Share
În articolul de astăzi, vom încerca să ne gândim la o parte din gândirea și teoria din spatele domeniului dinamic și tonistic, explorând ce înseamnă acești termeni și cum le putem folosi cel mai bine în fotografia noastră. Noțiuni de bază cu privire la acestea este un pas important pentru a înțelege cu adevărat modul în care funcționează camera dvs. și învățarea cum să capturați o reprezentare perfectă a unei anumite scene.
O gamă bogată de tonuri, atât în culori, cât și în alb-negru, este vitală pentru succesul acesteia. În fotografia digitală, acest lucru este limitat la gama dinamică a senzorului și capacitatea sa de a capta o distribuție suficient de largă a tonurilor care ar fi considerată potrivită pentru scopul fotografiei.
Factorii care influențează gama tonală a imaginii finale includ reflectarea subiectului, precum și iluminarea. Un subiect cu reflexie înaltă, însoțit de o iluminare ridicată, are ca rezultat o lungă perioadă de timp de tonuri de imagine care probabil depășesc capacitățile senzorilor.
Dimensiunea și calitatea luminii, dure sau moi, controlează de asemenea regiunea tonală a unei scene. Deci, filtrele cu efect special, cum ar fi filtrele polarizate, care sunt cunoscute pentru a crește vibrația culorilor și pentru a extinde intervalul tonic. Difuzoarele și echipamentele similare de control al luminii diminuează contrastul, reducând astfel domeniul tonic.
Adâncimea de biți folosită pentru a codifica o imagine are un efect asupra intervalului tonal al imaginii respective. 8 biți oferă 256 nivele discrete de informații care reprezintă numărul minim de nivele care generează tonuri vizuale continuu, în timp ce 16 biți oferă 65 536 nivele discrete de informații (mai multe despre asta aici).
După cum sa discutat într-un post anterior, fotograful american renumit de peisaj, Ansel Adams, a inventat ceea ce este cunoscut sub numele de Sistemul de zone. Sistemul de zone poate fi aplicat pentru obținerea expunerilor corecte în circumstanțe diferite, indiferent cât de complicat este.
O bună cunoaștere a sistemului de zone, precum și o experiență solidă în aplicarea acestuia vă permit să vă reglați cu precizie rezultatele în sus sau în jos pe scala tonurilor și să încheiați cu succes sau să extindeți intervalul pe care îl ocupă la scara respectivă în scopuri tehnice sau creative.
În fotografie, adesea se împiedică o scenă care pare perfect frumoasă. Ne grăbim să ne înființăm uneltele și să începem să ne împușcăm, doar să ne întoarcem acasă și să vedem fotografiile pe care le avem. Iar rezultatul este adesea dezamăgitor.
Adevărul este că sistemul nostru vizual vizual uman are o mare capacitate de a scana rapid o scenă și de a se concentra asupra unor părți interesante, fără a ține seama de lumesc. O cameră și o lentilă nu pot face acest lucru intuitiv, ci trebuie să fie îndreptate astfel încât ceea ce capătă capturarea în imaginea finală este de fapt ceea ce ne-am propus să.
Sistemul vizual uman este, de asemenea, extrem de sofisticat în răspunsul său la lumină, cum se încadrează în diferite zone ale scenei și cum se schimbă în timp. De exemplu, o persoană ar recunoaște încă o bucată de hârtie albă, indiferent dacă a fost luminată corespunzător sau a fost așezată la umbră.
Ochiul uman este de asemenea rapid să se adapteze la diferențele dintre zonele cu lumină puternică contrastantă, cum ar fi luminile strălucitoare și umbrele extreme, sau când lumina își schimbă treptat proprietatea, intensitatea sau poziția, cum ar fi în timpul răsăritului și apusului de soare. Acesta este un lucru pe care camera pur și simplu nu-l poate face.
Pentru a ajunge la o interpretare satisfăcătoare a unei scene reale, trebuie să vizualizați acea scenă înainte de a face orice expunere sau decizii tehnice. Trebuie să aveți o imagine în minte că doriți ca vederea din fața dvs. să se dovedească.
Trebuie, de asemenea, să vă antrenați să nu luați în considerare ceea ce vă spun ochii și să gândiți în ceea ce privește senzorul dvs. specific al camerei și capacitățile sale, imaginând cât de ușor se află lumina pe scenă, cum se vor schimba proprietățile cu timpul, dacă această schimbare ar servi mai bine scopurile dvs. dacă ați așteptat puțin mai mult sau v-ați întors mai târziu sau dacă puteți recompune mai bine filmul pentru a vă accentua mai bine intențiile.
