Share
Ian Plant a părăsit o carieră ca avocat pentru a urma lumina și pentru a construi Dreamscapes. Și nu sa uitat niciodată înapoi. Un credincios în motto-ul "dacă îl poți vedea, poți să-l faci", Plant își petrece timpul cât mai mult în domeniul fotografierii. Din fericire, am reușit să ne prindem cu fotograful între călătorii.
Prin intermediul Dreamscapes am găsit Planta. El conduce un blog pe site cu unii dintre prietenii săi și îl vizitez din când în când, căutând viziuni de la diferiți autori. Dreamscapes a fost ideea lui Plant, mai întâi un portofoliu de muncă și apoi un nume folosit în mod regulat, după ce revista Outdoor Photographer Magazine a făcut un profil despre fotograf.
Am crezut că am înțeles semnificația numelui, privind fotografiile lui Plant: sunt vise. Apoi am dat peste cea mai recentă carte electronică, Visual Flow - mastering arta compozitiei, o colaborare cu prietenul și fotograful George Stocking și am simțit că vreau să știu mai mult.
De asemenea, am ghicit că cititorii de aici la Phototuts + ar fi la fel de curioși ca mine dacă ar vedea munca lui Plant. De aceea, l-am contactat și am întrebat dacă ar putea să-și petreacă timpul pentru a răspunde la câteva întrebări. Iată ce a spus el, împreună cu câteva dintre fotografiile sale, care te vor face să vrei să visezi și să te inspira. Amintiți-vă spunând: "dacă o puteți vedea, o puteți face"!
În opinia mea, compoziția este cel mai important aspect al artei fotografiei. Evident, lumina, subiectul, culoarea, starea de spirit și momentul sunt tot atât de importante, dar fără o compoziție solidă, toate devin mult mai puțin eficiente. Compoziția este firul care leagă toate aceste elemente împreună.
Atunci când vine vorba de ea, toate acestea sunt reprezentate vizual în spațiul imaginar, iar compoziția, aranjarea artistică și poziționarea elementelor vizuale este tocmai metoda folosită pentru a transmite toate acestea privitorului și pentru a coaxi aceste elemente într-o poveste coerentă.
Deși importanța emoției evocate de subiectul și starea de spirit a unei fotografii nu poate fi subestimată, la fel răspunsul vizual primar evocat de o compoziție pricepută nu poate fi ignorat sau uitat. Compoziția, mai presus de toate, este modul în care ceilalți văd ceea ce vedeți.
Credeți sau nu, am fost avocat pentru o mare firmă de avocatură din Washington, DC timp de opt ani. Mi-am cumpărat primul aparat de fotografiat când eram în școala de drept, și am fost complet cuprins de la început. Atunci mi-am dat seama că am făcut o greșeală de 100.000 de dolari (în învățământul meu de drept, adică camera a costat doar 100 $).
Pe masura ce anii au continuat, mi-a devenit din ce in ce mai clar ca fotografia a fost ceea ce am vrut sa fac pentru a trai. Odată ce mi-am plătit datoria școlară, am renunțat la slujba mea de zi cu respect și m-am scufundat în viața (așa cum au spus unii dintre foștii mei colegi legali) un artist înfometat. Asta a fost acum aproape zece ani și nu m-am uitat niciodată înapoi.
Scrierea este ușoară și plăcută pentru mine. Fotografia este partea grea. Trebuie să petrec un timp enorm în domeniu (de obicei aproximativ jumătate dintr-un anumit an) și o mare parte din acel timp este petrecut în așteptarea condițiilor potrivite pentru a face fotografii bune. Acesta nu este un concert ușor! Timpul de acasă pune o presiune semnificativă pe mine și pe familia mea. Dar, îmi place și nu aș avea alt mod.
Afacerea mea în domeniul fotografiei este o slujbă cu normă întreagă, iar cu normă întreagă, vreau să spun că aproape niciodată nu-mi dau o zi liberă sau nu am timp liber. Când nu fotografiez, sunt ocupat cu alergarea la fotografia mea, scrierea articolelor, blogging-ul etc. Nu pare să se încheie niciodată, dar îmi place fiecare minut din ea.
Îmi place sunetul asta, "peisaje care ne permit să visăm", are un inel frumos. Întreaga temă "Dreamscapes" a apărut oarecum accidental. Am numit unul din portofoliile mele pe site-ul meu Dreamscapes doar pentru că îmi plăcea numele, dar nu prea cred prea mult până când Outdoor Photographer Magazine mi-a făcut un profil. Au luat tema Dreamscapes și au fugit cu ea.
Mă gândeam să fac tot lucrul Dreamscapes mai mult decât un titlu de portofoliu, ci mai degrabă o întreagă identitate artistică. Astfel sa născut "Dreamscapes by Ian Plant". Știu, este un pic cam brânzos, dar ceea ce a început cu siguranță ca un gimmick de marketing a evoluat de-a lungul timpului în ceva mult mai semnificativ pentru mine.
