Share
De două ori pe lună, revizim câteva dintre postările noastre preferate de la cititori de-a lungul istoriei companiei Phototuts +. Acest tutorial a fost publicat pentru prima data in septembrie 2009.
În acest articol, Miguel vă va duce prin procesul de fotografiere în aer liber bazat pe portret pe un buget. Singurele lucruri pe care trebuie să le recreezi pentru această colecție de imagini sunt dvs., un prieten sau un client, o cameră cu lentilă și o mare în aer liber. Acest set de sfaturi vă va arăta că nu aveți nevoie de o configurație costisitoare de lentile, reflectoare și lumini pentru a crea portrete uimitoare pentru a fi mândru de.
Această serie de portrete a fost luată recent pentru ca un client local să servească drept fotografii promoționale pentru proiectul său muzical solo. Povestea mea pentru mine a fost că el dorea ca fotografiile să nu fie neapărat preocupate, ci mai degrabă de împrejurimile frumoase cu el însuși în interiorul lor. Nu dorea ca fotografiile să fie clichine? sau cutesy, și a cerut ca ele să fie cât mai naturale posibil.
În următorii pași sper să vă arăt ce este nevoie pentru a crea un foc de artificii în aer liber cu cât mai puține echipamente posibil, pentru a acoperi dificultățile întâmpinate și pentru a împărtăși câteva sfaturi ucigașe pentru a lucra în teren - fără nici un cuvânt de spus! Puteți prinde întreaga colecție a acestor imagini pe Flickr.
camera cu kit standard de lentile de 18-55mm. În acest scop, încercați să utilizați un DSLR pentru rezultate optime, însă orice cameră digitală poate fi utilizată atâta timp cât are un control manual al expunerii.Alegerea timpului și a condițiilor meteorologice potrivite
Credeți sau nu, o zi însorită este o durere pentru a lua portrete mai des decât nu. Obțineți modele care se strecoară în lumina soarelui, evidențiază pielea neplăcută, precum și expunerea incredibil de dificilă - ajungeți fie la zone umbrite, care sunt zone prea întunecate, fie luminate puternic luminate, care sunt prea luminoase. Este un coșmar!
Ușor de noros și lumină de nori poate fi cel mai bun pentru a difuza lumina în mod egal, și chiar dacă fotografiile arata plictisită în cameră, puteți adăuga întotdeauna pumnul necesar mai târziu în Photoshop. Amintiți-vă că este aproape imposibil să aduceți detalii detaliate într-o fotografie. Acest lucru este valabil pentru umbrele întunecate și evidențiază momentele blestemate, așa că în mod ideal veți dori informații tonalte în ambele capete ale spectrului de lumină.
În timp, cea mai bună perioadă a zilei pentru a trage este doar după răsăritul soarelui, sau pentru leneș, chiar înainte de apusul soarelui. Această perioadă de timp trece peste soarele intens după-amiază care creează condiții de iluminare dure și poate crea umbre lungi minunate datorită faptului că soarele este atât de scăzut în orizont. Dar asigurați-vă că nu este prea aproape de apus de soare, deoarece lumina scapă mai repede decât îți dai seama. O regulă bună de care trebuie să fac ieșiți și trageți aproximativ unu și jumătate la cu două ore înainte de apusul soarelui. Acest set de fotografii a avut loc între 17:30 și 19:30 la începutul lunii august în Marea Britanie.
Setările camerei
Pentru marea majoritate a fotografiilor, am împușcat în modul Av care reglează automat viteza obturatorului pentru a se calibra în funcție de diafragma dorită. În acest mod, veți dori să aveți diafragma pe o distanță de aproximativ 5.6 pentru a vă asigura că aveți în continuare un focus frumos și precis, deși puteți să vă deschideți la fel de cât permite lentilele dvs. dacă găsiți viteza obturatorului mai mică decât 1/30.
Dacă totuși descoperi că, cu cea mai mare deschidere, viteza obturatorului este încă prea lentă, este posibil să fie nevoie să măriți ISO la prețul unei cereale din imagine (și cerealele DSLR nu sunt cele bune).
