Share
Aproape toate studiile pe care le-am văzut publicate într-o revistă de fotografie care întreabă cititorii lor preferat subiect are același câștigător - peisaje. De ce asta? Bănuiesc că este pentru că fotografia peisajelor este văzută ca un subiect relativ ușor. Majoritatea oamenilor trăiesc în interiorul sau relativ aproape de un anumit peisaj și sunt sigur că cei mai mulți fotografi se bucură de captarea frumuseții naturale din jurul lor.
Astăzi vom explora ideea de fotografie peisagistică într-o nouă direcție - artă plastică, imagini alb-negru. Împreună cu explicarea motivului și a gândirii în spatele acestei tehnici, vă voi oferi câteva sfaturi pentru a începe.
Ironia este că fotografia peisagistică este extrem de dificil de făcut bine. Te bazezi nu numai pe găsirea de peisaje frumoase pentru a fotografia, dar fiind acolo, în același timp, vremea și lumina lucrează împreună pentru a crea condițiile pe care le poți folosi pentru a fotografia peisajul într-un mod care îți îndeplinește viziunea creatoare. Este nevoie de o dedicație pe care majoritatea dintre noi nu o au.
Unii dintre acești fotografi de peisaj lucrează în domeniul artei plastice. Ce este o artă frumoasă? O definiție bună de lucru este că fotografia de artă plastică este o imagine a cărei destinație finală este proiectată să fie zidul casei sau biroului cuiva. Fotografii de artă fotografică, eliberați de restricțiile comerciale ale fotografiei și editorialității, au o libertate creativă extraordinară. Ei își pot urmări viziunea personală și mulți aleg să o facă în alb și negru.
Acest articol se referă la felul în care și dvs. puteți lua fotografii pe un peisaj alb și negru. Este un articol despre idei, mai degrabă decât despre tehnică (dar avem și articole despre tehnică pe acest site, există linkuri în partea de jos a articolului). Este vorba și despre inspirație și există legături către unii dintre cei mai buni fotografi de peisaj, de pe lista de arte frumoase, de culoare alb-negru.
Când suntem într-un peisaj, îl vedem în culori. Fotografierea alb-negru îndepărtează culoarea, lăsând oasele goale. Caracteristicile peisajului, cum ar fi rocile, copacii si muntii, devin elemente compozitionale alcatuite din lumina, textura si contrastul tonului. Alb-negru este frumos. Fotografia devine o interpretare, mai degrabă decât o reprezentare literală, a peisajului. Vedem viziunea personală a artistului și răspunsul emoțional la peisaj, precum și locul în sine.
Este un fapt aspru că majoritatea dintre noi nu sunt suficient de norocoși să trăim în cele mai frumoase peisaje din lume. Partea superioară este că vom călători în aceste locuri în sărbătorile noastre și, odată, vom avea avantajul de a vedea locația prin ochi proaspeți.
Nu voi uita niciodată prima mea călătorie în Anzi, care călătorește prin orașe și sate de la distanță și văi de munte. Era atât de spectaculos și creativ, încât am luat sute de fotografii. Amintirile acestei experiențe vor rămâne cu mine pentru totdeauna. Acesta este unul dintre peisajele pe care le-am luat în această călătorie:
Pe de altă parte, șederea la domiciliu sau cunoașterea unui peisaj care este o distanță relativ scurtă de locul în care locuiți înseamnă că puteți cunoaște un loc intim. Înseamnă că poți să te adânci și să găsești colțurile ascunse pe care vizitatorul tipic nu le găsește niciodată. Veți cunoaște (și fotografia) peisajul în toate sezoanele.
Acest lucru contrazice primul punct? Putin. Există loc pentru ambele abordări. Călătorind în câteva săptămâni de rezervă pe care majoritatea dintre noi le avem în fiecare an, și de a cunoaște zonele noastre locale în restul timpului. Această fotografie a fost făcută la sfârșitul primăverii, ora mea preferată a anului, la doar câteva sute de metri de casa mea la vremea respectivă:
Cred că o fotografie este un triunghi. O parte reprezintă subiectul, o altă iluminare și a treia compoziție. O fotografie mare are o iluminare excelentă, o compoziție excelentă și un subiect grozav. Fiecare element este la fel de important ca celălalt. Luați unul și fotografia este redusă. O fotografie a unui subiect plictisitor frumos compusă și aprinsă nu poate fi niciodată la fel de bună ca o fotografie cu un subiect interesant care este, de asemenea, frumos compuse și luminate.
Ce înseamnă acest lucru pentru fotograful de peisaj alb și negru? Trebuie să căutați cele mai interesante peisaje. Ele pot fi interesante într-un mod dramatic (cum ar fi Andes) sau într-un mod liniștit (cum ar fi pădurea locală), dar ele trebuie să fie interesante.