Deci, la ce mă străduiesc când fac un "Dreamscape"? Pentru mine, Dreamscapes sunt fotografii care se deplasează dincolo de literal, transformând subiecții în ceva neașteptat, făcând familiarul într-un mod necunoscut.
Folosesc o combinație de tehnici de pre-captură pentru a crea scene de vis, bazându-mă pe expuneri lungi, condiții de iluminare unice, perspective non-tradiționale și evenimente naturale deosebite, toate acestea putând face scene peisage într-un mod surprinzător sau nefamilar, a suprarealismului. Senzația visului treaz este ceea ce sper să evoc, deși elementele par a fi adevărate, linia dintre fantezie și realitate se estompează.
Proiectul de blogging de grup a apărut într-adevăr din conexiunile personale pe care le-am făcut cu alți fotografi. Am ajuns la niște prieteni apropiați. Nu era altceva decât o modalitate amuzantă de a colabora. Pentru a fi sincer, într-adevăr nu am avut așteptări pentru proiectul de grup, dar a funcționat foarte bine.
Cred că cititorii blogului meu se bucură într-adevăr de perspective multiple. Ceilalți tipi din echipă, de asemenea, îmi place să mă ciocnesc și să mă ia pe mine, ceea ce cititorii mei par să savureze. Cred că este corect să spun că efortul de grup face blogul mai informativ, mai interactiv și, mai presus de toate, mult mai distractiv. Dacă nu altceva, suntem extrem de distractiv.
În cea mai mare parte, aspectul "visător" este rezultatul fotografierii atunci când condițiile sunt corecte. Atât George cât și cu mine petrecem mult timp pe teren așteptând vremea unică și alte evenimente naturale. Și amândoi tragem foarte mult în timpul crepusculului, iar răsăritul și apusul soarelui. Atunci când condițiile sunt corecte, puteți obține unele culori uimitoare, precum și oportunități unice de compoziție care rezultă din interacțiunea dintre pământ și nori în cer.
Photoshop este o parte importantă a procesului artistic în aceste zile, nu numai pentru mine, ci pentru majoritatea fotografilor digitali. Am filmat filmul cu diapozitiv color (în primul rând Fujichrome Velvia) timp de mulți ani înainte de a trece la digital și încerc să încorporez aspectul ridicat de saturație a culorilor Velvia în fotografiile mele digitale.
Cu toate acestea, cred cu tărie că magia unei fotografii ar trebui să vină în primul rând din ceea ce se întâmplă în fața dvs. când declanșați declanșatorul camerei. Dacă cea mai mare parte sau toată magia vine din ceea ce faci pe computer, atunci ceea ce ați terminat nu este într-adevăr o "fotografie" sau cel puțin nu o fotografie așa cum o cunosc.
Nu mă interesează cu adevărat să fiu artist digital. Vreau să captez frumusețea prin procesul fotografic, nu să o creez pe un computer. Nu e nimic în neregulă cu arta calculatorului, nu doar de ce am ajuns în fotografie. Acestea fiind spuse, procesarea digitală "creativă" devine din ce în ce mai obișnuită în aceste zile și a devenit tot mai mult parte din procesul fotografic pentru mulți oameni. Încerc să păstrez o minte deschisă și să rămân la curent cu tendințele actuale.
Da, prin toate mijloacele, îi încurajez pe oameni să studieze compoziția din mai multe surse. Cartea mea prezintă într-adevăr compoziția din punctul meu de vedere și punctul de vedere al lui George Stocking, care a colaborat cu mine la proiect. Alți oameni abordează acest subiect în moduri diferite.
Studiez munca altora în carte, dar o fac din perspectiva mea artistică personală. Ceea ce mi se pare important nu pare important pentru alții. Visual Flow reprezintă contribuția mea personală la discursul despre compoziția artistică. Sunt extrem de mândru de această carte și cred că aceasta are o contribuție importantă, dar nu este în niciun caz ultimul cuvânt pe această temă.
Când sunt pe teren, caut peisaje care sunt speciale și unice, dar într-un mod care este personal pentru mine. Nu-mi place să merg la picturile icoane care au fost împușcate de mii de alți fotografi, deși nu este nimic în neregulă cu acest lucru și ocazional mă găsesc filmând astfel de scene. Să recunoaștem, au devenit icoane pentru un motiv, sunt locuri excepțional de frumoase și de inspirație.
Mai mult decât orice, însă, caut ceea ce eu numesc "convergențe", momente în care elementele vizuale aleatorii converg într-un mod plăcut. M-am concentrat mai mult pe aceste convergențe, mai degrabă decât pe trăsăturile specifice ale peisajului, din două motive principale. Una, momente rare pot transforma chiar scene lumesti in ceva sublim. Și două fotografii ale locurilor pot fi ușor copiate de alții, în timp ce fotografiile momentelor sunt unice.
