Cum de a scrie o declarație de artist și de ce este atât de important

Este imposibil să aduci un întreg potențial de muncă fără a fi capabil să articulați în cuvinte ceea ce spun fotografiile noastre și de ce sunt semnificative pentru noi personal. Deși nu toate motivele pentru crearea unui proiect sunt relevante pentru includerea într-o declarație de artist, discuția este o parte obligatorie a procesului pentru a crea un corp de lucru coerent și puternic.

Cred că este corect să spun că scrierea unei declarații de artist este o sarcină mai puțin favorită a fotografilor. Am ales vizual, la urma urmei, să ne exprimăm, nu cuvinte, și probabil din motive foarte specifice, poate chiar ca o respingere a limitelor limbajului. "O imagine este în valoare de o mie de cuvinte", deci de ce încercați să reiterați aceste cuvinte dacă imaginea este deja îmbibată cu expresie?

Bile de aer cald de markusspikse / PhotoDune

O afirmație a artistului nu este într-adevăr o reiterare a ceea ce spun imaginile tale. Este mai mult decât o clarificare a ceea ce spun imaginile dvs., plus o mulțime mai multă pe care imaginile dvs. nu le-ar fi putut spune. O declarație de artist este o modalitate de a discuta despre munca ta ca fotograf în general (de ce ai ales să lucrezi în mediul fotografiei) și în mod specific (de ce ai ales să creezi un anumit proiect). Ea verbalizează relația dintre tine și munca ta și oferă o modalitate pentru publicul tău să se conecteze și cu munca ta.

Fiecare declarație de artist este unică pentru fotograf, însă, în general, este o afirmație scrisă din propria perspectivă, care vă ajută să vă exprimați sensul și scopul din spatele lucrării. De obicei acoperă subiectul fotografiilor dvs., cum au fost făcute fotografiile și de ce au fost făcute fotografiile.

De ce scrierea unei declarații de artist face ca fotografia noastră să fie mai puternică

Pentru majoritatea fotografilor, imaginea unui subiect pe care suntem pasionați este partea ușoară. Selectează cele mai bune imagini și le servește. Și adesea motivul pentru care este atât de dificil nu este că nu putem recunoaște o fotografie reușită dintr-o fotografie nereușită. Este pentru că, fie că o știm sau nu, nu suntem foarte clare cu privire la ceea ce este cu adevărat subiectul nostru sau care sunt motivațiile noastre pentru investigarea acestuia.

Procesul creativ este plin de mister; de aceea ne bucură atât de mult. Însă, în mod inerent, ne lasă o mulțime de întrebări fără răspuns sau - chiar mai confuză - ne lasă să punem întrebări greșite. Există multe motive pentru care această parte mai pasivă a procesului fotografic poate deveni atât de confuză. Uneori, motivațiile fotografice se schimbă pe măsură ce aflăm mai multe despre subiectul nostru. Uneori credem că știm ce fotografim, dar se bazează pe ideile noastre vechi, și nu, așa cum arată procesul creativ atât de faimos, pe ideile noastre manifestatoare. Uneori este pentru că suntem atât de prinși în producerea de fotografii, nu am luat timp și energie să privim cu adevărat imaginile noastre și să articulăm ceea ce vedem și simțim.

Scrierea unei declarații de artist este cheia pentru navigarea în această parte a procesului. Ne poate ajuta să eliminăm imaginile pe care le-am dori și le-am reușit, dar nu vorbim cu firul principal care leagă imaginile. De asemenea, poate aduce "imagini B" într-o ediție deoarece acestea susțin firul principal într-un mod care ne dă focalizarea și impactul proiectului.

La fel de important, scrierea unei declarații de artist ne furnizează cuvintele de care avem nevoie pentru a ne comunica proiectul și viziunea noastră personală altora care nu sunt îndrăgostiți de gândurile noastre și de procesul creativ. Acest lucru este deosebit de important din punct de vedere profesional, deoarece oamenii din industria de fotografie ne așteaptă să vorbim despre munca noastră dacă vrem să ne ia serios și să publicăm, să promovăm sau altfel să susținem fotografia noastră.

Cum se scrie o declarație de artist

Principiul de conducere pe care trebuie să-l țineți minte pe măsură ce creați afirmația artistului este să scrieți din perspectiva voastră, nu din interpretarea unui interpret al muncii voastre. Aceasta nu este o declarație convingătoare; nu doriți să le spuneți spectatorilor cum să vă primească fotografiile. În schimb, doriți să le oferiți detaliile care să vă susțină imaginile și să le permită spectatorilor să reacționeze la aceste detalii, indiferent de ce consideră potrivit.