Trebuie să găsiți cea mai bună compoziție și iluminare pentru a vă îndeplini viziunea personală a acelui peisaj. Ce emoții face peisajul să te simți? Ce condiții de iluminare și compoziție vor transmite această emoție spectatorului? Dacă puteți rezolva acest puzzle, sunteți pe cale să deveniți un mare fotograf peisaj de artă.
Cele mai multe peisaje nu sunt pustie pură. Oamenii trăiesc și lucrează în ele. Fotografia bună povestește și explorează teme. Povestea oamenilor care trăiesc în peisaj este o temă excelentă de explorat. Pentru mine, acest lucru pare mult mai ușor când călătoresc decât atunci când sunt acasă, probabil pentru că tot ceea ce văd este atât de nou și de interesant.
Omul din această fotografie lucrează pentru a extrage sarea de la Salinas Grandes, o tigaie mare în nord-vestul Argentinei. Fotografia prezintă relația dintre bărbat și peisajul în care lucrează.
O altă abordare este de a plasa pe cineva în peisaj. Un fotograf de moda ar face acest lucru (fotografi de moda creeaza uneori si arta!) Ca si un fotograf nud de arta plastica. Nudul în peisaj este o temă comună. Fotograful poate contrasta curbele moi și pielea palidă a formei feminine, de exemplu, cu formele tari ale rocilor și alte elemente ale peisajului.
Această fotografie contrastează fată cu nisipul vulcanic negru și peisajul marii. Contrastul tonic dintre pielea fetei și nisipul negru este un element vizual important al fotografiei.
Omul și-a lăsat amprenta asupra peisajului. Nu peste tot, din fericire, dar există multe locuri în care clădirile, zidurile și drumurile construite de oameni sunt la fel de mult ca parte a peisajului ca și copacii și râurile. Acest lucru este foarte pitoresc atunci când omul a făcut elementele vechi și par să fi devenit o parte naturală a mediului.
Această fotografie a unui vechi sat din andezii argentinieni arată relația dintre clădirile vechi și peisajul.
Există, de asemenea, potențialul de a explora relația dintre om și peisaj în locuri unde oamenii tocmai au sosit sau unde influența omului a fost distructivă. Poate că ați văzut fotografiile lui Sebastiao Salgado de mineri de aur brazilieni. Aceste scene drepte au fost create de un fotojurnalist de clasă mondială care urmărește o viziune personală. Povestea și mesajul lor sunt puternice.
Această fotografie a unei mașini vechi a fost luată în Ketchikan, Alaska. Pe lângă faptul că arată impactul omului asupra mediului, este un alt exemplu de contrast tonic - mașina albă pe fundalul întunecat.
Fotografia pe peisaj nu este doar o viziune clară și vederi dramatice. Uneori, un detaliu poate exprima la fel de mult ca o vedere largă. Detaliile reprezintă o modalitate excelentă de a vă explora viziunea personală. Vederea mare este ușor de capturat de alți fotografi și poate fi foarte dificil să obțineți o fotografie originală în aceste locuri. Acestea fiind spuse, detaliile sunt foarte personale și dacă puteți crea o imagine care exprimă modul în care vă simțiți despre un loc prin capturarea unui detaliu, puteți crea o imagine unică. Asta am făcut cu fotografia de pietre luată pe o plajă din Alaska.
Arta plastica este o interpretare. Nu trebuie să fie literală. Există tehnici în cameră pe care le puteți utiliza pentru a modifica realitatea pe care o văd aparatul foto. Un exemplu bun ar fi folosirea unui Lens Baby pentru a face fotografii cu neclaritate creativă. O altă tehnică pe care am folosit-o recent este de a mișca camera când fac o fotografie, introducând în mod deliberat neclare în imagine. Am luat ideea după ce am văzut lucrarea fotografului peisajist Chris Friel și îmi plac rezultatele:
Există multe abordări ale compoziției și una care îmi place este minimalismul. O compoziție minimalistă are la dispoziție cât mai puține elemente în fotografia necesară pentru a povesti povestea. Depășește principiul excluderii de la compoziție care nu contribuie la fotografie și încearcă să surprindă cât mai puțin spiritul unui loc. Fotografia alb-negru însăși este minimalistă într-un fel - pentru că fotograful scade culoare din fotografie. O compoziție minimalistă ia conceptul și mai mult.
Am luat abordarea minimalistă cu fotografia făcută în Avebury Stone Circle, Anglia. Am vrut să arăt forma unuia dintre pietre în cer.
Iată câteva linkuri către mai multe tutoriale alb-negru care vă vor ajuta să înțelegeți tehnicile Photoshop din spatele fotografiilor din acest articol:
Aceștia sunt fotografiile meșteșugărești de peisaj alb și negru. Munca lor este uimitoare și o sursă constantă de inspirație:
Accentsconagua