Share
Cum ne putem imagina un rezultat pozitiv în această lume? Ce înseamnă să fii om pe pământ astăzi??
Fotografia are o putere unică de a răspunde la aceste întrebări. Miza nu ar putea fi mai mare! Degradarea mediului este acum o amenințare existențială clară. În momentul în care fotografia ar trebui să facă o diferență, fotografii se confruntă cu mai multă dificultate decât oricând în a face fotografii care vor avea semnificație mâine.
Pentru a avea sens în vremurile noastre, trebuie să ne gândim din nou la fotografie și la modul în care o învățăm. Cum folosim fotografia pentru a comunica într-un peisaj fizic, politic și media în schimbare? Există noi modalități prin care imaginile noastre să poată găsi achiziții cu publicul? Lumea are nevoie de o fotografie mai bună și de o instruire mai bună a fotografiei.
În primăvara anului 2015 am călătorit în New Orleans, Louisiana, la întâlnirile anuale ale Societății de Educație Fotografică (SPE), pentru a căuta răspunsuri. Acestea sunt concluziile mele.
Ceață pe malul digului, New Orleans. Fotografie de Jackson Couse.Fotografia are o relație profundă cu timpul. Fotografii cred că în timp fracțional, o expunere de două secunde după alta. De asemenea, ne gândim la memorie, la modul în care ne amintim astăzi și la modul în care ne dorim ca lucrurile să fie amintite mâine. Speaker-ul SPE, Rebecca Solnit, a spus că "schimbarea este măsura timpului". Dacă da, fotografia este o măsură excelentă de schimbare.
Fotografia are o istorie bogată de angajare în problemele critice ale zilei pentru a oferi definiții și nuanțe. Așa cum a spus fotograful John Ganis în timp ce își prezenta munca, Coasta pe cale de dispariție:
"Schimbările climatice reprezintă cea mai presantă criză a timpului nostru, și poate tot timpul. Fotografia are un rol important, una importantă".
Din păcate, a spus Solnit, fotografia este și în criză: o criză de reprezentare. Încălzirea globală nu este doar o poveste a dezastrului natural. După cum ilustrează istoria uraganului Katrina, tragedia schimbărilor climatice este fundamental socială și politică. Ca fotografi, nu am reușit să cartografiem, să înțelegem, să oferim context și să povestim povestea despre mediul nostru în schimbare și impactul devastator asupra schimbărilor climatice asupra tuturor. Trebuie să găsim modalități mai bune de a reprezenta, cu imaginile noastre, importanța topirii capacelor noastre de gheață.
Dar ce poate face arta, într-adevăr? Fotografia poate stimula imaginația geografică. Poate documenta caracteristicile emoționale ale unui loc. Și arta rezonează politic: "arta poate întrerupe versiunile romantizate ale istoriilor locurilor de sălbăticie", a spus Liz Wells.
"Înregistrarea locurilor în curs de schimbare radicală este un lucru important în acest moment, când totul se desfășoară atât de repede" - Rebecca Solnit
Deci fotografia este mai relevantă ca niciodată. Dar cum îl învățăm astăzi? Și cum vor vedea studenții noștri munca lor mâine?
Trăim într-o perioadă de abundență fotografică, nu de raritate. Fotografia digitală nu este identică cu cea precedentă. Este un mediu nou cu un set complet de noi provocări, ciudățenii și oportunități. Predarea oamenilor cum să se ocupe de abundența imaginilor digitale este o parte esențială a predării fotografiei digitale. Și nu doar fotografia digitală, ci și sociologia, economia și știința politică.
Mai mult decât tehnologia. Natura imagistică digitală, comunicarea și practicile de arhivă sunt noi din punct de vedere social și cultural. Abundența și ubicuitatea ne-au schimbat în mod fundamental relația cu imaginile. Suntem scufundați într-un flux uriaș de imagini.
Am trecut punctul în care un grup restrâns de editori de poștă-foto, curatori, galeriști - poate controla fluxul și ne face să înțeleagă. În plus, capacitatea noastră de a înțelege fotografiile în mod critic este compromisă. Așa cum a spus Ruth Dusseault în prezentarea ei, Umanistele digitale și epoca documentară,
"critica se bazează pe un acces privilegiat la o lume voalată. Acum trăim expuși."
În mare parte, persoanele aflate în poziții critice au pierdut puterea de a dezvălui fetișismul și presupunerile culturale. Înțelegerea culturii vizuale proprii este o abilitate și o parte a unei conversații care se bazează pe contribuția unor puncte critice sofisticate. Astăzi, multe dintre imaginile pe care le consumăm nu au nici un filtru și nici un context real deloc.
La fel ca mine, o mulțime de oameni le fotografiază micul dejun. Asta nu înseamnă că lumea trebuie să o vadă. În timp ce luasem această fotografie, femeia de lângă mine mi-a spus că ar trebui să mă grăbesc mai bine și să mănânc înainte să se răcească. Prea adevărat! Fotografie de Jackson CouseDocumentăm totul. Memoria digitală este ieftină. Uită-te la micul meu dejun! Acum uita-te la pantofii mei noi! Acum, uită-te la mine la plajă!
