Share
În afară de motoarele de randare standard livrate împreună cu 3ds Max, sunt disponibile mai multe redare suplimentare. Cu toate acestea, V-Ray sa dovedit a fi din ce in ce mai popular in toate timpurile de pe piata. În acest tutorial, veți fi introduși în iluminarea și redarea unei scene în aer liber cu V-Ray în 3DS Max.
Acest tutorial vă va îndruma prin procesul de a lua un model finit din aspectul prestabilit prestabilit, într-un rezultat corect setat și realist luminat. Veți învăța setările V-Ray de bază, care ar trebui întotdeauna să fie configurate pentru orice scenă, cum să utilizați un flux de lucru corect Gamma, cum să setați setările de iluminare și iluminare globală și cum să optimizați aceste setări. Notă: Acest tutorial are rolul de a introduce un utilizator, familiarizat cu redarea de bază în 3DS Max, pentru a folosi V-Ray într-un flux de lucru corect. Nu vă va învăța cum să modelați scena utilizată în imagini, deoarece aceasta nu este punctul nostru de vedere.
Software-ul utilizat va fi 3DS Max 2009 împreună cu V-Ray 1.5, însă utilizarea unei alte versiuni 3DS Max nu ar trebui să fie o problemă, deși pot fi necesare diferențe minore în setări. Puteți descărca fișierul proiectului de la următorul link dacă doriți să vă uitați la (sau să jucați) cu setările, dar va trebui să aveți software-ul menționat mai sus pentru al deschide.
Descarca
În primul rând, atunci când redați scene cu iluminare globală realistă, este foarte important să lucrați cu setări corecte gamma. Pe scurt, aceasta înseamnă că ajustăm setările 3DS Max pentru a afișa nivelurile de luminozitate pe măsură ce le percepeți în viața reală.
Accesați "Personalizare"> "Preferințe" și selectați fila "Gamma și LUT". Orice setări pe care trebuie să le schimbați sau să le acordați atenție vor fi întotdeauna marcate cu o margine roșie. Este foarte important să vă asigurați că setările de afișare ale ecranului sau ale videocardului sunt setate astfel încât imaginea de previzualizare gamă să se amestece împreună ca o singură valoare gri când este vizualizată de la o distanță.
Apoi, mergeți la "Rendering"> "Render Setup" (F10 de pe tastatură). Fila "Comun" ar trebui să fie activă. Derulați până jos și deschideți lansarea "Assign Renderer". Apăsați butonul din dreptul numelui redării "Producție:" pentru a obține o listă cu motoarele de randare instalate. Alegeți "V-Ray 1.50" din listă și apăsați OK. Fila din fereastra "Render Settings" trebuie să se modifice pentru a include, printre altele, o filă "V-Ray".
Pentru moment, închideți "Setările de redare". Apăsați "F9" pentru a începe o primă încercare de testare cu "V-Ray". Veți observa că "V-Ray" render cu mici pătrate care rulează peste rand, acestea se numesc "găleți". Scena mea este casa lui Tod Williams din 1978 în Suffolk County, NY. Am ales acest subiect pentru că era ușor de modelat, dar totuși pare destul de interesant ca subiect pentru acest tutorial. S-ar putea să observați că culoarea mea de fundal este gri în loc de negru. Puteți face același lucru prin "Rendering"> "Mediu" sau prin apăsarea "8" pe tastatură, dar nu este foarte important, deoarece vom schimba acest lucru în câțiva pași oricum.
Primul lucru pe care ar trebui să-l faceți întotdeauna când configurați randarea este schimbarea filtrului dvs. "Antialiasing". Apăsați din nou tasta "F10" pentru a afișa fereastra "Render Settings" și accesați fila "V-Ray". Desfășurarea pe care o dorim este lansarea "Image sampler" (Antialiasing). Schimbați meniul derulant pentru filtru de la "Zonă" la "Catmull-Rom". "Zona" este filtrul implicit, care pare neclar și neclar față de alte cele mai avansate. Nu trebuie să utilizați "Catmull-Rom", "Lanczos" și "Mitchell-Netravali" sunt, de asemenea, bine, dar eu prefer aspectul clar "Catmull-Rom".