Pentru a începe să scrieți declarația artistului, întrebați-vă:

• De ce ți-ai creat fotografiile??
• Care este istoria din spatele fotografiilor?
• Ce încerci să-ți exprimi în fotografii??
• Cum reflectă fotografiile curente pe cele pe care le-ai făcut în trecut?
• Cine sau ce vă influențează să fotografiați?
• Cine sau ce te-a inspirat când ai făcut proiectul tău?

În continuare, referindu-vă la răspunsurile dvs. la întrebarea de mai sus, creați o listă de cuvinte care vă explică influențele, procesul creativ, valorile voastre ca fotograf și temele pe care le explorați prin fotografie. 

Folosiți acum acele cuvinte și fraze pentru a crea declarația dvs. de artist, utilizând următoarea structură:

1. Scrieți în prima persoană (folosind "I" și "mea").
2. Începeți cu o declarație largă sau două, care vă descrie clar și pe scurt fotografiile.
3. Apoi explicați în detaliu modul în care ideile din declarația dvs. se reflectă în fotografiile dvs. și de ce ați ales să lucrați în mediul fotografiei.
4. Citează temele sau experiențele care ți-au influențat fotografiile.
5. În cele din urmă, creați o declarație sau două care să rezume cele mai importante puncte despre fotografiile dvs..

Asigurați-vă că:

• să fie clară și la limită.
• scrie concis și simplu, descriind ideile dvs. cu cât mai puține cuvinte posibil.
• asamblați cuvinte care reflectă dvs. și fotografiile dvs. în cel mai autentic mod posibil.
• corectați declarația dvs. pentru gramatică, ortografie și greșeli, precum și pentru claritate și detalii relevante și interesante.

Fii sigur nu la:

• scrieți despre cât de uimitor și important sunteți sau fotografiile dvs. (nu doriți să veniți ca pompos).
• utilizați termeni sau expresii clise pentru a descrie perspectiva sau fotografiile.
• include prea mult jargon sau prea mulți termeni tehnici.
• explicați în detaliu tehnicile și materialele.
• se lauda cu premii sau onoruri pe care le-ati primit.
• utilizați un limbaj evocator de marketing; se întâmplă ca fiind persuasiv sau manipulator, și acesta este ultimul lucru cu care vă doriți să vă aliniați.

Cum să depanați declarația artistului

Auto-evaluare

După ce ați scris o schiță a declarației dvs. de artist, comparați-o cu practica dvs. de fotograf și cu lucrul pe care îl discutați și vă puneți următoarele întrebări:

• Sunt toate ideile și detaliile din declarația artistului o reflecție autentică a dvs. și a fotografiei dvs.?
• Există imagini în corpul tău de lucru care spun altceva decât punctele principale exprimate în declarația artistului tău?
• Există imagini pe care nu le-ați plasat în selecția dvs., care susțin mai ferm ideile din declarația dvs. de artist?
• Informațiile din declarația dvs. de artist reprezintă o expresie a unui obiectiv pe care îl aveți sau în cazul în care sunteți cu adevărat în prezent?
• De asemenea, declarația dvs. de artist conține idei trecute despre dvs. și despre lucrarea dvs., care s-au schimbat de atunci, dar totuși sunteți încă în așteptare?

Căutați evaluarea altora

Încercarea de a scrie o declarație a artistului ne poate ajuta să determinăm ceea ce înseamnă munca noastră pentru noi. Așa cum am menționat anterior, deoarece relația noastră cu munca noastră se poate schimba foarte mult pe măsură ce este creată, scrierea poate servi ca un indicator de referință. Ne poate ajuta să înțelegem unde ne aflăm cu proiectul nostru, descoperind eventuale găuri în corpul nostru de imagini de lucru de care avem nevoie, dar care nu au încă cele necesare pentru a ne face punctul de vedere. De asemenea, se pot evidenția concedieri în imaginile noastre de proiect care nu adaugă informații noi și, prin urmare, ar putea face ca proiectul nostru să aibă un impact mai mare dacă au fost editate.

Dar realizarea acestor evaluări poate fi uneori dificilă, pentru că suntem prea aproape de fotografiile noastre pentru a le vedea în mod obiectiv. Obținerea perspectivei unui outsider în acest stadiu este într-adevăr benefică - dacă nu esențială - când scrieți o declarație de artist. Vă recomandăm să întrebați trei persoane pentru ajutor: (1) cineva care vă cunoaște bine munca, (2) cineva care nu vă cunoaște deloc munca și (3) cineva care este bun cu cuvinte care pot sau nu pot să vă cunoască lucrarea bine.

