dedicat în întregime serviciilor sale de produse alimentare și produse de fotografie numite Spice & Ink. Pasiunea sa pentru găsirea unghiului perfect și a iluminării pentru fiecare tragere este foarte vizibilă. Ea a oferit gratios sfaturi pentru cei care doresc sa intre in fotografia de produs.
Q. Ce ne puteți spune despre dvs.??Am început să trag alimente în 2003 când am locuit în Belgia în acel an. Toate alimentele noi și interesante mă fascinau, așa că am documentat totul. Când m-am întors, am întâlnit un cuplu de proprietari de restaurante prin intermediul prietenilor și mi-am întrebat dacă pot fotografia mâncarea lor pentru a pune împreună un portofoliu.
De asemenea, trag evenimente și portrete, dar dintr-un anumit motiv, fotografia alimentară este nișa care mi-a luat-o cu adevărat. Am făcut-o profesional timp de aproximativ șapte ani. Cel mai mare client al meu a fost, probabil, Quaker Oats, care ma angajat să filmeze cutii de cereale și un poster pentru plasarea în magazinele pentru sănătate.
Pentru produsele alimentare, iluminarea și poziționarea sunt la fel de importante. De exemplu, alimentele pot arăta cu adevărat nepotrivite dacă le trageți cu un blitz direct. Este cel mai bine cu iluminare laterală sau cu iluminare naturală. De asemenea, fiecare fel de mâncare are o "față", o anumită parte în care felul de mâncare arată cel mai bine. Trebuie să găsiți acea față și să o trageți din diferite unghiuri, cu lumina lovind-o pentru a accentua textura, fie că este vorba de sos, de textura carnii, de glazura pe o gogoasa, sau de altceva care o face gustoasă.
Eu folosesc un Canon 5D Mark II și diferite obiective Canon L-grade. Eu doar trag cu lentile de prim. Nu dețin lentile zoom. Favoritele mele pentru mâncare sunt obiectivul meu macro de 100mm f / 2.8 și obiectivul meu de 50mm f / 1.2. De asemenea, am folosit ocazional tilt-shift-ul de 90 mm, care este un alt obiectiv excelent pentru viata de noapte (imagini).
Î. Ce sfat ați oferi fotografilor aspiranți de produse?Fiți pregătit să faceți voluntar la început. Uneori trebuie să fii în fața oamenilor înainte de a-ți asuma riscul să te angajeze pentru un concert. Acestea fiind spuse, nu lăsați oamenii să profite de tine. Există o linie fină între voluntariat și o înăbușire. În plus, nu opriți niciodată învățarea. Nu puteți ști niciodată tot ce trebuie să știți despre fotografie, așa că continuați să vă extindeți cunoștințele.
Î. Ce alte sfaturi despre fotografie puteți să le împărtășiți?Găsiți grupuri online pentru a vă alătura, fie că este vorba pe Flickr sau pe 500px sau pe alte site-uri. Rețea cu oameni care fac același lucru. În loc să fiți "competitivi" cu colegii și contemporanii, aliniați-le cu ele și împărtășiți informații. Există o mulțime de fotografii și produse alimentare pentru a merge în jurul valorii de. Nimeni nu trebuie să fie nemesisul tău și fiecare persoană are propriul stil. Feliciti alti fotografi despre succesele lor, in loc sa le eviti si sa fii arogant. Cel mai bine este să rămâneți umili și să realizați că oamenii se ajută reciproc. Nimeni nu o face singur.
Cu mulți fotografi, poveștile lor sunt similare. Fotografia a început ca o pasiune pe care o știau că ar deveni o carieră. Renée Aylworth, cu toate acestea, are o cale usor diferita, incepand studiile sale in pictura si desen. Aceasta conferă un simț "artei plastice" fiecăruia dintre produsele pe care le fotografiază, aducând frumusețea și textura naturală în obiecte. Aflați mai multe despre ea la fotografia Renée Aylworth.
Q. Ce vrei să știm despre tine?Am mers la Universitatea din Georgia, unde am început studiile mele în pictura și desen. Un fundal care cred că mi-a ajutat activitatea fotografică, mai ales în ceea ce privește retușarea și compoziția. Până la sfârșitul celui de-al doilea an al meu, trecusem la fotografierea artei plastice și fotojurnalismului.