Închideți "Setările de redare" și redați din nou lovind "F9". Diferența în schimbarea filtrului "Antialiasing" ar trebui să fie deja vizibilă.
Apoi, veți configura o cameră. În 3ds Max, puteți crea o cameră dintr-o vizualizare apăsând "Ctrl + C" într-o fereastră de vizualizare în perspectivă. Deci, încercați să găsiți un unghi al camerei, care este plăcut din punct de vedere estetic, și apăsați pe "Ctrl + C". Aceasta creează o cameră implicită 3ds Max, așa cum ar trebui să puteți vedea din alte vizualizări. Puteți schimba un vizualizator înapoi în modul Perspectivă apăsând pe "P" în timp ce acesta este în el. Apăsarea "C" va readuce portul de vizualizare înapoi la modul camerei foto sau vă va prezenta o listă cu camerele foto dacă există mai multe camere în scenă.
"V-Ray" are o cameră specială, numită "Camera fizică V-Ray". Acest aparat foto se comportă ca o cameră din viața reală cu număr F, viteză de declanșare și valori ISO. Principalul motiv pentru care ar trebui să îl folosiți este că aveți mai mult control realist asupra randărilor dvs. și nu va trebui să vă reglați setările de lumină "V-Ray", deoarece valorile lor implicite sunt menite să funcționeze cu "Camera fizică".
În fila "Primitives", accesați secțiunea "Camere" și schimbați meniul derulant în "VRay". Creați o "cameră fizică" la aproximativ aceeași locație ca și camera standard. Acum, utilizați instrumentul "Aliniere" (evidențiat cu roșu în colțul din stânga sus) pentru alinierea "camerei fizice" la camera standard. Faceți același lucru cu ținta "aparatului fizic".
Ștergeți camera standard (nu veți mai avea nevoie de ea). Modificați vizualizarea pentru a vă uita prin noul dvs. "aparat foto fizic V-Ray". Acum, apăsați "F9" pentru a testa din nou randarea. Ar trebui să observați imediat că redarea noastră a devenit mult mai întunecată. Acest lucru se datorează faptului că luminozitatea "Vray Physical Camera" se așteaptă ca lumina să fie mult mai mare decât luminozitatea implicită a luminilor standard 3ds Max. De asemenea, veți observa că calitatea "Antialiasing" a scăzut. Acest lucru este normal, deoarece "V-Ray" se adaptează calității "antialiasing" bazată pe luminozitate și contrast (amintiți-vă modelatorul "subdiviziune adaptivă" de la lansarea "Antialiasing".
Pentru a rezolva problema dvs. de luminozitate, trebuie să setați câteva lumini. Vom folosi un sistem "Daylight" pentru a crea o lumină solară în scenă. Avantajul acestui sistem este acela că are o interfață ușoară pentru poziționarea și mișcarea corectă a soarelui. Mergeți la butonul "Sisteme" din fila "Creați" și creați un obiect "Daylight", în centrul scenei. Dimensiunea acestui obiect nu contează. Odată creat, îl puteți roti pentru a schimba direcția busolă.
Sistemul "Daylight" a creat automat o lumină de soare atașată la acesta. Selectați această lumină, numită "Capul de asamblare", și schimbați drop-urile evidențiate pentru a utiliza un "VraySun", în locul unei lămpi standard, și dezactivați "Skylight". "Skylight" nu este un obiect în "V-Ray", ci un set de redare (vom vorbi mai târziu despre asta). Amintiți-vă că ajustarea parametrilor "VraySun" se întâmplă aici. Din moment ce folosim o "cameră fizică", acest lucru nu este necesar, deoarece valorile implicite vor funcționa bine.