• Mai întâi arătați-le corpul dumneavoastră de lucru. Dați-le titlul corpului tău de muncă și legendele imaginii. Nu le oferiți alte informații.
• Apoi le-ați citit declarația artistului.
• Apoi, întrebați-le dacă ceea ce văd în imagini corespunde cu ceea ce spuneți în declarația artistului. Încurajați-i să fie cât mai convinși în a-și da feedback prin întrebarea:
  1. Ce cuvinte, fraze sau idei în declarația mea de artist sunt o reflectare exactă a ceea ce vedeți în imaginile mele?
  2. Există idei exprimate în declarația mea de artist care nu sunt prezentate în imaginile mele?
  3. Sunt niște imagini în corpul meu de lucru care nu susțin principala misiune a declarației mele de artist?
  4. Eu folosesc orice cuvinte care te deranjează sau par să coboare subiectul?

Primul Ascultați și lăsați-i să vorbească

Pentru a obține răspunsul cel mai obiectiv de la acești oameni, nu-i puneți întrebări principale care să-i convingă să răspundă într-un anumit mod (adică: oferindu-le detalii sau povestiri care nu sunt incluse în declarația dvs. de artist sau spunând " credeți că această imagine este ... "). Lăsați conversația să se bazeze exclusiv pe scrisul dvs. și fotografiile dvs. și să vedeți cum răspund.

Apoi, discutați cu ei despre preocupările dvs. specifice

După ce au răspuns la întrebările de mai sus și li s-au oferit opinii complete, puteți să le adresați întrebări care să abordeze preocupările specifice pe care le aveți. Poate că le-ați spus obiectivele dvs. în fotografie și / sau unele din povestea din spatele imaginilor. Lăsați conversația să se desfășoare liber între voi acum, fără a vă întrerupe nici o întrebare.

Asimila feedback-ul lor

Pe măsură ce colectați gânduri de la acești trei indivizi, înțelegeți că fiecare are propriile tendințe și perspective care sunt specifice experienței lor de viață. Ca urmare, feedback-ul pe care o persoană îl oferă vă poate contrazice feedback-ul oferit de o altă persoană. Luați în considerare fundamentele și interesele dvs., deoarece absorbiți modificările pe care le pot propune în declarația dvs. de artist sau în selectarea imaginilor.

Dacă oamenii oferă reacții contradictorii sălbatice, ar putea fi un semn că corpul dvs. de lucru nu este suficient de coeziv în starea sau secvența sa actuală pentru a da efectul pe care îl doriți. Sau, este posibil ca declarația dvs. de artist să exprime idei sau obiective depășite pe care le aveți cu lucrarea pe care nu ați realizat-o încă. De asemenea, dacă toată lumea împărtășește o opinie similară cu privire la un detaliu sau o imagine, nu fi rapid să o respingeți. Probabil că sunt pe ceva.

Rămâi la ceea ce spun, astfel încât în ​​zilele următoare să fii mai deschisă să evaluezi opinii care ar putea contrazice propria voastră. Încercați să nu faceți niciun feedback personal și nu vă descurajați dacă nu auziți ceea ce sperați să auziți. Feedback-ul lor este doar un ghid, o modalitate de a intra cu spectatorii și de a înțelege lucrurile din punctul lor de vedere.

Cu un cap răcoros, reevaluați scrisul și imaginile cu feedbackul în minte. Redați-vă cuvintele și imaginile și vedeți dacă funcționează oricare dintre schimbările propuse. S-ar putea să fii surprins. Apoi, din nou, nu s-ar putea. Doar încercați să nu vă lăsați pe cont propriu, astfel încât să puteți crea cea mai autentică declarație de artist și cel mai puternic corp de lucru posibil.

Concluzie

O declarație de artist descrie, din perspectiva ta, ceea ce faci și de ce. Este o modalitate prin care telespectatorii să se conecteze la munca dvs. utilizând cel mai răspândit mediu de toate: limba. Vă oferă cuvintele de care aveți nevoie pentru a vorbi despre fotografia dvs., fie pentru o întâlnire profesională, cum ar fi o revizuire a portofoliului, fie pentru o discuție ocazională între colegi. O afirmație a artistului este extrem de utilă pentru a scrie, deoarece procesul forțează să articulați ideile principale din spatele imaginilor. Aceste idei principale servesc apoi ca un ghid care vă ajută să vă evaluați, să editați și să vă secvențializați imaginile cu un obiectiv mai concentrat. Scrierea unei declarații de artist poate, de asemenea, să dezvăluie că ideile pe care le aveți despre imaginile dvs. nu sunt ceea ce imaginile reprezintă de fapt, prezentându-vă posibilitatea de a vă revizui gândurile și de a articula mai bine ceea ce reflectă imaginile dvs..

Nota editorului: Pentru a primi îndrumări personale în scris o declarație de artist, rezervați un loc în atelierul viitor al lui Amy Touchette, "Scriind o declarație de artist: Înțelegerea și verbalizarea viziunii personale", oferit în 19-24 februarie 2017 la SEEK Workshops, Miguel de Allende, Mexic.