Aceasta deschide ușa pentru un număr nesfârșit de posibilități creative. Odată ce ați dat seama ce doriți și cum ați merge pentru a ajunge acolo, restul este doar tehnic într-adevăr.
De exemplu, să presupunem că aveți un model blond îmbrăcat în negru în fața dvs. Mai întâi începeți să luați în considerare cele două extreme ale scenariului: cea mai întunecată parte a scenei dvs. și cea mai strălucitoare parte a scenei dvs..
La prima vedere, rochia neagră pe care o poartă modelul ar putea părea a fi cea mai întunecată zonă a scenei dvs., astfel încât să vă grăbiți să o plasați în zona III (care este o expunere de -2 opriri). Dar, dacă observați cu atenție, puteți găsi o zonă care intră în umbre profunde, constituind un ton mai întunecat decât rochia neagră.
În acest caz, rochia ar deveni de fapt un ton mai închis la culoare, dar nu la fel de întunecată ca zona umbrei scenei tale. Dacă nu ați observat asta, probabil că ați terminat cu detalii de umbră tăiate în imaginea finală.
În același mod, s-ar putea să vă grăbiți să considerați un alb aparent ca fiind cea mai strălucitoare parte dintr-o scenă, însă, după ce ați privit cu atenție, ați putea afla că există într-adevăr o valoare încă mai strălucitoare undeva ca o suprafață metalică, foarte reflectorizantă. În acest fel, albul real ar deveni o nuanță foarte ușoară de gri, nu la fel de ușor ca suprafața metalului.
Fotografia digitală face procesul de vizualizare chiar mai ușor decât a făcut filmul. În timpul zilei, fotografi precum Ansel Adams au purtat o cameră Polaroid cu ei pentru a vedea cum arată o scenă
s-ar dovedi de fapt cu setările specifice pe care au fost stabilite să le aplice.
Desigur, un Polaroid ar da doar o estimare care nu este identică cu hârtia tipărită, dar le-a ajutat să ajungă acolo. În același sens, afișajul LCD pe spatele camerei poate fi folosit pentru a vă ajuta să estimați ce setări ați decis în rezultatul final.
Imaginea pe care o vedeți pe ecranul LCD este doar interpretarea aparatului de fotografiat al fotografiei (care ar putea foarte bine să varieze de la rezultatul la care ați ajuns), dar vă ajută să ajungeți acolo.
Majoritatea camerelor vă vor avertiza, de asemenea, despre eventualele tăieturi din zonele evidențiate, astfel încât să puteți utiliza aceste informații pentru a vă expune mai bine fotografia. Sau puteți observa alternativ histograma care reprezintă modul în care tonurile dvs. se extind și domeniul pe care îl ocupă pe scală.
În fotografie, gama tonală se referă la valorile de tonuri medii care se extind pentru a ocupa scara dintre punctele cele mai ușoare și cele mai întunecate ale unei imagini. Cu cât intervalul este mai extins, cu atât este mai mare contrastul și mai multe valori ale tonurilor medii vor fi reprezentate în imagine. O imagine cu un domeniu tonic îngust ar acoperi o zonă mai restrânsă între valorile sale cele mai ușoare și cele mai întunecate, constituind în principal tonuri medii și, la rândul lor, având un contrast mai mic.
Histograma ne oferă o idee foarte bună despre intervalul tonic al unei imagini pe o scară de la 0 la 255. Punctul alb (punctul din partea dreaptă a scalei) are o valoare de 255 și este pur alb, și punctul negru (punctul din stânga cel mai de jos al scalei) are o valoare de 0 și este pur negru, precum și un număr de puncte între albul pur și albul pur care constituie tonurile medii.
Dacă gradarea tonală dintre valorile succesive ale tonurilor medii a fost netedă, fără zone cu valori absente, separarea tonală ar fi continuă și veți avea o imagine cu tranziții netede în care luminozitatea apare consecventă și neîntreruptă de la o valoare la alta.
Dacă, totuși, există zone goale între valori succesive pe o histogramă, acest lucru ar da naștere unei nuanțe vizibile a nuanțelor într-un gradient reprezentând culori gradate care se sparg în blocuri mai mari de o singură culoare, reducând aspectul neted al gradării corespunzătoare.