Dacă ați selectat "Headlight Assembly Head", accesați fila "Motion". Aici veți schimba "azimutul" și "altitudinea" soarelui după preferințele dvs., utilizând setările "Timp". Ceea ce interesează aici este că puteți selecta și o locație undeva pe pământ, iar sistemul de lumină naturală va ajusta automat soarele să se comporte ca în acea locație. Faceți clic pe "Obțineți locația" și faceți clic pe o locație de pe harta lumii pentru ao selecta. Am folosit locația aproximativă a "Suffolk County", NY.
Odată ce ați configurat un set de bază, apăsați "F9" pentru a testa din nou randarea. Cu un "VraySun" implicit și cu o "cameră fizică" implicită, rezultatul va arăta mai jos. În acest moment, nu ezitați să faceți mai multe teste de testare, pentru a găsi o poziție de soare care vă place.
Realizările anterioare au fost puțin exagerate, deci selectați "Camera fizică" pentru a schimba unele setări. Sunt destul de multe, dar "F-number", "Shutter Speed" și "Speed Film" (ISO) sunt cele mai importante pentru moment. În viața reală, există o regulă în fotografie numită "regula Soarelui 16". Această regulă afirmă: "Într-o zi însorită, setați diafragma la f / 16 și viteza obturatorului la viteza de film ISO." Deci, în cazul nostru, vom merge pentru un "număr F" de "16", un "ISO" de "100" și o "viteză a obturatorului" de "125" (o mică abatere este bine). Aceste numere reprezintă un punct de plecare pentru o modificare ulterioară. Țineți cont de următoarele aspecte în ceea ce privește aceste trei setări: cu cât este mai scăzut numărul "F", cu atât este mai mică viteza obturatorului, iar cu cât este mai mare "ISO", cu atât imaginea va fi mai luminată.
Răsturnați din nou. Veți observa că scena a devenit mai întunecată și acum pare puțin aprinsă. Veți observa probabil că umbrele dvs. sunt complet negre. Acest lucru se datorează faptului că nu am activat încă "luminator" cu "iluminare indirectă". Odată ce vom face acest lucru, vom obține rezultate mult mai realiste de iluminare.
Deschideți din nou "Render Settings". În fila "V-Ray", deschideți lansarea "Mediu". Activați suprascrierea "GI Environment" (luminator) prin bifarea tickbox-ului. Modificați culoarea de la un albastru ușor la altul. Acesta este modul în care activați un luminator în "V-Ray", așa cum am menționat mai devreme.
Apoi, accesați fila "Iluminare indirectă". Activați-l bifând caseta de bifare din colțul din stânga sus. Această filă are o multitudine de opțiuni și posibilități, dar pentru acest tutorial nu este nevoie să complici lucrurile, deoarece setările implicite vor funcționa cel mai bine. Este important să se diminueze calitatea hărții "Irradiance" (o metodă pentru calcularea "iluminării indirecte") pentru scopurile de redare a testelor. Acest lucru va reduce timpul de randare cu o magnitudine de până la 4, cu rezultate vizuale mai mult decât adecvate pentru previzualizare. Doar modificați meniul drop-down la "Low" în loc de "High". Dacă bifați căsuța "Afișați faza de calcul", spuneți "V-Ray" pentru a vă arăta ce face în timp ce pre-calculați harta "Irradiance", făcând mai puțin plictisitor să vă uitați.
E timpul să redați. După o rendere, cu o pre-trecere interesantă sau două, ar trebui să vedeți un rezultat care începe să arate mai mult ca ceea ce vrem. Umbrele nu mai sunt pur negre, iar iluminarea a devenit în general mult mai interesantă. Singura problemă de pe imaginea de mai jos este modul în care lumina pare să reflecte puțin prea puternic în unele colțuri.
Reflecția puternică a luminii se datorează faptului că, până acum, materialul din scenă era pur alb. Aceasta nu este aproape niciodată o idee bună, așa cum nu se face cu utilizarea pur negru, roșu, verde sau albastru pe un obiect. Modificați culoarea materialului la o valoare caldă albă. Pentru a face scena un pic mai interesant, atribuiți un "VrayMaterial" cu reflecții activate pentru ferestre. Pentru a schimba un material standard, faceți clic pe numele materialului din partea dreaptă sus și selectați un "VrayMtl" din lista prezentată. Setările pentru acest material reflectorizant sunt evidențiate. Puteți sări peste acest pas dacă doriți, deoarece nu este subiectul acestui tutorial.