Mulți v-ar sfătui să folosiți un trepied, dar eu personal simt dinamica de a face un photoshoot natural cu un trepied prea lent și greoi. În mod ideal, trebuie să te deplasezi în mod constant, să fii creativ, să ajungi jos și în sus de la o lovitură la alta, ceea ce nu este posibil cu un trepied. Cu siguranta se simte mai putin ecologic si doriți să păstrați o atmosferă de ritm rapid, pozitiv, cu modelul dvs..
Acestea fiind spuse, nu durează să fiți pregătiți dacă aveți nevoie să capturați acea singură lovitură care pare să iasă neclară de fiecare dată.
Un alt lucru pe care aș vrea să-l menționez este că găsesc că măsurarea automată (fie ea cu obturator, diafragmă sau complet automată) va ieși prea luminată. Dacă aveți opțiunea, deplasați măsurarea expunerii la câteva decupări, astfel încât modurile automate să creeze o fotografie puțin mai mică. Tind să găsesc zonele umbrite sunt mai ușor să recupereze detalii de lumină decât zonele prea luminoase.
Când vă aflați în pădure în acest fel de timp, puteți găsi, de obicei, piscine de lumină pe podea create de lumina soarelui care scurgeri prin copaci, ceea ce distruge umbrele pe care le aruncă. Umbrele lungi menționate mai sus create de un soare scăzut pot fi integrate în aceste "bazine" de lumină pentru a crea compoziții de lumină interesante.
Setarea obiectivului pe cea mai largă setare a unghiului și apropierea de podea va evidenția lungimea umbrei - după cum puteți vedea în imaginea de mai jos. Atunci când faceți lumină și umbrați conceptul dvs. principal într-o imagine ca aceasta, având subiectul dvs. departe de aparatul de fotografiat și lăsând soarele crea o margine de lumină în jurul valorii de cifra poate adăuga farmecul imaginii.
Nu vă temeți de partea întunecată
În zonele cu puțină lumină în cazul în care frunzele sunt ușor mai dense, puteți să poziționați subiectul în principal luminat din spate de soare, creând un efect frumos de lumină a jantei, care poate ascunde o parte a subiectului de fundal în aceste situații slabe.
Încearcă să adaugi adâncimea compoziției tale
Când compun o fotografie de genul acesta, unul dintre primii pași pe care tin să-l iau este găsiți un prim plan pentru a contribui la adâncimea fotografiei. Este frumos să ai mereu un fundal, un fundal și un fundal într-o imagine. Dacă obțineți frumos și scăzut, puteți găsi, de obicei, frunziș pentru a încadra subiectul. Dacă puteți integra un strat între obiectiv și subiect, este perfect. Incearca-l!
Fii creativ cu focalizarea
Acest pas merge mână în mână cu cel precedent. Dacă experimentați cu concentrarea pe prim plan, și nu pe terenul de mijloc, puteți fi plăcut surprins de rezultate. Dacă faceți acest lucru, veți adăuga varietate și interes pentru unele dintre fotografiile dvs. și cred că veți fi de acord că doar pentru că modelul nu este principalul obiectiv, această imagine este la fel de bună ca și restul.
Experimentați cu înclinarea ușoară a camerei. Acest lucru poate face instantaneu simțul imaginii dvs. foarte diferit. Se adaugă o anumită margine care vă poate împușca.
Am menționat anterior să nu vă fie frică de partea întunecată. Acest lucru se aplică în mod egal și pe partea strălucitoare. Puteți poziționa subiectul astfel încât să se îndrepte spre soare în lateral, apoi să vă poziționați în fața lui sau ei și să vă reglați unghiul până când veți obține o ușoară apariție a lentilelor. Nu este nimic rău cu un pic de flare lentilă, dar vă rugăm să utilizați acest lucru cu ușurință! Atunci când este folosit bine, se poate crea un frumos efectul visat de epocă.
Un unghi mic poate funcționa bine atunci când încercați să subliniați o figură
In aceasta fotografie am incercat sa fac modelul punctul de focalizare pentru ca el sa aiba nevoie de atentie si sa coboare jos si sa foloseasca trunchiul copacului ca un plumb catre partea de sus a imaginii ma ajutat sa realizez asta. Atunci când fotografiați de jos, aveți tendința de a face o persoană să pară amenințătoare și autoritară și, similar, atunci când fotografiați pe cineva de sus, acestea tind să fie diminuate și făcute să pară mai puțin importante.
