Share
Partea de a avea un spațiu de studio, fie că este vorba de un dormitor de rezervă sau de un antrepozit industrial, este capacitatea de a crea iluzia de locație, fie prin clădirea setată, fie prin designul de iluminat sau chiar prin compoziția directă. Am vrut să fac un portret cu tematică muzicală de câteva luni, să construiesc iluzia unei scene fără a avea una. În acest tutorial, vă voi conduce prin viziunea mea asupra filmărilor și deciziilor pe care trebuia să le fac.
Înainte de a proiecta sau de a construi ceva, ia în considerare locația imaginară. De ce aveți nevoie pentru ao recrea? Trebuie să fie foarte detaliat, sau puteți obține cu sugestii? Nu numai că sunt mai ușoare, dar simplificând mediul subiectului, există o șansă bună ca imaginea să fie mai puternică pentru aceasta.
Acest lucru nu funcționează cu toate fotografiile, totuși. Luați o poveste de modă înaltă sau de artă plastică într-o țară de țară victoriană abandonată, de exemplu. Dacă încercați să construiți o piesă de vinilă pentru a recrea acest lucru, panourile de lemn, peelingul, vopselele rupte și balustradele sculptate reprezintă detaliile din fundal care fac ca subiectul să iasă în evidență și imaginea în sine autentică. Draping, să zicem, o bucată de țesătură verde plictisitoare peste o ușă închisă întunecată nu va duce la o imagine concurențială. Va arata ieftin si neautentic.
Pentru tragerea mea, întrebarea este ce detaliu din scenă trebuie să aduc. Acest lucru este informat de fotografia de muzică de ultimă generație în general. Ce este inclus în imagini și ce nu este? Ei bine, dacă te uiți la cea mai mare parte din ea, fotograful încadrează sau scoate din bucăți aleatoare ale gantry, margini stânjenite de chimvale în colț, sticle de apă, etc.
Scopul lor este, pe cât posibil, un fundal curat și negru și permite artistului să strălucească în acest moment. Acest lucru îmi indică faptul că, în realitate, tot ce am nevoie este un fundal negru mare, care este frumos și ușor.
Odată ce știi ce faci pentru a face locația ta să apară reală, trebuie să știi cum să adaugi autenticitatea subiectului tău prin recuzită și garderobă. Am un microfon și câteva stand-uri reale de mic. Aceste "lucruri reale" ar trebui să fie suficiente pentru a obține aspectul pe care îl doresc încercând diverse combinații.
De asemenea, am câteva chitare și scaune de muzică, ar trebui să-i fac pe aceștia să tragă.
Dacă faci un fel de filmare, cum ar fi sci-fi sau fantezie, recuzita este ceea ce îți cimentă personajul în lumea asta. Uită-te la detaliile din recuzită pe ecranul de argint. Credem că Mark Hamill se afla pe o planetă deșertă și nu în Africa dacă ILM nu și-ar fi creat sabia de lumină și viteză în detalii incredibile?
Dulapul nu este diferit. La fel ca recuzita, spune o poveste. Itinerant? Regele fanteziei? Detroit lucrător fabrica? Yachtswoman din Pacificul de Sud? Ce poartă ei vor spune povestea lor la fel de mult ca expresia pe față; nu numai în ceea ce este, ci și în modul în care este purtat și cum este depășit.
Ceea ce mă privește mai mult pentru acest film este că folosesc un model mai degrabă decât un muzician real. Este un model cu un anumit grad de practică muzicală, așa că cel puțin poate să dețină un instrument, dar este puțin probabil să aibă prezența scenică a unui interpret profesionist. Aici intră în joc aspectul actoric al modelării.
Lumina poate fi un criminal. Chiar dacă ați uitat primele două aspecte de mai sus, trebuie să fie aprins corespunzător pentru a susține fantezia de a nu fi în studio. Indiferent dacă este vorba de un iluminat natural realist sau de contrariul (ca în cazul meu), potrivirea iluminatului cu locația simulată este vitală.
Rețineți, totuși, că iluminatul de locație poate schimba iluminarea unei locații (evident). Așadar, în loc să potriviți iluminarea ambientală pe care ar avea-o locația dvs. (o fereastră imensă în interiorul conacului sau cele două soare dure pe Tatooine), puteți crea iluminarea care se potrivește cu starea de spirit sau emoția setului dvs..
Pentru acest portret de muzică, îl pun pe tipul meu pe o "scenă". Deci, iluminarea mea va trebui să se potrivească iluminatului de scenă. Acest lucru înseamnă în primul rând grinzi strânse, cu difuzie din fum.
Planul meu de a merge în acest lucru a fost de a crea două panouri lumina reflectoarelor prin luarea unei perechi de 24 "softboxes și tapet o foaie opacă de stoc poster pe partea din față, cu 16 găuri circulare înăuntru.Am folosi o farfurie underpowered frumusete frumusete din față-stânga la asigurați o umplere pentru a menține detaliile feței, dar nu ucideți atmosfera grinzilor prin fum.
Apoi mi-ar fi folosit trei lămpi luminoase pentru trei reflectori: unul din spate stânga pentru o margine pe umărul stâng, unul din dreapta ca o cheie pe față și altul doar plutește în jurul oriunde am decis să o pun.
Landurile reflectoarelor sunt create cu gobos de carton peste softbox-uri de 2 '. Am folosit niște sfoară în două părți pentru a marca dimensiunile (4 "găuri, 2,5" în afară) pentru tăiere, apoi le-a pulverizat lent netede pentru a reduce vizibilitatea lor în fotografie.