Intervalul dinamic este diferența dintre lumina cea mai strălucitoare și cea mai întunecată valoare pe care o poate captura camera. Ochiul uman poate vedea 24 de opriri diferite ale diferenței de lumină, ținând seama de dilatarea și contracția pupilelor ca urmare a variației nivelurilor de lumină de la accente la umbre.
Aparatele de fotografiat, totuși, fac doar expuneri instantanee, cu camere digitale de film și camere scumpe, capabile să capteze 12 opriri diferite ale variațiilor de lumină, în timp ce majoritatea camerelor digitale pot captura doar aproximativ 5 opriri ale variațiilor de lumină sau chiar mai puțin (mai multe despre asta aici).
Unul dintre numeroasele lucruri importante pe care le afectează dimensiunea senzorului este domeniul dinamic al unei camere digitale. De aceea este uneori mai bine să aveți un senzor mai mare cu o rezoluție mai mică decât să aveți un senzor mai mic, cu o rezoluție mai mare.
Acest lucru are de a face cu dimensiunea pixelilor de pe senzor care sunt utilizate pentru a colecta lumina. În fiecare pixel există o groapă mică numită fotosit care măsoară fotonii, care sunt niște fascicule mici de energie în care călătorește lumina, pentru a determina cât de strălucitoare sau întunecată este ceva. Deci, cu cât imaginea este mai mare, cu atât mai multe fotoni pot măsura (mai multe despre asta aici).
Acum, dacă o scenă este prea luminată, atunci numărul de fotoni pe care un photosit va trebui să le măsoare pentru zonele întunecate este mic, astfel încât va putea să le găzduiască pe toți. Cu toate acestea, pentru zonele luminoase, există mai mulți fotoni decât fotositul va trebui să măsoare. Deci, cu cât este mai mic un photosit, cu atât mai repede devine saturat.
Acest lucru înseamnă că atinge un punct alb, și toate evidențierile devin suflate mult mai repede decât ar face-o cu un photosite de dimensiuni mai mari, care ar oferi camerei dvs. o gamă dinamică mai mare. O altă soluție ar fi aceea de a măsura cele mai importante momente - am avea detalii deosebite, dar umbrele noastre vor fi fără detalii și vor fi reprezentate ca prea întunecate.
Dacă nu încercați să fotografiați fotografii HDR, un alt mod de a lucra în jurul unor intervale dinamice disponibile sau insuficiente ar fi modificarea manuală a intervalului dinamic efectiv al scenei dacă ar fi prea mare sau prea scăzut pentru a se potrivi necesităților dvs..
Un exemplu de contractare a gamei dinamice disponibile a unei scene ar fi utilizarea luminii de umplere. În loc să expuneți cu viteze mai mici de declanșare și, prin urmare, să suflați zone mai luminoase ale scenei dvs., puteți utiliza o lumină de umplere (un stroboscop sau un reflector) pentru a reduce contrastul între zonele întunecate și cele luminoase ale scenei dvs., senzorul dvs. se poate descurca.
Pe de altă parte, un exemplu de extindere a gamei dinamice disponibile ar fi utilizarea unor filtre de efecte speciale, cum ar fi un filtru de polarizare, de exemplu, care, așa cum am menționat mai devreme, îmbogățește culorile și extinde gama tonală, terminând astfel cu o dinamică mai înaltă versiunea de scena a scenei tale.
Cel mai important factor pentru a face orice fotografie este de a găsi expunerea care se potrivește cel mai bine cu situația și accentuează intențiile și efectul pe care îl aveți în cele din urmă în același timp.
Există câteva aspecte tehnice implicate aici, cum ar fi gama dinamică a scena și senzorul, părțile cheie și prioritățile scenei, măsurătorile și așa mai departe. Dar adevărata esență a oricărei fotografii pe care o faceți este mult mai mult decât atât. Nu veți reuși să o capturați decât după ce veți înțelege mai bine chestiile tehnice, dar un adevărat fotograf va lua tot acest jargon tehnic și îl va tempera cu judecata și creativitatea.
Bineînțeles că ar fi sigur să spunem că pentru fiecare situație există o predare pe care majoritatea oamenilor ar fi de acord ca fiind corectă. Adevărul este să vă limitați la ceea ce este corect și ceea ce nu este riscant, deoarece vă va împiedica să obțineți ceea ce, pe măsură ce într-adevăr fotograful și individul, sunteți într-adevăr după - expresia și creativitatea.
Accentsconagua