Cred cu exactitate că oamenii pot fi învățați să "vadă" creativ. Îmi place să le spun oamenilor "dacă o puteți vedea, o puteți face". Primul pas este să studiezi munca altora, fotografi și alte tipuri de artiști, în special pictori. Când vedeți o lucrare care vă place, încercați să vă gândiți de ce vă place. Toți avem o reacție intelectuală la artă când o vedem, dar uneori e greu de înțeles de ce ne place ceva sau nu.
Gândirea la "de ce" și încercarea de a veni cu o articulare obiectivă pentru a explica reacțiile noastre intestinale pot fi foarte utile. Uneori, desigur, ajută dacă cineva cu mai multă experiență scoate în evidență câteva lucruri. Încerc să fac asta Visual Flow, și în atelierele mele.
Este minunat să privim ochii cuiva când se explică o compoziție pentru ei și să-i dai din cap cu entuziasm și să spui: "Oh, am înțeles acum." De îndată ce poți vedea trucurile și tehnicile compoziției folosite de alții, tu poate începe să aplice acea cunoaștere în propria voastră muncă, transformând "văzând" în "a face".
În ceea ce privește atelierele mele, încerc să le păstrez informală și distractivă, dar și informativă. Am descoperit că cei mai mulți oameni care iau ateliere vor să se târască în interiorul capului unui pro și să-și dea seama cum văd lumea. Fac tot ce pot pentru a oferi clienților din atelierul meu această oportunitate și pentru a le arăta noi modalități de a vedea lucrurile.
Pentru mine, un atelier de succes îi împinge pe oameni să se gândească la lucruri în moduri noi și îi încurajează să exploreze noi perspective. Încerc să-mi dau clienților cât mai multe "nu m-am gândit niciodată să fac asta înainte" momente pe cât posibil.
Pentru a fi sincer, în aceste zile nu mă uit prea mult la fotografia altora, cel puțin la fotografia naturii. Deși este important să fiți expuși unor idei noi, mai ales când începeți, ajungeți la un punct în care doriți să explorați propria viziune.
Personal, consider că este ușor să te retragi uitându-te la munca altora, când vezi ceva ce a făcut altcineva care îți place, înclinația naturală este să vrei să incorporezi acea tehnică în propriul flux de lucru. Încerc să evit acest lucru și să dezvolt un stil care este în totalitate propriul meu.
Încă mai studiez alte tipuri de fotografie și alte tipuri de artă. În opinia mea, fotografia naturii ca formă de artă este oarecum limitată. Sunt foarte interesat să găsesc noi modalități de exprimare a subiectelor mele naturale și cred că există lecții care trebuie învățate de la alte tipuri de artă, în special de la marii pictori și de la fotografi străini.
Încerc să-mi păstrez viteza ușoară și flexibilă, deoarece lucrul pe teren pentru mine implică, de obicei, călătoria în sălbăticie, cum ar fi rucsaci sau caiac. De obicei, voi aduce două corpuri de cameră (este întotdeauna o idee bună să aveți o cameră de rezervă în caz de defectare sau deteriorare a echipamentului), două sau trei lentile (de obicei 14-24mm, 24-70mm și eventual 70-200mm) , și trepiedul de fibră de carbon Gitzo Ocean Traveller ușor.
Când trag animale sălbatice, sunt forțat să aduc un trepied mai mare și niște pahare mai mari, cum ar fi un obiectiv de 100-400 mm sau de 500 mm. De obicei, voi aduce un bliț, dacă nu vă aflați într-o excursie cu sălbăticie, unde spațiul și greutatea sunt la primă.
Sfatul meu pentru alți fotografi este dublu. În primul rând, practică, practică, practică: dacă vrei să te îmbogățești, nimic nu poate înlocui unsoarea simplă, de modă veche, de modă veche. În al doilea rând, nu vă fie teamă să experimentați și să încercați ceva diferit. De prea multe ori, văd fotografii pur și simplu urmând calea ușoară deja călcată de mulți care au venit în fața lor.
Sigur, puteți construi cu ușurință un portofoliu de clasă mondială prin împușcarea faimoaselor icoane ale naturii, dar nu va fi cu adevărat portofoliul dvs., ci va reprezenta viziunea altor fotografi. Îi încurajez pe toți să coboare pe drumul bătut și să-și găsească propria lor viziune artistică.
Am doar un "proiect" și nu se termină niciodată: să exploreze măreția lumii noastre naturale și să o documentăm cu camera mea. Mă aștept să fac asta până la sfârșit. Îmi poți mișca camera de la mâinile mele moarte!
Accentsconagua