Aici încerc doar configurarea iluminării. În acest moment, eu nu aduc fum încă, pentru că vreau să aduc lumina destul de mult blocat înainte de a începe pulverizarea fum peste tot. Împușcând puțin înainte de a adăuga fum, mi se vor oferi și opțiuni mai târziu în editare și în post, ar trebui să le am nevoie.
Pentru că voi avea de-a face cu cinci lumini, am vrut să le aduc într-o singură dată. Așa că am început cu strobe dreapta "spot spot" și am ajustat puterea, viteza obturatorului și diafragma până când am fost fericit. Ideea aici este aceea de a elimina însăși camera însăși și de a permite întunericului să creeze un sentiment de profunzime.
Când văd acest lucru pe spatele camerei și înțeleg că gobo mea funcționează, acesta este punctul în care încep să fiu excitat.
Există un pic de studio vizibil, dar nimic care este un giveaway mort, și va ajunge, probabil, ascunse de fum oricum. Apoi am adus lumina de viteză spate pe 1 / 64th power, deoarece este aproape îndreptată spre lentilă, și farfurie de frumusețe gridded.
Lumina este încă bine controlată, dar Einstein este destul de fierbinte pe podea, având în vedere că se va termina foarte aproape de fața modelului. Am constatat că a fost întors la puterea de -2.0EV (1/4), așa că am întors-o până la -4.0EV, ceea ce am îmbunătățit.
Încă puțin cam fierbinte pentru că mi-a plăcut, nu încercam cu adevărat să obțin o cantitate mare de lumină pe fața modelului, așa că am întors-o cu încă 1,5 stopuri când am adăugat în matricea stângă. Am avut doar patru receptoare wireless pentru cele cinci lumini, așa că cablul din spate este cablul de sincronizare a telefonului StudioMax.
Privind destul de bine! În cele din urmă, am adăugat în lumina de viteză redusă din față și din dreapta, folosind un gel albastru pentru a spune cât efect are. Nu vreau cu adevărat să suflă fața feței cu lumină ghoul, trebuie doar să umpleți umbrele lăsate de farfuria de frumusețe.
Vreau o umbrire dramatică, dar nu vreau să meargă în negru și să se îmbină cu fundalul. Nu am setat lumina de viteză "plutitoare", dar nu știu ce vreau să fac cu asta încă în acest moment, așa că am lăsat-o să fie folosită în zbor în timpul sesiunii. Cu asta, iluminatul e setat!
Ok, deci acum am setul de iluminat cât pot, fără să știu exact cum va răspunde fumului. Așteptând ca mașina de fum să se încălzească, am fixat gobosul cu gâtul în jos cu bandă mai multă conductă, astfel încât să nu cadă pe capul modelului și să-l așeze pe un trepied. De când știam că am vrut să trag, nu eram prea preocupat de unghiuri alternative.
Am întors luminile din nou și l-am testat pentru puțin timp, încercând să-mi dau seama cum să obținem cele mai bune volume de fum, în timp ce l-am obținut destul de omogen pe tot volumul din fața obiectivului. S-au dovedit a fi explozii rapide de tip staccato, care au permis ca unii să fie împinși mai departe pe cadru, în timp ce băfele ulterioare nu ar avea prea multă forță în urma lor și vor rămâne mai departe spre stânga.
Deci, un final final pentru a vă asigura că toate snoatele sunt îndreptate în direcția corectă, fumul este în căutarea corectă, puterile blițului sunt toate cautând direct cu fumul și suntem bine să mergem.
Pentru că deja aveam exact ceea ce mi-am dorit în cap, nu aveam nevoie să mă mut sau să schimb foarte mult. În cele din urmă, am decis să o păstrez simplu cu suportul și garderoba: doar micul și standul, și o schimbare de cămașă. Chiar mi-am dorit să o țin scurt, energică și să mă concentrez asupra expresiei și emoției.
Am fost împiedicat în acest lucru de către mașină de fum care trebuie să se reîncălzească în mod frecvent, iar strobul stâng al matricei având un timp de reciclare dubios de lungă la putere maximă (mai mult decât celălalt strobos identic). Aceste două lucruri au făcut viața foarte dificilă și mi-au costat câteva momente bune, dar în cele din urmă am primit ceea ce aveam nevoie.
Unele imagini distractive în ciuda, sau poate pentru că, de frecvente de fum / eșec de iluminat! În timp ce nu am totul într-o singură lovitură, am suficient să creez mai mult sau mai puțin ceea ce vedeam în capul meu. Așadar, să vedem cum am făcut post-producția.
Deci, după toate acestea, rezultatul este acesta.
Am analizat cu atenție construirea iluminatului pentru a ascunde dimensiunile spațiului tău de fotografiere, m-am uitat la cât de important este să nu scapi sau să ieși ieftin în recuzită, garderobă și locație (în mod rezonabil) pentru a construi autenticitatea și cum să luați instrucțiuni din cele mai bune exemple ale obiectivului dorit, pentru a vă îmbunătăți fotografia. Într-o anumită măsură, am încercat, de asemenea, să subliniez că în cele din urmă este expresia subiectului care face sau rupe un portret.
De data aceasta, tragerea mea a fost relativ simplă, dar rămâi acordat pentru viitoarele tutoriale în care trebuie să pun toate aceste concepte la încercare.
Întrebări? Comentarii? Răspundeți la comentariile de mai jos!
Accentsconagua