Documentarea totul are o economie falsă. Nu toate momentele sunt la fel de semnificative. Într-o mare de imagini, cum găsim cele care contează? Cum putem găsi timpul să gândim?
Multe dintre fotografiile pe care le facem astăzi, în mod evident, nu sunt, de fapt, imagini documentare. Deși în momentul de față, ca o fotografie documentară, atât de multe imagini sunt ilustrații de fotografie: grafică făcută pentru a comunica un punct, fără a înregistra lumea în fața noastră. În opinia mea, aceste fotografii reprezintă o înregistrare a performanței unui fel de docu-ficțiune personală impusă, nu a lumii în care trăim.
Fotografii sunt practicanți ai investigației umaniste. Fotografii digitale folosesc mediile digitale pentru a face imagini ale lumii din jurul lor. Aceste imagini au putere și influență ca nimeni altul.
Pe măsură ce puterea imaginii individuale se diminuează, trebuie să existe o extindere a înțelegerii noastre asupra fotografiei pentru a cuprinde mai multe tehnici digitale și linii de anvergură mai variate. Asta e important. Mulți fotografi practici au un timp greu de gândit la ei înșiși numai un fotograf. Mulți oameni care folosesc fotografia ca parte a practicii lor, chiar și ca o parte esențială, nu se gândesc la ei înșiși ca la fotografi. Fotografia este acum o parte normală a vieții de zi cu zi, pentru toată lumea.
Accesibilitatea poate fi un lucru bun. Fotografiile și fotografiile sunt accesibile. Fotografii sunt un partener natural pentru tot felul de oameni care doresc să își extindă gamele și stilurile de comunicare. Fotografia digitală face posibilă o colaborare nouă.
În tratarea abundenței pe măsură ce predăm, este esențial să ne extindem ideea asupra faptului că fotograful trebuie să cuprindă noi abordări. Sau, după cum spune Dusseault, umanistul digital întreabă: "cum poate fi adusă tehnologia în fața problemelor umane?"
În mare parte, folosirea unor noi tactici vizează reafirmarea pretenției fotografiei de a prezenta o imagine reală și adevărată a lumii. Iată o selecție de noi tactici și abordări importante identificate de Dusseault:
Voi adăuga că un etos de autodeterminare, reciprocitate și serviciu comunitar a reprezentat o temă puternică în mai multe prezentări la SPE. Dirijarea directă și abordările DIY devin rapid o alternativă reală pentru fotografi. Mi se pare foarte incurajator.
Educația gratuită și ieftină, precum Tuts +, a creat o trecere de la prelegeri la un model de predare mai activ. Dusseault observă că educația fotografică include acum mai mult:
Studiile artistice au folosit mult timp aceste stiluri de predare, dar acum practicile se extind asupra stiintelor, inclusiv a stiintelor sociale. Oamenii de știință fac artă, iar artiștii folosesc instrumentele de vizualizare ale științei.
Stilurile de predare multidisciplinare care încorporează diverse puncte de vedere și abordări funcționează. O perspectivă multidisciplinară abordează probleme care nu pot fi descrise sau rezolvate prin discipline unice.
Adoptarea unei filozofii open source împuternicește comunitatea și discursul. Încurajarea partajării, a reciprocității și a responsabilității în comunitatea dvs. va ajuta la crearea și susținerea unui mediu dinamic și flexibil de învățare. Căutați oportunități de intrare din partea celor din afară prin deschiderea procesului și a rezultatelor.
Cursurile online deschise masive, sau MOOC, au fost anunțate de mulți în învățământul superior. S-au dovedit a nu fi un astfel de experiment de succes pentru majoritatea. Școlile clasificate, atelierele online și abordările online care nu încearcă să reproducă modelul de curs de clasă au avut mai mult succes.
Metrici universali: uniformitatea este necesară pentru o transmisie largă, dar și o uniformitate a limbajului și a practicii. Aceasta raționalizează și consolidează genurile și silozurile existente. Căutați modalități de a sprijini diversitatea în comunitatea dvs. și dați oamenilor cât mai multe modalități de a comunica cu putință.
Fotografia, așa cum o știm, a fost transformată și se transformă în continuare. Deci este pământul nostru. Avem mult de lucru! Avem noi instrumente și noi provocări uriașe pentru a le testa. Este un moment interesant de a învăța și de a învăța fotografie.
"Ne facem munca să încercăm să schimbăm povestea, să încercăm să lăsăm o poveste pentru posteritate" - Rebecca Solnit
Pe măsură ce vă gândiți la practica dvs. fotografică și la învățătura voastră, vă încurajez să luați astăzi cea mai largă poziție posibilă față de posibilitatea și puterea fotografiei. Studenții voștri - și lumea - au nevoie să vă gândiți la mari.
Accentsconagua