După absolvire m-am mutat în Atlanta, unde am început să-l ajut pe Laretta Houston, un cunoscut fotograf de modă și frumusețe. (A fost) o mare experiență de învățare care m-a pregătit pentru relațiile cu clienții și pentru a vedea cât de mari pot fi lăstarii. De atunci am început propria mea afacere, concentrându-mă pe fotografierea modelului și a produsului.
Tehnicile pe care le folosesc pentru fotografierea produsului sunt menite să exagereze caracteristicile obiectului. Îmi place să luminez obiecte transparente de dedesubt, astfel încât să pară că sunt aprinse din interior. În locul unei mese de lumină, puteți plasa obiectul pe o bucată robustă de acrilic clar, ridicată la câțiva centimetri de suprafața pe care lucrați și plasați sursa de lumină dedesubt.
Pentru obiecte cu texturi interesante, îmi place să las lumina doar să pătrundă pe suprafață, evidențiind detaliile și adâncind umbrele pentru a crea o textura mai bogată. Tind să trag obiecte, fie la nivelul lor, fie mai jos, ceea ce le face să pară mai mari, mai impunatoare. Pentru orice tip de produs, intenția mea este să creez o atmosferă unică în care să o văd și să ridic pas cu pas ceea ce ar putea fi un obiect mundan într-o operă de artă.
Eu folosesc un Nikon D300s pentru toate fotografiile mele. În general folosesc Nikkor 35mm f / 2 când fotografiază produse. Este comparabil cu 50mm pe un senzor FX. Deși ocazional folosesc blițuri și softbox-uri pentru produse, am constatat că o lumină de accelerație, însoțită de mai multe reflectoare, este cea mai ușoară setare pentru a gestiona și a regla atunci când se ocupă cu obiecte mici. Este mult mai ușor să schimbi o lumină de accelerație de doi centimetri la stânga decât să încerci să manevrezi un braț cu braț în poziția corectă.
Începeți înregistrarea. Luați câteva obiecte din jurul casei și încercați să le faceți să arate cât de mult puteți. Doar prin practicarea ta te vei face mai bine. De asemenea, asigurați-vă că sunteți bine familiarizat în Photoshop. În această zi și în vârstă, este puțin probabil să obțineți o fotografie cu aspect profesional direct din aparatul foto.
Fiecare fotografie pe care o vedeți într-o reclamă a fost puternic editată în Photoshop și învățând să profitați din plin de curbele dvs. și cum să retușești în mod eficient va face diferența pentru munca ta. Luați o cursă sau dedicați câteva weekend-uri pentru a vă învăța online dacă nu știți deja cum.
Situat în Saint-Petersburg, Rusia, Nikolay Razuev este specializată în crearea de vizualizări unice de publicitate, retușări de fotografii, 3D și chiar pictură mată. Clienții săi includ marci mari precum Range Rover, Mazda, Ford, Powerade, Tuborg, McDonalds și Axe. Vedeți mai multe despre lucrarea lui Nikolay pe site-ul său, Air Layer.
Q. Ce vrei să știm despre tine?Am lucrat ca designer de web cu mulți ani în urmă, dar am visat mereu despre pictura mată și retușarea creativă. Acum un an și jumătate am fondat o companie, Air Layer. Fac viziuni cheie pentru publicitate, postere de film și pictură mată în acest moment și sunt foarte mulțumit de asta. E minunat să ai oameni în jur.
Fotografia este doar jumătate din munca mea. Restul frumuseții se poate realiza numai după multe ore în Photoshop. Înțelegerea principiilor fizicii, mecanicii, anatomiei, teoriei luminii și iluminării, proprietăților materialelor, formelor și texturilor este foarte importantă. Obiectivul principal este acela de a defini ce elemente există într-o imagine și de a lua ca bază. Cu toate acestea, fără imagini nu pot face nimic.
Când începeți prima dată să faceți acest lucru, nu vă agățați de preț. La început, ea poate fi făcută liberă pentru auto-dezvoltare și auto-realizare.
Î. Ce alte sfaturi / informații despre fotografie puteți să le împărtășiți?Nu luați proiecte care nu vă plac. Nu pierde timpul. În caz contrar, munca devine rutină. Mult noroc și succes!
Sunteți un fotograf fotograf? Spuneți-ne cum a început călătoria în comentariile dvs. Ceea ce vă pune munca departe de restul pachetului?
Accentsconagua