Răsturnați din nou. Rezultatele materialelor noi alese ar trebui să fie evidente, deoarece bara puternică de lumină este aproape complet dispărută.
Imaginea anterioară este încă puțin aprinsă. Redarea cu viteza obturatorului va arăta că o valoare de "90" arată cel mai bine (rețineți că scăderea vitezei de declanșare crește luminozitatea imaginii). Reglați balansul de alb la preferințele dvs., alegeți un alb cald, portocaliu, deoarece balanța va răci culorile imaginii în jos, în timp ce alegeți un alb rece și albastru, deoarece balanța poate încălzi culorile imaginii. Albastrul albastru implicit face ca rezultatul să fie prea cald, deci schimbați această culoare la un alb mai cald. Opțional, puteți mări mai mult valoarea vignetării, pentru a face mai pronunțate marginile vignetului întunecat.
Timpul pentru o nouă încercare. Modificările ar trebui să fie din nou evidente, iar acest rezultat ar trebui să fie suficient de adecvat pentru a pune capăt fazei noastre de testare. Acum putem începe să creștem setările pentru imaginea noastră finală. Această renderare ar putea să fie în continuare puțin aprinsă și se poate face cu o mai bună echilibrare a nivelurilor de luminozitate, dar în loc să petrecem mult timp pe acest lucru în 3ds Max, vom opta pentru a schimba aceste setări în Photoshop după aceea. Amintiți-vă, în 3D, rezultatul final este ceea ce contează, deci dacă obținerea prin Photoshop este mai ușoară și mai rapidă, atunci nu există nici un motiv să nu faceți acest lucru!
Reveniți la setările "Iluminare indirectă". Pentru randamentele de calitate superioară, o setare a hărții "Irradiance" a "Medium" ar trebui să facă treaba mai mult timp. O setare de "înaltă" ar trebui utilizată numai atunci când este absolut necesară, deoarece crește timpul de redare aproape la un nivel disproporționat. O modalitate interesantă de creștere a calității este activarea "Îmbunătățirii detaliilor". Acest lucru îi spune "V-Ray" pentru a spori la nivel local calitatea iluminării acolo unde este necesar și poate permite chiar utilizarea unei presetări "scăzute" în loc de "Medium" sau "High" în unele ocazii. "Îmbunătățirea detaliilor" adaugă, de asemenea, destul de mult pentru a face ori, dar, în anumite cazuri, este aproape o necesitate (mai mici și mai detaliate geometrice obiectul dvs. are, cu atât mai necesar această opțiune devine).
Schimbă-ți unghiul camerei, deci este mai mult cu plăcere. Am ales pentru o lovitură mai spectaculoasă aici.
Pentru a ilustra efectul setărilor "Gamma correct" și a fluxului de lucru, am salvat imaginea fără "corecție Gamma", apoi am amestecat între cele două. Ar fi fost mult mai dificil să reglați setările pentru a arăta la fel fără "corecția Gamma". Mai ales "iluminarea indirectă" suferă de a nu utiliza "corecția gama".
Odată ce sunteți mulțumit de calitatea dvs. de redare și rezoluție, salvați-o și apoi deschideți-o în Photoshop. În acest caz, folosirea "Image"> "Auto Color" și apoi "Edit"> "Fade Auto Color" la 50% ar trebui să se dovedească suficientă pentru a stabili nivelurile. Simțiți-vă liber să încercați orice altceva doriți în Photoshop. "Imagini"> "Nivelele automate" sau "Contrastul automat" ar putea funcționa, dar "Fading" le-ar putea fi necesare fie.
Faceți clic pe imagine pentru a deschide o versiune High-Rez.
Accentsconagua