Unele fotografii funcționează mai bine ca imagini alb-negru
În această fotografie, culorile originale păreau să suge viața din fotografie. În Photoshop puteți să desaturați o imagine și apoi să îi dați o nuanță subtilă de culoare. Acest lucru va transforma fotografia într-o fotografie mai "artisy". Ca și în exemplul de mai jos, face diferența între binning shot și păstrarea în colecția finală. Când credeți că o fotografie nu funcționează cu adevărat pentru dvs., dar există ceva despre care vă face să vă întrebați ce s-ar putea face pentru ao salva, vă sugerăm să încercați să o desaturați pentru a vedea cum funcționează în alb și negru.
În următorii pași vă voi arăta modul în care modifică în mod normal fotografii cum ar fi acestea și tehnicile pe care le-am folosit atunci când încearcă să aducă la viață acea esență călduroasă a unei păduri de vară înainte de a transmite fotografiile către client.
Primul lucru pe care îl faceți când deschideți o imagine în Photoshop este să decupați imaginea dacă este necesar. Apoi, poate doriți să duplicați stratul original într-un strat nou, astfel încât să îl puteți întoarce întotdeauna la original dacă este necesar în orice moment, chiar dacă utilizați în principal straturi de ajustare.
Este posibil să fie necesar să ajustați contrastul utilizând un strat de ajustare Curbe, dar contrastul acestei imagini este destul de bine echilibrat de la aparatul foto. În acest caz, ați continua să creați un nou strat de ajustare a hărții Gradient și să-l tonați astfel încât acesta să pornească de la un portocaliu cald la un ton mai deschis și mai galben.
Aduceți opacitatea stratului Hărții Gradient la aproximativ 30% (sau orice ar arăta cel mai bine imaginii dvs.). Acum puteți începe să vedeți un ton mai vechi și mai curățat.
Creați un nou strat de ajustare Curves și reglați-l astfel încât să întunecați zonele umbrite ale imaginii și setați modul de reglare al acestui strat la Luminozitate.
Un vârf curat pentru a vă ajuta să atrageți atenția asupra mijlocului fotografiei este să creați un nou strat gol și să îl umpleți cu Negru, apoi să obțineți instrumentul Eraser cu o perie rotundă moale, setată la opacitate de aproximativ 20%, și să începeți să ștergeți în principal focalizarea imaginii pentru a întuneca marginile fotografiei. Un lucru pe care v-aș sfătui să-l faceți este să ștergeți întotdeauna zonele luminoase, cum ar fi sursele de lumină (soarele în cazul meu), deoarece altfel ele vor părea evidente atunci când se aplică o vinie.
Puneți stratul negru la aproximativ 15%, deoarece acest efect arată cel mai bine atunci când este utilizat subtil. Paleta de straturi ar trebui să arate ca cea de mai jos.
Odată ce ați salvat copia .Psd a imaginii, puteți alinia straturile, redimensionați imaginea pentru web - care în acest caz este de 600 de pixeli înălțime - și apoi o ascuți ușor, accesând Filter -> Sharpen -> Sharpen. Dacă imaginea pare prea ascuțită, puteți estompa ultimul efect aplicat apăsând Cmd + Shift + F și în acest exemplu am setat decolorarea la 40%.
Asta e! Apoi puteți salva imaginea. Cu toate acestea, dacă aplicați acest aspect pentru o mulțime de fotografii, ați putea salva o versiune de șablon ca fișier .Psd chiar înainte de a aplica vineta, astfel încât straturile de ajustare să poată fi încă editabile. Odată ce aveți un alt document deschis, puteți să glisați aceste straturi de ajustare în noua imagine și să le ajustați după cum este necesar.
Miguel a oferit cu amabilitate șablonul pe care îl folosea pentru a-și procesa seria de fotografii. Descărcați .pd (2.2mb)
Există câteva sfaturi pe care am crezut că ar trebui să le menționez înainte de a încheia:
Încă o dată, puteți vedea întreaga colecție de imagini trimise clientului de aici pe setul Flickr.
Accentsconagua